Die 10 besten Filme der 1990er Jahre, bewertet

Die 90er Jahre lieferten einige der besten Kinofilme und bescherten der Welt genreprägende Klassiker, die auch heute noch Fans und Filmemacher gleichermaßen beeinflussen und inspirieren. Es war eine unglaubliche Zeit für die Branche. In diesem legendären Jahrzehnt gab es alles von epischen Liebesromanen über gruselige Thriller bis hin zu bahnbrechenden Dramen, die später zu beliebten und preisgekrönten Klassikern wurden.

Vom unvergesslichen und spannenden „Das Schweigen der Lämmer“ bis zum eindringlichen und erschütternden Schindlers Liste dominierten die besten Filme der 1990er Jahre nicht nur die Kinokassen, sondern hinterließen auch bleibende Spuren in der Popkultur und dem Filmemachen insgesamt. Die besten unter ihnen gelten als prägende Filme des Jahrzehnts und genießen neben den größten Filmen aller Zeiten ihr bleibendes Erbe.

10. Der Soldat James Ryan (1998)

„Der Soldat James Ryan“ ist ein Genreklassiker des Regisseurs Steven Spielberg, der in keiner Diskussion über die besten Kriegsfilme aller Zeiten fehlt. Das Epos aus dem Zweiten Weltkrieg spielt im Jahr 1944 in der Normandie in Frankreich und folgt Captain John H. Miller (Tom Hanks) und seiner Truppe bei der gefährlichen Mission, den Gefreiten James Ryan (Matt Damon), dessen drei Brüder dort waren, ausfindig zu machen und nach Hause zu bringen gefallen. Während Miller und seine Männer durch das verwüstete Frankreich reisen, stoßen sie auf immer schrecklichere Situationen, die die hohen Kosten des Krieges verdeutlichen.

Der Film „Der Soldat James Ryan“ erntete sofort Kritikerlob für seine erschütternde und realistische Darstellung der Kriegsführung, insbesondere für die D-Day-Sequenz. Das chaotische Intro, das die D-Day-Invasion am Omaha Beach zeigt, wurde als eine der präzisesten und intensivsten Kampfszenen gefeiert, die jemals gedreht wurden. Es gibt den Ton für den Rest des emotionalen Films vor, der schließlich zu einem dramatischen Schlusskampf führt, der den Mut und den Patriotismus der Soldaten unterstreicht.

9. Toy Story (1995)

Was machen Spielzeuge, wenn ihre Besitzer nicht hinsehen? „Toy Story“ aus dem Jahr 1995 bietet eine fantastische Reaktion, da darin eine Gruppe von Spielzeugen dargestellt wird, angeführt von der Cowboy-Puppe Woody (gesprochen von Tom Hanks), die seit langem der Liebling des kleinen Jungen Andy ist. Dies wird durch die Ankunft einer neuen Actionfigur, Buzz Lightyear (Tim Allen), bedroht, der zunächst glaubt, er sei ein echter Space Ranger. Der Film schildert dann die Rivalität und schließliche Freundschaft zwischen Woody und Buzz, die nach der Trennung vom Rest der Gruppe zur Zusammenarbeit gezwungen werden.

„Toy Story“ ist nicht nur für Pixar , sondern für das gesamte Filmemachen ein Meilenstein. Es war der erste vollständig computeranimierte Spielfilm und trug dazu bei, das Potenzial des Mediums für die Schaffung von Blockbustern zu beweisen. Seine technischen Errungenschaften werden durch seine zeitlose Geschichte perfekt ergänzt, wobei diese gewinnbringende Kombination zu einem bekannten Markenzeichen für das Studio wird. Toy Story würde auch ein florierendes, wenn auch etwas ungleichmäßiges Franchise hervorbringen, das die Fans immer wieder zurückkommen lässt.

8. Fargo (1996)

Fargo ist ein düster-komödiantischer Kriminalfilm aus den 90er-Jahren , der den Zuschauer in die verschneiten Landschaften von Minnesota und North Dakota entführt. Unter der Regie der Coen-Brüder geht es um eine fehlgeschlagene Entführung, die ursprünglich von Jerry Lundegaard (William H. Macy) geplant wurde. Der finanziell angeschlagene Autoverkäufer schmiedet den Plan, seine Frau entführen zu lassen, um von seinem wohlhabenden Schwiegervater Lösegeld zu erpressen. Als die angeheuerten Entführer Carl Showalter (Steve Buscemi) und Gaear Grimsrud (Peter Stormare) dabei unordentliche Tatorte hinterlassen, beginnt die hochschwangere und scharfsinnige Polizeichefin Marge Gunderson (Frances McDormand), die Hinweise zusammenzufügen.

Die Coen-Brüder vereinen in einer knappen Laufzeit von 98 Minuten meisterhaft Skurrilität, Gewalt und mitreißende Komödie. „Fargo“ zeichnet sich durch flotte Dialoge und wunderbar seltsame Charaktere aus Minnesota aus, deren humorvolle Persönlichkeiten mit einem schweren Verbrechen kontrastiert werden. Frances McDormands karrierebestimmende Leistung als unerschütterliche Polizeichefin brachte ihr zu Recht einen Oscar als beste Hauptdarstellerin ein, den sie zusammen mit dem Sieg der Coens für das beste Originaldrehbuch feierte.

7. Die Matrix (1999)

Keanu Reeves spielt Thomas Anderson, alias Neo, im bahnbrechenden Science-Fiction-Actionfilm der Wachowskis. Neo ist ein Hacker, der entdeckt, dass die Welt, die er kennt, eine simulierte Realität ist, die von intelligenten Maschinen geschaffen wurde, um die menschliche Bevölkerung zu unterwerfen. Morpheus (Laurence Fishburne) und Trinity (Carrie-Anne Moss) bitten ihn, sich der Rebellion gegen die Maschinen anzuschließen, um ihm schließlich dabei zu helfen, seine Fähigkeiten zu verbessern und sein volles Potenzial als „Der Eine“ auszuschöpfen, der die Menschheit retten soll. Bald muss er seine neuen Fähigkeiten einsetzen, um gegen die Feinde in der gefälschten, aber tödlichen Realität vorzugehen.

„Matrix“ inspirierte nicht nur mehrere andere Science-Fiction-Simulationsthriller, sondern revolutionierte auch das Kino durch die Einführung innovativer Actionsequenzen und visueller Effekte. Von den ikonischen „Bullet Time“-Zeitlupenszenen bis zu den beeindruckenden Versatzstücken im Vorfeld des Showdowns zwischen Neo und Agent Smith (Hugo Weaving) gibt es unzählige Möglichkeiten, wie der Film von 1999 einen unauslöschlichen Eindruck in der Branche hinterlassen hat. Auch wenn die Fortsetzungen den hohen Ansprüchen des ersten Films nicht gerecht werden, können Fans das nostalgische Original, das überraschend gut gealtert ist, jederzeit noch einmal besuchen.

6. Die Shawshank-Erlösung (1994)

„The Shawshank Redemption“ , eine der erfolgreichsten Adaptionen einer Stephen-King-Geschichte , ist ein weithin gefeierter Dramafilm, der in einem Staatsgefängnis spielt. Darin wird die Geschichte von Andy Dufresne (Tim Robbins) erzählt, der zu Unrecht zu lebenslanger Haft verurteilt wird, weil er seine Frau und ihren Liebhaber ermordet hat. Im Gefängnis freundet er sich mit Ellis „Red“ Redding (Morgan Freeman) an, einem erfahrenen Häftling, der sein engster Verbündeter wird. Sie arbeiten gemeinsam an einer Geldwäscheoperation unter der Leitung des Gefängniswärters, wobei Andy seine finanziellen Fähigkeiten nutzt und gleichzeitig heimlich seine Flucht plant.

Trotz einer zutiefst innigen Erzählung und einer unglaublichen Chemie zwischen Robbins und Freeman erwartete niemand, dass „The Shawshank Redemption“ ein riesiger Erfolg werden würde, insbesondere nachdem es ein Kassenflop wurde. Der Film von Regisseur Frank Darabont würde jedoch durch VHS-Verkäufe ein neues Publikum finden und seine Popularität auf der ganzen Welt steigern. Heute genießt der Film aus dem Jahr 1994 seinen Ruf als Hollywood-Klassiker, denn seine inspirierende Geschichte über Freundschaft, Hoffnung und Widerstandsfähigkeit sichert ihm auch heute noch seine Aktualität.

5. Goodfellas (1990)

Goodfellas ist ein unverzichtbarer Gangsterfilm vom Meister des Genres, Regisseur Martin Scorsese . Basierend auf Nicholas Pileggis Sachbuch mit dem Titel „Wiseguy “ schildert der Film aus dem Jahr 1990 den Aufstieg und Fall von Henry Hill (Ray Liotta), einem jungen Mann, der mit der Vergötterung des Mafia-Lebensstils aufwächst und schließlich tief in die Welt der organisierten Kriminalität verwickelt wird. Über mehrere Jahrzehnte hinweg zeigt der Film die glamourösen und erschreckenden Abschnitte von Henrys Weg vom kleinen Gangster zum Hauptakteur der New Yorker Mafia, bis hin zum unvermeidlichen Zusammenbruch seines Imperiums.

Goodfellas profitiert stark von Scorseses fachmännischer Regie, die der Filmemacher mit seinen unverkennbaren Markenzeichen versieht. Von moralisch korrupten Protagonisten über realistische Handlungsstränge bis hin zu Standbildern und Kamerafahrten wird in dem biografischen Krimidrama keine Sekunde verschwendet. Goodfellas zeigt auch einige der besten Leistungen in der Karriere von Ray Liotta, Robert De Niro und Joe Pesci, wobei ihre Improvisationen und Ad-Libbing einen großen Teil dazu beigetragen haben, dass der Film das Prestige erlangt hat, das er immer noch genießt.

4. Pulp Fiction (1994)

Pulp Fiction ist der bahnbrechende Kriminalfilm, der Regisseur Quentin Tarantino zu einem bekannten Namen machte. Der Film aus dem Jahr 1994 verwebt mühelos mehrere Handlungsstränge innerhalb einer knappen Laufzeit von zweieinhalb Stunden. Diese Erzählungen umfassen das Leben zweier Mafia-Killer, Vincent Vega (John Travolta) und Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), eines Boxers namens Butch Coolidge (Bruce Willis), des Gangsterboss Marsellus Wallace (Ving Rhames) und seiner Frau Mia Wallace (Uma Thurman). Auch wenn es zunächst unzusammenhängend erscheint, offenbart das Ende, wie die Geschichten miteinander verbunden sind.

Tarantinos Meisterwerk ist bekannt für seine nichtlineare Erzählung und die vielseitigen Dialoge, wobei sein ausgefallener Humor und die wunderbar seltsamen Charaktere unerwartet eine riesige Fangemeinde finden. Es ist ein eleganter Film mit einem ausgeprägten Stil, der ihn nicht nur von seinem Genre, sondern vom Kino der 90er im Allgemeinen deutlich abhebt. Pulp Fiction gilt immer noch als einer der besten Kriminalfilme aller Zeiten und stellt für viele immer noch den Höhepunkt von Tarantinos Karriere dar.

3. Schindlers Liste (1993)

„Schindlers Liste “ von Regisseur Steven Spielberg ist ein typischer Film über den Zweiten Weltkrieg, der den Holocaust kompromisslos darstellt. Er ist eine gruselige Nacherzählung einer verstörenden wahren Geschichte. Liam Neeson spielt den deutschen Geschäftsmann Oskar Schindler, der zunächst von Profit motiviert war, sich aber in einen unwahrscheinlichen Helden verwandelt, als er das Leben von mehr als tausend polnischen Juden rettet. Er erreicht dies, indem er so viele von ihnen wie möglich in seiner Fabrik beschäftigt, die als kriegswichtig dargestellt wird. Trotz seiner besten Bemühungen werden immer noch viele in Konzentrationslager geschickt oder getötet.

Durch die Kombination historischer Genauigkeit mit einer herzzerreißenden Szene nach der anderen bietet „Schindlers Liste“ ein schmerzhaftes, aber notwendiges Seherlebnis. Indem der Film von 1993 die selbstlosen und mutigen Taten des Protagonisten im Kontrast zur erschreckenden Realität um ihn herum hervorhebt, zeigt er gleichzeitig das Beste und das Schlechteste der Menschheit. Spielbergs mit dem Oscar ausgezeichnetes Werk bleibt eine entscheidende Erinnerung an die Gräueltaten, die die Gesellschaft niemals vergessen sollte.

2. Das Schweigen der Lämmer (1991)

„Das Schweigen der Lämmer“ ist zwar über drei Jahrzehnte alt, aber es ist immer noch der beste Psychothriller, der jemals auf der großen Leinwand zu sehen war. Unter der Regie von Jonathan Demme handelt es sich um die FBI-Auszubildende Clarice Starling (Jodie Foster), die den inhaftierten kannibalischen Serienmörder Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) um Hilfe bittet, um einen weiteren Serienmörder, Buffalo Bill (Ted Levine), zu fangen. Starling und Lecter führen angespannte Gespräche und spielen Gedankenspiele, während sie versucht, sein Vertrauen zu gewinnen und gleichzeitig Manipulationen im Hochsicherheitsgefängnis zu vermeiden.

Mit einem makellosen Drehbuch, einer packenden Atmosphäre und den herausragenden Leistungen von Foster und Hopkins festigte „Das Schweigen der Lämmer“ seinen Platz als legendäres Kunstwerk. Insbesondere „Hannibal Lecter“ von Hopkins führt die Liste der besten Filmschurken an, mit nur 16 Minuten auf der Leinwand, die ihm den Oscar als Bester Hauptdarsteller einbrachten. Das Publikum muss nicht lange suchen, um den Einfluss des Films von 1991 nicht nur auf das Genre, sondern auch auf die Popkultur zu erkennen, wobei unzählige Referenzen und Hommagen seine nachhaltige Wirkung belegen.

1. Titanic (1997)

„Titanic“ von Regisseur James Cameron ist ein Film, der keiner Einführung bedarf, denn die romantische Geschichte der Epochen ist den meisten bekannt. Der Film aus dem Jahr 1997 nutzt sowohl fiktive als auch historische Elemente, um die Geschichte der unglückseligen RMS Titanic zu erzählen, dargestellt durch die aufkeimende Romanze zwischen dem armen Künstler Jack Dawson (Leonardo DiCaprio) und einer wohlhabenden, aber unglücklichen Frau, Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet). . Vor dem Hintergrund der Jungfernfahrt der Titanic blüht ihre verbotene Liebe auf, mit dem Drama, das zum tragischen Untergang des Schiffes führt, nachdem es auf einen Eisberg stößt.

„Titanic“ entwickelte sich schnell zu einem der Filme mit den höchsten Einspielzahlen aller Zeiten , mit einem Gesamteinspielergebnis von über zwei Milliarden US-Dollar. Es ist ein Film, an dem es kaum etwas zu bemängeln gibt, mit seinen hochmodernen visuellen Effekten, die gut halten, üppigen Versatzstücken, emotionalen Szenen und Dialogen und der spürbaren Chemie zwischen DiCaprio und Winslet. Es ist durch und durch ein Klassiker und zweifellos eines der besten Kinowerke, die jemals in den 1990er Jahren entstanden sind.