Die 10 besten Dracula-Filme, Rangliste

Dracula, auch bekannt als Nosferatu, ist nach wie vor eine der gruseligsten und bekanntesten Figuren der Popkultur. Seit der Autor Bram Stoker der Welt mit seinem Roman von 1897 seine vampirische Vision vorstellte, wurde die Figur in den letzten 127 Jahren in verschiedenen Medien adaptiert, zuletzt in Robert Eggers‘ Nosferatu .

Es gab mehrere Filme verschiedener Genres, die sich um den legendären Blutsauger drehen, und es scheint, als würden sie so schnell nicht aufhören. Während die Welt weiterhin den Schrecken des legendären Vampirs umarmt, sind hier die bisher besten Filme rund um Dracula/Nosferatu.

10. Schatten des Vampirs (2000)

Dieser Meta-Horrorfilm zeichnet sich dadurch aus, dass er einen fiktiven Bericht über die Produktion von Nosferatu aus dem Jahr 1922 präsentiert, in dem FW Murnau versehentlich Max Schreck, einen echten Vampir, engagiert, um in seinem Film als Graf Orlok mitzuspielen.

Solch ein unkonventionelles Remake ist eine hervorragende Satire auf die Filmindustrie und ihre Laster, wobei Murnau der exzentrische, anspruchsvolle Regisseur und Schreck der extreme Methodenschauspieler ist, der zu sehr auf seine Figur steht. Aber wie das eigentliche Nosferatu ist dieser Film eine düstere Darstellung der Besessenheit und wie weit man bereit ist zu gehen, um sie zu befriedigen.

9. Abbott und Costello treffen Frankenstein (1948)

Ungeachtet dessen, was der Titel des Films vermuten lässt, zeigt dieser Horrorkomödienklassiker von Abbott und Costello, wie das Titelduo neben Frankensteins Monster auf Bela Lugosis Dracula und viele andere ikonische Filmmonster trifft. Allein der rasante Slapstick-Humor der beiden Hauptdarsteller macht diesen Film zu einem sehenswerten Blickfang.

Allerdings gelingt es dem Film auch hervorragend, den Terror, die Spannung und die gruselige Atmosphäre der Horrorfilme, die er parodiert, nachzubilden. Mit der perfekten Balance zwischen Horror und Komödie revolutionierte Abbott und Costello Meets Frankenstein beide Genres, indem es sie zu einem grenzüberschreitenden Klassiker verschmolz.

8. Dracula: Prinz der Dunkelheit (1966)

Der dritte Film in Hammers Dracula-Reihe, Prince of Darkness, zeigt die erschreckende Auferstehung des bösen Vampirs, nachdem eine Gruppe Touristen in sein Schloss eingeladen wurde. Im Vergleich zum ersten Film der Reihe verwendet diese Fortsetzung mehr Elemente aus Stokers Roman und weist gleichzeitig einige einzigartige Abweichungen von der typischen Dracula-Formel auf.

Obwohl Peter Cushings Van Helsing fehlt, passt Andrew Keir mit seiner Leistung als Pater Sandor recht gut. Auch Christopher Lee sorgt mit seiner weitgehend geräuschlosen, aber immer noch furchteinflößenden Rückkehr als Dracula weiterhin für ausreichend Schrecken im Franchise.

7. Horror von Dracula (1958)

Im Gegensatz zum Ausgangsmaterial verzichtet Horror of Dracula frühzeitig auf Jonathan Harker und macht Doktor Van Helsing zum Hauptprotagonisten des Films, der das Verschwinden seines Freundes in einer Szene untersucht, die Alfred Hitchcocks „Psycho“ ähnelt.

Regisseur Terence Fishers Dracula- Adaption mit großen Schauspiellegenden wie Christopher Lee und Peter Cushing startete eine ganze Reihe von Dracula-Filmen, in denen Lee als böser Blutsauger zu sehen ist. Die Charaktere in diesem Film könnten weiter entwickelt werden, insbesondere die weiblichen. Trotzdem gelingt es dem Film, ohne auf Blut zu setzen, um Angst zu erzeugen, denn er sprüht vor schleichender Spannung und unheimlicher Sexualität, die unter die Haut des Zuschauers geht.

6. Dracula ist aus dem Grab auferstanden (1968)

In dieser Fortsetzung von Dracula: Prince of Darkness kehrt Christopher Lees Dracula von den Toten zurück, nachdem ein Priester einen Exorzismus auf seinem Schloss durchgeführt hat. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern in Hammers Dracula-Reihe bietet dieser Film ein größeres persönliches Drama, das über den Kampf mit einem bösen Vampir hinausgeht.

Während die Charaktere mit ihrem eigenen Glauben und ihrer Lust zu kämpfen haben, verleiht diese Fortsetzung dem existenziellen Krieg mit dem dämonischen und rachsüchtigen Dracula mehr Tiefe. Da Draculas Opfer darum kämpfen, ihre Menschlichkeit zu bewahren, während sie seinem Zauber erliegen, verleiht dieser Film dem „Renfield“-Archetyp eine einzigartige Note und sorgt für eine bessere Charakterentwicklung.

5. Dracula (1931)

Dieser Film war nicht nur die erste offizielle Adaption von Dracula , sondern auch der erste, bei dem Ton zum Einsatz kam. Diese Version gibt Renfield eine größere Rolle im Film, da er Jonathans Rolle übernimmt und zum Objektiv von Draculas dunkler Welt wird.

Als Produkt des klassischen Hollywood der Studio-Ära lassen die visuellen Effekte und unterentwickelten Charaktere dieses Films viel zu wünschen übrig. Diese Adaption zeichnet sich jedoch durch ihre gruselige Atmosphäre und Bela Lugosis herausragende Leistung als Graf Dracula aus.

4. Nosferatu: Eine Symphonie des Grauens (1922)

Technisch gesehen war Nosferatu der erste Dracula-Film, da es sich um eine nicht genehmigte Adaption von Bram Stokers Roman handelte, jedoch mit anderen Charakternamen und einigen Handlungsänderungen. Obwohl gegen den Film eine Plagiatsklage eingereicht wurde, die seine Vernichtung forderte, blieben einige Kopien des Films erhalten, und dem Kino ging es wohl besser, wenn es weiterbestehen würde.

Dieser deutsche expressionistische Film des Regisseurs FW Murnau war zu seiner Zeit revolutionär. Er etablierte mehrere Tropen im Vampir-Genre und sprengte mit seinen einfallsreichen Aufnahmen, der gruseligen Atmosphäre und den sexuellen Untertönen die Grenzen des Kinos.

3. Bram Stokers Dracula (1992)

Regisseur Francis Ford Coppola hat die anspruchsvolle Aufgabe gelöst, Stokers Roman in seiner reinsten Form zu adaptieren. Obwohl der Film der Handlung, den Charakteren und der Erzählperspektive des Ausgangsmaterials treu bleibt, zeichnet er sich dadurch aus, dass er Draculas Vergangenheit erweitert, insbesondere die tragische Romanze, die er mit Mina Harker teilt.

Alles in allem ist Coppolas Version von Dracula ein stilvoller und erotischer Albtraum voller lebendiger Bilder, atemberaubender Kreaturendesigns und bemerkenswerter Darbietungen von Gary Oldman und Winona Ryder.

2. Nosferatu der Vampir (1979)

Während die Adaption von Regisseur Werner Herzog mehrere Elemente aus Nosferatu aus dem Jahr 1922 übernimmt, behält sie die Namen der Charaktere aus Stokers Roman bei. Allerdings erweitert Herzogs Film das Ausgangsmaterial, indem er die Tragödie von Draculas einsamer, unsterblicher Figur hervorhebt. Außerdem werden der Tod und das Chaos, die er in Lucys Stadt auslöst, in einem völlig neuen Licht dargestellt und gezeigt, wie sich dieser weit verbreitete Verlust auf spiritueller Ebene auf die Menschheit auswirken kann.

Dieses langsam brennende Remake aus dem Jahr 1979 ist eine der hypnotischeren und zum Nachdenken anregenden Versionen von Nosferatu und Dracula und hält auch fast 50 Jahre später immer noch.

1. Nosferatu (2024)

Nachdem Regisseur Robert Eggers mit „The Witch and The Lighthouse“ den Horror revolutioniert hatte, erfüllte er sich seinen Lebenstraum, „Nosferatu“ neu zu verfilmen, mit unglaublichen Ergebnissen. Dieser psychosexuelle Albtraum verwandelt einen klassischen Stummfilm in eine moderne Kinoversion von „Der Exorzist“ , was Terror, Kunstfertigkeit und Intensität angeht. Bill Skarsgård ist als der böse Graf Orlok kaum wiederzuerkennen, der sich von den sympathischeren Versionen von Dracula und Nosferatu entfernt, indem er Ellen und ihre Lieben foltert, um sie dazu zu bringen, sich ihm zu unterwerfen.

Unterdessen gibt Lily-Rose Depp eine schockierende und aufschlussreiche Darstellung ab, während ihre Figur von dem bösen Vampir gequält und besessen wird. Der Film führt die Vampir-Genre-Geschichte nicht nur zu ihren Wurzeln zurück, sondern wendet sie auch für die Moderne in einem der beunruhigendsten, ursprünglichsten, aber wunderschön gemachten Horrorfilme der Kinogeschichte an.