Die 10 besten Hayao Miyazaki-Filme, Rangliste

Der gefeierte japanische Regisseur Hayao Miyazaki ist zum Synonym für Studio Ghibli geworden, da der Mitbegründer des renommierten Animationsstudios hinter einigen seiner unglaublichsten Filme steht. Miyazaki ist seit 1979 für einige der größten Ghibli-Hits verantwortlich, wobei sein jüngster Film, The Boy and the Heron , erst letztes Jahr in die Kinos kam.

Miyazakis beste Filme weisen Aspekte auf, die Fans von Studio Ghibli erwarten, darunter atemberaubende Animationen, fesselnde Charaktere und eine bewegende Erzählung mit einer nachdenklichen Botschaft im Kern. Von Coming-of-Age-Klassikern wie „Kikis Lieferservice“ bis hin zu international gefeierten Meisterwerken wie „ Chihiros Reise ins Zauberland “ sollten Miyazakis Topfilme für jeden Ghibli-Fan ein Muss sein. Nachfolgend haben wir eine Liste seiner 10 besten Filme zusammengestellt.

10. Der Wind erhebt sich (2013)

The Wind Rises ist ein Ghibli-Film ohne Fantasiewelt und ein biografischer Film über Jiro Horikoshi, einen Flugzeugkonstrukteur hinter dem Kampfflugzeug Mitsubishi A5M Zero und seinem Nachfolger, dem Mitsubishi A6M Zero, die im Zweiten Weltkrieg eingesetzt wurden. Der Film erzählt Jiros Weg zum Luftfahrtingenieur und schildert seine Kindheit, seine Familie und eine zärtliche Liebesgeschichte, die sich um ihn und die Frau, in die er sich verliebt, Nahoko Satomi, dreht.

Obwohl der Ghibli-Film aus dem Jahr 2013 die berühmten Markenzeichen des Regisseurs enthält, einschließlich der atemberaubenden Bilder und der herzlichen Geschichte, wurde er weithin dafür kritisiert, dass er Miyazakis bekannter Antikriegshaltung zuwiderlief, indem er das Leben eines Flugzeugkonstrukteurs verherrlichte. Das ergreifende Ende, das Jiros Trauer zeigt, nachdem er gesehen hat, wofür seine Flugzeuge eingesetzt werden, könnte jedoch als Aufruf zum Frieden interpretiert werden. Dieser viel diskutierte Aspekt hat „The Wind Rises“ zu einem der umstrittensten Filme von Studio Ghibli gemacht.

9. Ponyo (2008)

Im Mittelpunkt von Ponyo steht die Geschichte der titelgebenden Goldfischprinzessin, die ihrem Leben unter dem Meer entkommt und einen fünfjährigen Jungen namens Sōsuke trifft. Die beiden gehen eine unwahrscheinliche Verbindung ein, die Ponyos Wunsch nur noch verstärkt, irgendwie menschlich zu werden und die Dinge so zu erleben, wie Sōsuke es kann, anstatt an ein Glasgefäß gebunden zu sein. Diese Sehnsucht wächst bis zu dem Punkt, an dem sie große Anstrengungen unternimmt, um ihre Freiheit zu erlangen, und dabei Sōsuke und sein Dorf in Gefahr bringt.

Ponyo vereint Wärme und Einfachheit und erzählt eine vertraute und unkomplizierte Geschichte mit viel Herz. Es zeigt die transformative Kraft der Freundschaft aus der Perspektive zweier junger Charaktere. Auch wenn seine Animation im Vergleich zu den gefeierteren Filmen von Studio Ghibli verblasst, ist er dennoch sehenswert für Fans, die einen Fantasyfilm mit einer unbeschwerten Erzählung suchen.

8. Das Schloss im Himmel (1986)

Castle in the Sky ist Miyazakis erster Film, der von Studio Ghibli animiert wurde. Der Film folgt den jungen Waisenkindern Pazu und Sheeta, die sich auf ein spannendes Abenteuer begeben, um die Geheimnisse einer mysteriösen schwimmenden Insel aufzudecken. Dabei werden sie sowohl von Regierungsagenten als auch von Luftpiraten verfolgt, die hinter einer Kristallkette her sind, die Sheeta besitzt. Das Duo muss ihnen ausweichen, während es die fliegende Burg namens Laputa verfolgt.

Obwohl es sich hierbei um eines von Miyazakis frühen Werken handelt, waren die Markenzeichen des Regisseurs für diejenigen, die wissen, wonach sie suchen, bereits in „Castle in the Sky“ offensichtlich. Die Darstellung der Harmonie zwischen moderner Technologie und Natur in der Fantasiewelt ist ein Konzept, das in Miyazakis späteren Filmen konkretisiert wird. Auch die visuelle Darstellung von „Castle in the Sky“ war im Vergleich zu den populäreren Werken des Regisseurs ziemlich unpoliert, aber für Fans, die sich für die Entwicklung von Miyazakis Stil interessieren, ist es dennoch ein Muss.

7. Der Junge und der Reiher (2023)

Miyazakis neuester und möglicherweise letzter Film, The Boy on the Heron , ist reifer und zurückhaltender als seine früheren Werke. Im Mittelpunkt steht der 12-jährige Mahito, der mit den vielen Veränderungen in seinem Leben nach dem plötzlichen Tod seiner Mutter zu kämpfen hat. Als Mahito Schwierigkeiten hat, sich an den Umzug in eine neue Stadt zu gewöhnen, trifft er bald auf einen sprechenden Reiher, der behauptet, seine Mutter lebe noch. Um dies zu beweisen, betritt der Protagonist eine andere, gefährlichere Welt.

Es überrascht nicht , dass „The Boy and the Heron“ zu einem der besten Animationsfilme des Jahres 2023 wurde, obwohl er den Status von Miyazakis bekannteren Filmen noch nicht erreicht hat – und vielleicht auch nie erreichen wird. Der Film ist Miyazakis persönlichstes Werk. Er spiegelt sein eigenes Leben wider und zeigt gleichzeitig eine Coming-of-Age-Geschichte, die sich auf meditative Weise mit Trauer auseinandersetzt. Es ist nicht jedermanns Sache, aber diejenigen, die sich mit Mahitos Erlebnissen identifizieren können, halten „The Boy and the Heron“ möglicherweise für ihren Lieblingsfilm von Miyazaki.

6. Kikis Lieferservice (1989)

Kiki's Delivery Service erzählt eine bezaubernde Geschichte über die junge Hexe Kiki, die sich, wie es die Tradition vorschreibt, im Alter von 13 Jahren auf die Suche nach einer neuen Stadt macht, in der sie ihre Fähigkeiten verbessern kann. Begleitet von ihrer sprechenden Katze Jiji gründet Kiki einen Lieferservice, beginnt jedoch bald an ihren Fähigkeiten zu zweifeln. Als sie ihre magischen Fähigkeiten verliert, muss sie an sich arbeiten, um ihre Schwierigkeiten zu überwinden.

Miyazaki spinnt aus Kikis Erfahrungen eine einfache, aber kraftvolle Coming-of-Age-Geschichte. Anstatt sich auf einen traditionellen Antagonisten zu verlassen, sind Kikis Feinde ihre eigenen Selbstzweifel und Unsicherheiten, und der Film konzentriert sich auf die Art und Weise, wie sie sich in ihrer neuen Umgebung verändert und Selbstvertrauen gewinnt. Es ist vielleicht nicht so emotional wie die anderen Werke des Regisseurs, aber seine geradlinige Erzählung sorgt für einen inspirierenden und entzückenden Film, der immer wieder aufs Neue gelesen werden kann.

5. Nausicaä aus dem Tal des Windes (1984)

Angesiedelt in einer postapokalyptischen Welt, in der ein „giftiger Dschungel“ die Überreste der menschlichen Zivilisation bedroht, folgt „Nausicaä aus dem Tal des Windes“ der Titelfigur, einer Prinzessin, die eine tiefe Verbindung zur Natur hat. Anders als die meisten Menschen im Film möchte Nausicaä verstehen, wie sie mit den Kreaturen und Pflanzen des giftigen Dschungels koexistieren können. Jede Hoffnung darauf wird durch einen aufkeimenden Kampf gegen das Königreich Tolmekia zunichte gemacht, das darauf abzielt, das Gebiet auszurotten und dabei Nausicaäs Volk zu verletzen.

Miyazakis Talent für den Aufbau von Welten ist in dem unglaublichen dystopischen Film leicht zu erkennen, der die Grenzen der damaligen Animationsfilme sprengte, um eine nüchterne Version einer postnuklearen Welt darzustellen. Seine visuellen Elemente mögen mittlerweile etwas veraltet sein, aber Nausicaäs tiefgründige Botschaft über die sich wiederholenden Fehler der Menschheit und was sie den Lebewesen auf dem Planeten antun, ist genauso relevant wie eh und je.

4. Das wandelnde Schloss (2004)

Howl's Moving Castle spielt in einer chaotischen Welt, in der Magie und Technologie nebeneinander existieren, in einem fiktiven Königreich, das sich im Krieg mit einem anderen Königreich befindet. Hier verwandelt sich die scheinbar gewöhnliche Sophie durch den Fluch einer eifersüchtigen Hexe in eine ältere Version ihrer selbst. Auf der Suche nach einem Heilmittel trifft sie auf einen Zauberer namens Howl und wird bald in seine eigene chaotische Geschichte und seine starke Haltung gegen den Kampf für das Königreich verwickelt.

„Das wandelnde Schloss“ ist einer von Miyazakis mystischsten und intensivsten Filmen, wobei die titelgebende lebende Struktur selbst eine unvergessliche Figur ist. Man erinnert sich am besten daran, dass er die Antikriegsideale des Regisseurs deutlich widerspiegelt, da er insbesondere mitten im Irak-Krieg entstand. Der Film zeigt die Sinnlosigkeit von Konflikten und betont stattdessen die Bedeutung von Menschlichkeit, Mitgefühl und Liebe, was ihn zu Miyazakis wichtigsten Werken zählt.

3. Mein Nachbar Totoro (1988)

„Mein Nachbar Totoro“ ist ein prägender Anime-Film der 1990er Jahre , der sich zu einem beliebten Lieblingsfilm von Studio Ghibli-Fans auf der ganzen Welt entwickelt hat. Der Film spielt im ländlichen Japan der Nachkriegszeit und folgt den beiden Schwestern Satsuke und Mei, die mit ihrem Vater aufs Land ziehen, um ihrer kranken Mutter näher zu sein. Während sie den umliegenden Wald erkunden, treffen sie auf verspielte Geister wie den legendären Totoro, ein entzückendes, riesiges Wesen, das ihr bester Freund wird.

Miyazakis meisterhafte Fähigkeit, kindliche Wunder einzufangen, kommt in „Mein Nachbar Totoro“ voll zur Geltung. Satsuke und Meis lustiges und skurriles Abenteuer durch den Wald entfaltet sich in einem sanften Tempo. Ihre bezaubernde Beziehung zu Totoro ist symbolisch und ermutigt die Zuschauer auf subtile Weise, ihre eigene Verbindung zur Natur zu respektieren. Allerdings geht es bei dieser Umweltbotschaft nie zu schwer, sondern betont vielmehr die wunderbaren Erlebnisse der Protagonisten.

2. Prinzessin Mononoke (1997)

Prinzessin Mononoke spielt in einer mythischen Version des Japans im 14. Jahrhundert und folgt Prinz Ashitaka, der in einen Konflikt zwischen der Industrialisierung und den Geistern des Waldes verwickelt ist. Neben der Titelfigur, auch San genannt, einem von Wölfen aufgezogenen Menschen, versucht Ashitaka, den Frieden zwischen Iron Town und den Kreaturen und Geistern des Waldes zu fördern.

„Prinzessin Mononoke“ ist ein wunderschön animierter kultureller Prüfstein, dem oft zugeschrieben wird, dass er Studio Ghibli zu internationaler Anerkennung verholfen hat. Es ist auch Miyazakis beliebtester Umweltfilm, dessen düstere und emotionale Erzählung sich um die Art und Weise dreht, wie menschlicher Fortschritt zu Zerstörung und Verzweiflung führen kann. Sans Charakterisierung ist für die Botschaft des Films besonders wichtig, da ihr komplizierter Handlungsbogen aufgrund der Widersprüchlichkeit ihrer Position als von Wölfen in der Natur aufgezogener Mensch besonders an die Unordnung und Komplexität der Menschheit selbst erinnert.

1. Spirited Away (2001)

Nicht nur Hayao Miyazakis bester Film, sondern auch einer der großartigsten Animationsfilme aller Zeiten . Spirited Away ist ein weithin gefeierter Klassiker und die Krönung des Regisseurs. Der Film aus dem Jahr 2001 erzählt die Geschichte der 10-jährigen Chihiro, die auf dem Weg zu ihrem neuen Zuhause in einer magischen Welt gefangen ist. Um ihre Eltern vor dem Zauber der Hexe Yubaba zu retten, der sie in Schweine verwandelt, muss Chihiro mutig sein und sich gefährlichen Kreaturen in der unbekannten Welt stellen.

Spirited Away bietet alle Aspekte, die einen Miyazaki-Film großartig machen, vom jungen Protagonisten auf der Suche nach dem Erwachsenwerden über die jenseitige Kulisse voller fantastischer Kreaturen bis hin zur Umweltbotschaft. Natürlich ergänzen die atemberaubenden Bilder des Films perfekt seine phänomenale Erzählung, in der sich Chihiro von einem verängstigten Kind in eine mutige Heldin ihrer Geschichte verwandelt. Spirited Away ist zweifellos das beste Werk von Ghibli und Miyazaki und eines, das nur aus dieser brillanten Zusammenarbeit entstehen konnte.