Die 10 besten Episoden von Buffy – Im Bann der Dämonen, Rangliste

Wir könnten sicher den ganzen Tag darüber diskutieren, ob „Buffy – Im Bann der Dämonen“ eine Superheldenserie ist oder nicht, aber wenn ja, dann ist es die beste aller Zeiten. Die Saga der Highschool-Schülerin (und späteren Studienabbrecherin) Buffy Summers (Sarah Michelle Gellar) und ihres Doppellebens als magisch befähigte Jägerin gilt noch immer als eine der großartigsten Action-Adventure-Serien in der amerikanischen Fernsehgeschichte. Die Serie hat in mehrfacher Hinsicht neue Maßstäbe gesetzt, unter anderem durch die Verwendung sorgfältig geplanter saisonaler Handlungsstränge, ihre Erkundungen von Geschlecht und Sexualität und ihren einzigartigen und skurrilen Dialekt.

Als Buffy und ihre besten Freunde Willow (Allyson Hannigan) und Xander (Nicholas Brendan) erwachsen wurden, wurde auch die Serie emotionaler und strukturell komplizierter. Es ist ein prägender Text für eine ganze Generation von Zuschauern und Geschichtenerzählern, so dass sein allgegenwärtiger Einfluss tatsächlich zum Problem geworden ist. (Müssen alle Helden superintelligente Witzbolde sein?)

Sein Vermächtnis ist auch komplizierter geworden, da Vorwürfe über das beiläufig grausame und unprofessionelle Verhalten des Schöpfers Joss Whedon gegenüber seiner Besetzung – insbesondere den weiblichen Schauspielern – sein Vermächtnis als Fernsehinnovator und feministische Verbündete getrübt haben. Fernsehen ist ein kollaboratives Medium, aber Whedon lässt sich nicht von seiner Arbeit trennen – er hat die gesamte obere Hälfte unserer Liste unserer Lieblingsfolgen und auch einen Großteil der unteren Hälfte geschrieben und Regie geführt. Machen Sie keinen Fehler: Es gibt kein Qualitätsniveau, das Whedons Arbeit erreichen könnte, das seine angebliche Misshandlung seiner Untergebenen und Kollegen entschuldigen würde. Aber aus eigener Erfahrung hält sich das Werk immer noch unglaublich gut, und es ist eine Serie, die wir immer wieder aufs Neue in Betracht ziehen müssen.

Anmerkung des Herausgebers: Spoiler voraus.

10. Auserwählt (Staffel 7, Folge 22)

Obwohl keine Staffel von „Buffy“ von vorne bis hinten perfekt ist, endet jede einzelne der einjährigen Handlungsstränge der Serie mit einem Höhepunkt, und es ist diese Fähigkeit, die Landung konsequent durchzuhalten, die sie zu einer der besten Serien ihrer Zeit gemacht hat. Das Publikum wird viele verworrene oder mittelmäßige Folgen verzeihen, wenn das Finale seine Investition belohnt, und in dieser Hinsicht versagt Buffy nie. Dies gilt noch nie so sehr wie in der siebten und letzten Staffel im Fernsehen, die den Kreis der Serie schließt und der Geschichte von Buffy Summers ein festes und endgültiges Ende gibt.

Hier versammelt Buffy die potenziellen Jägerinnen, die sie (zusammen mit ihrer Jägerinnen-Kollegin Faith und dem Rest der Scooby-Bande) trainiert hat, für einen letzten Kampf gegen das Erste Böse. Die Schlägerei findet im Höllenschlund selbst statt und verfügt über visuelle Effekte auf „Herr der Ringe“-Niveau (wenn nicht sogar auf Weta-Niveau), wie sie in der Serie noch nie zuvor gezeigt wurden. Geliebte Charaktere finden (zumindest vorerst) ihr Ende und den Überlebenden wird ein Neuanfang geboten.

Passend zu Buffy geht der epische Umfang des Finales über das Praktische oder Visuelle hinaus und spricht größere Themen über das Leben und die Weiblichkeit an. Während der gesamten Serie kämpfte Buffy Summers mit der Last und Isolation, die Jägerin zu sein, „ein Mädchen auf der ganzen Welt“, das auf magische Weise mit der Macht ausgestattet ist, die Mächte der Dunkelheit zu bekämpfen. Die meisten Staffeln endeten damit, dass Buffy eine schmerzhafte emotionale Prüfung überstanden hat, die die Welt rettet, sie aber mehr von sich selbst kostet.

Im Serienfinale durchbricht Buffy diesen Kreislauf und beauftragt Willow, genau die Regeln zu ändern, nach denen die Jägerinnen seit 1.000 Jahren operieren. Der Subtext der Serie wird zum Text, da unsere Heldinnen nicht unter den Bedingungen längst verstorbener alter Männer leiden, sondern ihre eigenen Bedingungen festlegen und sich für eine gerechtere Welt einsetzen. Buffys Kampf ist vielleicht noch nicht vorbei (wie die Comic-Fortsetzung zeigt), aber alles hat sich verändert. Zum ersten Mal hat Buffy in dieser Angelegenheit eine Wahl.

9. Earshot (Staffel 3, Folge 19)

Im Kern geht es in „Early Buffy“ um den unangenehmen, unwürdigen Prozess der Adoleszenz, oder genauer gesagt, der amerikanischen High Schools. Manches Monster der Woche war die Verkörperung eines jugendlichen Hangbacks, sei es eine Studentin, die sich so ignoriert fühlt, dass sie unsichtbar wird, oder ein fieser Schwimmtrainer, der sein Team im wahrsten Sinne des Wortes in Fischmänner verwandelt.

Buffys schönste fantastische Studie über das High-School-Leben findet kurz vor ihrem Abschluss statt, als die Jägerin durch eine Begegnung mit einem telepathischen Dämon die Macht erhält, Gedanken zu lesen – eine Macht, die sie nicht ausschalten kann. Obwohl der Einblick in die Psyche ihrer Familie und ihrer Klassenkameraden zunächst aufregend ist, ist Buffy schockiert, als sie „belauscht“, wie jemand verspricht, dass morgen die gesamte Schule tot sein würde.

Das Thema der tödlichen Gewalt in der Schule wird nicht auf die leichte Schulter genommen, und die Ausstrahlung der Folge verzögerte sich nach der Schießerei in Columbine im Jahr 1999 sogar um Monate. Dennoch gelingt es der Autorin Jane Espenson meisterhaft, Buffys Balance aus Humor und Pathos zu schaffen und eine Geschichte über Teenagerangst und universelles menschliches Mitgefühl zu erzählen. Unterdessen kann das Publikum an Buffys neuen Erkenntnissen über den Rest der Besetzung teilhaben. Buffy wirft eine Bombe auf Giles („Das heißt, wenn du nicht zu sehr damit beschäftigt bist, Sex mit meiner Mutter zu haben! “), könnte der beste Satz aller Zeiten sein.

8. Becoming, Teil 1 und 2 (Staffel 2, Folgen 21 und 22)

Staffel 6 wird normalerweise als das düsterste und deprimierendste Jahr der Serie angepriesen, aber vergessen wir nicht, dass Staffel 2 unserer geliebten Buffy und der Bande brutal gegenübersteht. Buff muss einen ihrer Kindheitsfreunde pfählen und glaubt dann, dass sie den Freund ihrer Mutter ermordet hat. Und das ist alles, bevor Angel seine Seele verliert und einen rachsüchtigen Amoklauf begeht. Im zweiteiligen Staffelfinale „Becoming“ finden alle Pläne von Angel ihren Höhepunkt. Es wirft Licht auf die Herkunft des Vampirs und scheint gleichzeitig die Zukunft der Jägerin zu zerstören.

Zur Hälfte der Geschichte wurde die Jägerin Kendra ermordet und Buffy ist auf der Flucht vor der Polizei. Bald erfährt Joyce endlich die Wahrheit darüber, was ihre Tochter nachts vorhat, Giles wird gefoltert, um Informationen zu erhalten, und es scheint, dass die einzige Möglichkeit, die Welt vor einem uralten, apokalyptischen Dämon zu retten, darin besteht, dass Buffy den Mann tötet, den sie treibt liebt.

Natürlich finden die Menschen erst dann ihr wahres Selbst, wenn alles verloren scheint. Um Angels Seele wiederherzustellen, unternimmt Willow ihre ersten ernsthaften Schritte in die Welt der Hexerei. Xander, immer der kleine, unsichere, traurige Sack, beschließt, Buffy nichts von diesem letzten verzweifelten Versuch zu erzählen, Angel zu retten (eine Kränkung, für die er nie wirklich Buße tut). Buffy ihrerseits beweist, dass sie das Zeug dazu hat, ganz allein eine Superheldin zu sein, als sie Angelus im Kampf besiegt und ihn dann, nachdem er sich wieder in sein gütiges, beseeltes Selbst verwandelt hat, immer noch opfert, um die ganze Welt zu verhindern davor, in die Hölle gesaugt zu werden. Sie ist eine wahre Heldin und es ist absolut schrecklich, sie zu sein. Als der Abspann läuft, ist sogar das Mutant Enemy-Maskottchen deprimiert.

7. The Wish (Staffel 3, Folge 9)

Wir verabscheuen den Begriff „Füllepisode“ aus einer Reihe von Gründen, nicht zuletzt deshalb, weil Geschichten, die keinen serialisierten Mythosbogen vorantreiben, einfach nur unterhaltsam oder ebenso aufschlussreich über den Charakter sein können wie solche, die dies tun. Aber im Fall von „Buffy – Im Bann der Dämonen“ ist es besonders ungeheuerlich, eine Episode als überspringbar abzutun, da die Charaktere nach und nach über die Staffeln hinweg entwickelt werden und nicht nur in Episoden mit unverzichtbaren Wikipedia-Zusammenfassungen. Darüber hinaus werden Charaktere oder Konzepte, die in ursprünglich als eigenständige Episoden konzipierten Episoden vorgestellt werden, oft erst viel später wichtig, wenn Geschichtenerzähler erkennen, dass sie unerwartet auf etwas gestoßen sind und weiter forschen sollten. Es gibt kein besseres Beispiel dafür als The Wish , eine Monster-der-Woche-Folge, in der zwei Lieblingscharaktere der Fans vorgestellt werden – Anya (Emma Caulfield) und Evil Vampire Willow – von denen keiner erwartet hatte, dass sie jemals wieder auftauchen würden.

„The Wish“ ist auch eine coole Variante eines altbewährten „Dark Timeline“-Themas, bei dem sich eine Figur in einer Version ihrer Show wiederfindet, in der alles furchtbar schief gelaufen ist und der Rest der Serien-Stammgäste völlig anders spielt dreht sich um ihre Rollen. Einerseits erwartet in einer solchen Episode niemand, dass die Hauptfigur (in diesem Fall Cordelia) mittendrin ermordet wird, und dass der Rest der Geschichte einer im Wesentlichen neuen Gruppe von Protagonisten folgt.

Der Rest von „The Wish“ genießt es, wie beunruhigend anders die Versionen von Buffy, Willow, Xander und Angel in diesem Universum sind, als wir es gewohnt sind (Giles ist größtenteils derselbe, nur müder), ebenso wie ihre Beziehungen zueinander. Buffys Gleichgültigkeit während des entscheidenden Kampfes gegenüber den Menschen, von denen wir wissen, dass sie ihre engsten Freunde sind, ist zu Recht beunruhigend. Diese Geschichte kanonisiert vor allem den Einfluss, den Buffy seit ihrer Ankunft in der Stadt hatte, und die Art und Weise, wie die Menschen in Sunnydale sie davor bewahrt haben, in völlige Dunkelheit abzurutschen.

6. Überraschung/Unschuld (Staffel 2, Folgen 13 und 14)

Überraschung und Unschuld wurde ursprünglich an zwei aufeinanderfolgenden Abenden im November 1998 ausgestrahlt und markiert einen emotionalen Wendepunkt nicht nur für Buffys zweite Staffel, sondern für die gesamte Serie. In der Serie war es schon früher schwierig geworden (da kommen mir Prophecy Girl und Ted in den Sinn), aber jetzt kommt der Moment, in dem sich die persönlichen Herausforderungen der Geschichte vermischen und die physischen Herausforderungen übertreffen. Inmitten eines möglicherweise weltvernichtenden Kampfes gegen Drusilla und Spike schlafen Buffy und Angel schließlich zum ersten Mal zusammen, heben dabei unabsichtlich Angels Fluch auf und verwandeln ihn zurück in den psychotischen Killer Angelus.

Die Erfahrung, dass eine junge Frau ihre Jungfräulichkeit verliert, ist bereits voller kultureller Bedeutung und komplizierter Schuld- und Übertretungsgefühle, aber in Buffys Fall hat der Sex mit ihrem Freund ihn buchstäblich in ein Monster verwandelt, das ihr und allen, die sie liebt, Leid zufügen will , einfach nur so. Es ist natürlich nicht wirklich Buffys Schuld, aber das hält sie nicht davon ab, sich dafür zu bestrafen, und von diesem Punkt an hört sie nie mehr wirklich auf.

Auf dem Höhepunkt dieser gesteigerten Emotionen bietet Innocence auch einen der coolsten Action-Beats der gesamten Serie. Spike, Dru und jetzt Angelus haben sich mit dem Richter zusammengetan, einem Dämon, den „keine geschmiedete Waffe töten kann“. Mit einem brillanten Schlag, der vom unwahrscheinlichsten Ort (Xander!) kommt, starrt Buffy den angeblich unzerstörbaren Dämon in der Halle eines Einkaufszentrums an … und sprengt ihn dann mit einem Raketenwerfer in eine Million Stücke. Es ist ein Pyrrhussieg, da Angelus immer noch auf freiem Fuß ist und Buffys Herz immer noch gebrochen ist, aber dieser dringend benötigte Moment des Fauststoßes holt den Zweiteiler gerade lange genug aus seiner Depression, um den Zuschauern das zu versichern, so düster wie die Serie würde, würde es immer genauso viel Spaß machen.

5. Restless (Staffel 4, Folge 22)

Von allen Formexperimenten Buffys ist „Restless“ vielleicht das gewagteste. Erstens ist es das einzige Staffelfinale von Buffy , das nicht den großen Abschluss einer großen Handlung darstellt, sondern eher eine Coda, eine bewusst undurchsichtige Vorschau auf das, was noch kommt. Zum anderen verfügt sie über ein viel höheres filmisches Kompetenzniveau als der Rest der Serie oder als die meisten Fernsehserien zu dieser Zeit. ( Twin Peaks betrat dieses Gebiet ein Jahrzehnt zuvor, und die Sopranos- Folge Funhouse – die vielleicht größte „Traumfolge“ aller Zeiten – wurde nur wenige Wochen vor Restless ausgestrahlt.)

„Restless“ besteht fast ausschließlich aus dichten Traumsequenzen, die in die Psyche von Willow, Xander, Giles und Buffy eintauchen, bietet aber kaum eine tatsächliche Handlung. Die vier Helden werden in ihren Träumen vom Geist der ersten Jägerin verfolgt, aber darum geht es in der Episode eigentlich nicht; Es geht darum, anhand von Traumlogik und visueller Poesie zu erforschen, was die beliebtesten Charaktere der Serie antreibt. Es sollte keinen wörtlichen Sinn ergeben, kann aber hinsichtlich seiner Symbolik endlos auseinandergenommen werden und ist offen für eine Vielzahl von Interpretationen.

Während es auf eine Reihe von Handlungssträngen aus der folgenden Staffel hinweist („Be back before Dawn!“), ist „ Restless “ nicht bloß eine Puzzle-Box, die die Zuschauer aufbrechen können. Jedes Kapitel der Episode hilft uns, den Hauptcharakter so zu erkennen, wie sie sich selbst sehen, sowohl bewusst als auch unbewusst. Willow muss sich mit ihrer Sexualität auseinandersetzen, hat aber auch Schwierigkeiten, sich selbst als Erwachsene zu sehen. Xanders berühmte Geilheit täuscht über den tieferen Wunsch hinweg, sich irgendwo zu Hause zu fühlen, irgendwo , wo er nicht im Keller seiner Eltern ist. Giles trauert um das Privatleben, das ihm seine Pflichten als Wächter verwehrt haben.

Was Buffy betrifft, markiert „Restless“ den Beginn ihrer Erkundung der räuberischen Natur der Jägerin und der starken Isolation ihrer Pflichten. Oder bedeuten diese Träume etwas ganz anderes? Autor und Regisseur Whedon hat seine Absichten durch den Audiokommentar der Episode klargestellt, aber die Episode hat ein Eigenleben, und jeder Zuschauer kann seine eigenen Interpretationen haben, die von seiner eigenen Vorstellungskraft und seinem Ballast geprägt sind, was diese Episode von Buffy ausmacht. mehr als jedes andere ein Kunstwerk.

4. The Body (Staffel 5, Folge 16)

Zunächst hoffen wir, dass niemand, der dies liest, die Platzierung von The Body so weit unten auf der Liste als Zeichen von Respektlosigkeit missversteht. Wie „Restless“ zuvor ist „The Body“ ein Kunstwerk, ein kompletter Ausreißer im Kanon des „Jugendfernsehens“. „The Body“ spielt unmittelbar nach dem Tod von Joyce Summers und ist eine ruhige, unbequeme, schonungslos realistische Meditation über Verlust. Der erste Akt, in dem Buffy in Echtzeit dabei beobachtet wird, wie sie versucht, ihre Mutter wiederzubeleben, und dann auf das Eintreffen der Sanitäter wartet, ist ein bemerkenswertes Stück Filmemachen und hält jeder Darstellung des Todes im Fernsehen stand. Wenn wir eine einzelne großartige Szene in Buffy oder aus dem gesamten Whedon-Oeuvre auswählen würden, wäre das ohne Frage die Richtige.

Gegen The Body spricht die Tatsache, dass der Rest der Episode zwar immer noch kraftvoll und poetisch ist, aber nicht ganz mit der unglaublichen Dramatik ihres Vorprogramms mithalten kann, aber das ist nicht der Grund, warum die Episode auf Platz 4 landete. Wann Bei der Auswahl unserer Top-10-Episoden stießen wir nicht nur auf starke Konkurrenz an der Spitze, sondern kamen auch zu dem Schluss, dass der Respekt vor der Serie bedeutet, den Kandidaten Vorrang zu geben, die Buffy als Ganzes am besten repräsentieren.

Vier unserer Top-5-Auswahl sind Ausreißer, Experimente, die vom normalen Format der Show abweichen, um auf Produktionsebene etwas Gewagtes zu tun. Schließlich ist die Bereitschaft von Whedon und Co., solche Risiken einzugehen, einer der Gründe, warum wir die Show lieben. Wenn wir jedoch versuchen würden, die Serie in einer einzigen Geschichte zusammenzufassen, würden wir uns auf keinen Fall für diese entscheiden. Da die obere Hälfte unserer Liste so knapp war, haben wir dieses Kriterium gewählt, um das Unentschieden aufzulösen.

3. Noch einmal mit Gefühl (Staffel 6, Folge 7)

Buffys Musical-Episode verfügt vielleicht nicht über den filmischen Expressionismus von „Restless “ oder „The Body“ , aber auf technischer Ebene ist es eindeutig die anspruchsvollste Stunde der Serie. In einer normalen Woche ist die Produktion eines Fernsehdramas sowohl ein Marathon als auch ein Sprint, insbesondere in den Tagen der 22 Folgen umfassenden Staffel. Man muss schon verrückt sein, wenn man sich diese Arbeitsbelastung anschaut und sich fragt: „Was wäre, wenn ich jonglieren lernen würde?“ In einer erstaunlichen Zurschaustellung von Arroganz forderte Whedon sich selbst heraus, eine musikalische Episode von Buffy zu komponieren, obwohl er noch nie zuvor ein Lied geschrieben hatte. Er bat die Besetzung, von der einige keine erfahrenen Sänger waren, ihren eigenen Gesang vorzutragen. Das hätte, ehrlich gesagt, eine Katastrophe werden müssen. Stattdessen handelt es sich nicht nur um eine von Buffys schönsten Stunden, es ist immer noch die „musikalische Episode“, an der alle anderen gemessen werden.

„Once More, With Feeling“ ist genauso witzig, lustig und clever wie jede der besten Comedy-Folgen der Serie, da die Scoobies und der Rest der Bevölkerung von Sunnydale spontan mit Gesang und Tanz beginnen. Aber abgesehen davon, dass es eine entzückende Neuheit ist, bietet jedes der Lieder seinen Charakteren die Möglichkeit, sich ehrlicher auszudrücken, als sie es normalerweise tun würden. Manchmal wird das zum Spaß gespielt, wie im Duett „I'll Never Tell“ von Xander und Anya, aber genauso oft stellen die Lieder einen Moment des Nachdenkens oder eine schwierige Entscheidung dar.

Das musikalische Format ermöglicht es den Charakteren, ihre privaten Gedanken und Gefühle mit einer Klarheit auszudrücken, die sonst vielleicht billig oder überstürzt wirken würde, was zu herzzerreißenden Momenten wie Taras Entscheidung, Willow zu verlassen, und natürlich Buffys Geständnis führt, dass sie nicht aus der Hölle gerettet wurde, sondern aus dem Himmel gezogen. Wie bei allen hochkarätigen Episoden der Serie dient das Gimmick eher der Geschichte und den Charakteren als umgekehrt.

2. Hush (Staffel 4, Folge 10)

„Buffy – Im Bann der Dämonen“ wurde für seine flotten, unverwechselbaren Dialoge gelobt, die die Art und Weise einfangen, wie Teenager mit der Sprache herumspielen. „Buffyspeak“ wurde zu einem Markenzeichen der Show, aber für Whedon bedeutete das auch, dass es Gefahr lief, zu einer Krücke zu werden. Um die Grenzen der Serie zu erweitern – oder vielleicht auch, um sich selbst etwas zu beweisen – konzipierte Whedon eine Episode, in der die meiste Zeit über niemand sprechen würde.

In Hush wird Sunnydale von den Gentlemen besucht, einer Gruppe schlanker, grinsender Ghule in eleganten Anzügen, die jedem in der Stadt die Stimmen stehlen, um den stillen Opfern die Herzen herauszuschneiden. Abgesehen von der praktischen Herausforderung, die Monster zu besiegen, ohne miteinander zu sprechen, stellen Buffy und die Bande fest, dass die Unfähigkeit, mit geschickten Formulierungen abzulenken oder zu verschleiern, sie dazu zwingt, ehrlicher und direkter zu kommunizieren. Worte können schwerfällig sein, aber Taten sind klar.

Obwohl Hush definitiv in die Kategorie „Gimmick-Episode“ fällt, ist sie auch durch und durch Buffy und brilliert in allen Bereichen, für die die Serie bekannt ist. Dank des unheimlichen, zurückhaltenden Make-up-Designs der Gentlemen und der meisterhaften Mimik ihrer Darsteller (einschließlich des legendären Doug Jones) gehört sie zu den gruseligsten Episoden der Serie. Die einfache Einbildung, nicht in der Lage zu sein, um Hilfe zu schreien, ruft Kindheitsalbträume besser hervor als jeder der komplizierteren Bösewichte des Buffyversums, und Christophe Becks Partitur füllt den negativen Raum des Soundtracks auf brillante Weise aus.

Die Geschichte ist emotional kompliziert: Buffy und Riley (Marc Blucas) entdecken das Doppelleben des anderen, ohne die Fähigkeit, sich zu erklären, Giles lädt seine Freundin Olivia (Phina Oruche) in sein kompliziertes Leben ein und Willow und Tara sind wortlos, völlig PG und doch absolut Heißes erstes Team-Up. Von allen bahnbrechenden und formatbrechenden Stunden der Serie ist Hush diejenige, die Buffy als Ganzes am besten repräsentiert.

1. Abschlusstag, Teil 1 und 2 (Staffel 3, Folgen 21 und 22)

Warum musste „Buffy – Im Bann der Dämonen“ in den späteren Staffeln so viele wilde Wendungen hinnehmen? Warum war es für die Geschichtenerzähler notwendig, die Formel immer wieder mit auffälligen, konzeptionellen Experimenten in Frage zu stellen? Denn, um es einfach auszudrücken: Das Buffy – Im Bann der Dämonen-Slayer- Starterkit ist hier genau richtig. Das zweiteilige Finale der dritten Staffel ist ein strukturell perfekter Abschluss, nicht nur für Buffys Abschlussjahr an der High School, sondern für die gesamte Serie bis zu diesem Zeitpunkt. Sie stellt sich dem Bürgermeister, dem Mann, der Sunnydale auf dem Höllenschlund gebaut hat, und setzt damit die gesamte Serie in Gang. Sie besiegt Faith, ihr dunkles Spiegelbild, und etabliert sich wieder als die einzig wahre Jägerin. Sie tritt aus dem Wächterrat aus und behauptet sich als Erwachsene, die ihre eigenen Entscheidungen trifft. Buffy ist eine Coming-of-Age-Geschichte, und hier wird sie erwachsen.

Graduation Day steigert die Spannung im Verlauf von zwei Episoden perfekt, steigert die Gefahr auf Schritt und Tritt und gibt den Charakteren gleichzeitig ausreichend Zeit, über den Weg hinter ihnen und den bevorstehenden Kampf nachzudenken. Gleichzeitig zahlt sich die jahrelange Investition in die Studentenschaft der Sunnydale High insgesamt aus, in die Menschen, deren Leben Buffy in den letzten drei Jahren immer wieder gerettet hat. Es gibt keinen größeren Moment des Triumphs in der gesamten Serie, als wenn die gesamte Abschlussklasse ihre Abschlussroben auszieht, um zu zeigen, dass sie für den Kampf gerüstet sind und bereit sind, an der Seite von Buffy zu kämpfen, um die Stadt vor einem riesigen Schlangendämon zu retten seine Armee von Vampiren.

Ja, Buffy blieb gut, nachdem diese erste Ära der Serie zu Ende ging. Die Hälfte der Folgen auf unserer Liste wurde nach dem Graduation Day gedreht. Aber werfen Sie einen Blick zurück auf diese Picks, Nr. 2-5, und bedenken Sie, wie viel härter Whedon und Co. arbeiten mussten, um die Nadel nach diesem Punkt zu bewegen. Jede dieser Episoden musste die Serie vorübergehend unterbrechen, um großartig zu sein. Das ist die Show; Deshalb kamen wir Woche für Woche zurück, um es uns anzusehen. Für uns ist es damit die beste Buffy- Folge aller Zeiten.

Alle sieben Staffeln von Buffy – Im Bann der Dämonen werden auf Hulu gestreamt.