Die 10 besten japanischen Filme aller Zeiten, Rangliste

Aus Japan stammen einige der großartigsten Spiele, Graphic Novels, Fernsehserien und natürlich Filme, die je gedreht wurden. Das japanische Kino hat unzählige kulturelle Juwelen hervorgebracht, die die Kunstform auf der ganzen Welt beeinflusst haben. Die allerbesten Filme des Landes sind Einblicke in die Geschichte, Traditionen und die künstlerische Brillanz seiner Filmemacher.

Ob Samurai-Epen, intime Familiendramen oder fantastische Animes – die Vielfalt des japanischen Kinos stellt sicher, dass für jeden Zuschauertyp etwas dabei ist. Vom weltberühmten Film „Chihiros Reise ins Zauberland“ bis hin zu den innovativen „Sieben Samurai“ sollten diese legendären Filme aus Japan für alle Cineasten ein Muss sein.

10. Die menschliche Verfassung (1959-1961)

„The Human Condition“ von Regisseur Masaki Kobayashi ist eine epische Kriegstrilogie, die die Geschichte des zunächst einfühlsamen Protagonisten Kaji (Tatsuya Nakadai) erzählt, der Regeln bricht, um anderen zu helfen, während er als Aufseher in einem Arbeitslager dient. Er wird schließlich bestraft und an die Front geschickt, wobei dieser Prozess den Charakter völlig zerstört. Seine Geschichte wird in drei Filmen behandelt: No Greater Love (1959), Road to Eternity (1959) und A Soldier's Prayer (1961).

Der Film schildert das Japan aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs auf mitreißende, emotionale und verheerende Weise, erhält jedoch selten so viel Anerkennung wie populärere Hollywood-Kriegsfilme. Kajis Geschichte ist wirklich erschütternd, insbesondere da er als Pazifist und Sozialist beschrieben wird, der in den Krieg gezwungen wird. Die Trilogie etablierte Kobayashi als einen der talentiertesten Regisseure Japans, dessen Filme eine unerschütterliche Erinnerung an diesen schrecklichen Teil der Geschichte sowie an die Stärke des menschlichen Geistes sind.

9. Ikiru (1952)

Takashi Shimura spielt Mr. Kanji Watanabe in Ikiru . Der Protagonist war es gewohnt, ein bürokratisches Rädchen in einem herzlosen System zu sein. Doch als er erfährt, dass er Krebs im Endstadium hat, fürchtet er sich plötzlich vor seinem bevorstehenden Tod. Seine Lösung für die überwältigende Angst besteht darin, einen Weg zu finden, seinen letzten Tagen einen Sinn zu geben, also nimmt er ein arme Viertel ins Visier, das von seiner Hilfe profitieren könnte.

Unter der Regie von Akira Kurosawa ist „Ikiru“ einer der besten existenziellen Filme aller Zeiten , da er anhand der Geschichte seines Protagonisten eine universelle Angst einfängt und gleichzeitig eine mögliche Antwort bietet. Der Titel des Films bedeutet „Leben“, und genau das lernt Herr Watanabe in seinen letzten Tagen, als er entdeckt, wie er nicht nur eine gute Tat, sondern ein bleibendes Erbe hinterlassen kann. Es ist eine von Kurosawas intimeren Geschichten, deren eindringliche Momente unvermeidlich zu Tränen rühren.

8. Harakiri (1962)

Harakiri ist ein Jidaigeki-Film (Historiendrama), in dessen Mittelpunkt Hanshiro Tsugumo (Tatsuya Nakadai) steht, ein Ronin, der in der Residenz eines Feudalherrn ankommt, um Seppuku aufzuführen (eine Form, sich das Leben zu nehmen, die in der feudalen japanischen Samurai-Klasse als ehrenhaft galt). , aber nicht in der Art und Weise, wie es erwartet wird. Der Feudalherr Kageyu Saito (Rentarô Mikuni) glaubt, dass der alternde Samurai nur Mitleid oder Ressourcen von ihm will, und erzählt die Geschichte eines ähnlichen Vorfalls mit einer anderen Person, die dieselbe Strategie anwendete.

Der Film von 1962 profitiert stark von Masaki Kobayashis meisterhafter Regie, wobei jeder intensive Moment das Anti-Establishment-Thema des Films widerspiegelt. Als Anti-Samurai-Film untergräbt Harakiri die traditionellen Tropen des Samurai-Films und vermeidet eine Verherrlichung des Bushidō-Verhaltenskodex. Dies geschieht durch die Betonung der Korruption, der repressiven Machtstrukturen und der verdrehten Erwartungen, die das System belasten. Auf diese Weise behält Harakiri seine Relevanz, denn solange es tyrannische Gesellschaften gibt, ist seine Botschaft so wichtig wie eh und je.

7. Perfektes Blau (1997)

Satoshi Kon ist ein Meister der Animation und seine Kurzfilmografie zeigt sein außergewöhnliches Talent und seinen weitreichenden Einfluss auf das Genre. Sein wichtigstes Werk ist Perfect Blue , ein düsterer animierter Psychothriller über Mima Kirigoe (gesprochen von Junko Iwao), ein ehemaliges Pop-Idol, das eine Schauspielkarriere anstrebt. Während Mima sich an ihren neuen Weg gewöhnt, wird sie von ihrer Wahl heimgesucht und macht sich Sorgen um einen besessenen Fan, der ihr bald zu nahe kommt.

Perfect Blue ist einer der ersten Pioniere, der internationale Anerkennung dafür erlangte, dass er beweist, dass das Medium sich von cartoonhaften und familienfreundlichen Geschichten lösen kann. Der Film aus dem Jahr 1997 erzählt eine düstere, umwerfende Erzählung, die Kons Talent unterstreicht, die Grenze zwischen Fantasie und Realität auf verstörende Weise zu verwischen. Dies ergänzt perfekt die Auseinandersetzung des Films mit der Promi-Kultur und der Frage, wie giftig Idealisierung sein kann.

6. Ran (1985)

„Ran“ ist eines der besten epischen Dramen und eines konnte niemals nachgeahmt werden. Unter der Regie von Akira Kurosawa transportiert der Film die Geschichte von William Shakespeares König Lear ins feudale Japan, wo der alternde Großfürst Hidetora Ichimonji (Tatsuya Nakadai) sein Königreich unter seinen drei Söhnen aufteilt. Der Älteste, Taro (Akira Terao), soll an seiner Stelle regieren, während seine anderen Söhne, Jiro (Jinpachi Nezu) und Saburo (Daisuke Ryu), die Leitung ihrer eigenen Burgen übernehmen, von denen jedoch erwartet wird, dass sie ihnen untertan sind älterer Bruder.

Der Film schildert in seiner 162-minütigen Laufzeit die Kette von Verrat, Krieg und dem Untergang eines Königreichs. Jeder Moment ist perfekt choreografiert, mit besonderem Augenmerk auf die visuelle Komposition. Atemberaubende Kontraste zwischen den Farbtönen verleihen spannungsgeladenen Szenen eine dramatische Note und machen die hektischen Schlachten seltsam faszinierend. Rans Verschmelzung traditioneller japanischer Ästhetik mit Shakespeares Tragödie ist beispiellos und auch heute noch eine erste Erfahrung wert.

5. Tokio-Geschichte (1953)

Tokyo Story ist ein Dramafilm, der weithin als das Hauptwerk des Regisseurs Yasujirō Ozu gilt. Es ist ein kontemplatives Kunstwerk, das sich um ein älteres Paar, Shukishi (Chishū Ryū) und Tomi (Chieko Higashiyama), dreht, das seine erwachsenen Kinder im geschäftigen Tokio besucht. Da ihr älterer Sohn nun Arzt und ihre Tochter Friseurin ist, werden die Eltern vernachlässigt und ignoriert, und nur die Witwe ihres jüngeren Sohnes nimmt sich während ihres Besuchs Zeit für sie.

Der Film von 1953 zeigt viele von Ozus Markenzeichen, darunter 180-Grad-Schnitte, eine niedrige Kamerahöhe, statische Aufnahmen und die Verwendung der Farbe Rot. Der Film hat ein bewusst langsames Tempo, das zu seiner Geschichte passt, was die Trennung zwischen den alternden Charakteren und der Welt nach dem Zweiten Weltkrieg verdeutlicht, von der sie sich schnell lösen. „Tokyo Story“ erregte die Aufmerksamkeit von Kritikern auf der ganzen Welt und machte ihn zu Ozus bekanntestem und einflussreichstem Film.

4. Akira (1988)

Akira ist ein genreprägender Cyberpunk-Klassiker unter der Regie von Katsuhiro Otomo, der auf seinem eigenen Manga von 1982 basiert. Der ikonische dystopische Film spielt in der weitläufigen Metropole Neo-Tokio und folgt dem Anführer der Fahrradbande Kaneda (Mitsuo Iwata), der verzweifelt versucht, seinen Freund Tetsuo (Nozomu Sasaki) vor einem streng geheimen Regierungsprojekt zu retten. Als sich herausstellt, dass Tetsuo sich in ein übermächtiges Individuum verwandelt hat, das die Stadt verwüsten will, ändert sich Kanedas Ziel.

Der Film aus dem Jahr 1988 ist für seine entscheidende Rolle bei der Etablierung von Elementen des Cyberpunk-Genres bekannt, wobei seine Darstellung einer vollständig realisierten dystopischen Version von Tokio eine Premiere im Kino darstellt. Sein Weltaufbau war einzigartig für Anime-Filme, wobei die neondurchfluteten Straßen und heruntergekommenen Gebäude als Hintergrund für die frenetische Geschichte dienten. Akira betonte auch das Potenzial von Manga-Adaptionen, weltweite Hits zu werden, wobei der Film den Weg dafür ebnete, dass die japanische Popkultur weltweit mehr Mainstream wird.

3. Rashomon (1950)

Akira Kurosawas Rashomon wird oft als der Film bezeichnet, der das japanische Kino in den Rest der Welt gebracht hat, und ist nicht nur eines der besten Jidaigeki-Dramen aller Zeiten, sondern auch einer der großartigsten Filme aller Zeiten. Der bahnbrechende Film verwendet einen unkonventionellen Erzählstil und eine unkonventionelle Erzählstruktur und erzählt die gleiche Geschichte über einen in einem Wald ermordeten Samurai, jedoch aus der unterschiedlichen Perspektive seiner verschiedenen Zeugen. Zu den Charakteren gehören ein Mönch, ein Hellseher, ein Holzfäller und ein Priester.

Rashomons Geschichtenerzählen faszinierte Cineasten auf der ganzen Welt, da Kurosawa in den Rückblenden des Films weitgehend identische Sequenzen verwendete und so einen innovativen Krimi schuf. Die unzuverlässigen Erzähler des Films inspirierten sogar zur Entstehung des „Rashomon-Effekts“, einer Schreibmethode für Filme, bei der die Charaktere Geschichten aus verschiedenen Perspektiven erzählen, wodurch wechselnde Versionen desselben Ereignisses entstehen und das Publikum im Ungewissen bleibt.

2. Spirited Away (2001)

Studio Ghibli ist ein Synonym für japanische Animation, und kein anderer Film spiegelt seine globale Reichweite besser wider als Spirited Away . Der bisher beliebteste und beste Film von Regisseur Hayao Miyazaki erzählt die Geschichte der 10-jährigen Chihiro (gesprochen von Rumi Hiiragi), einem jungen Mädchen, das auf dem Weg zu ihrem neuen Zuhause in eine mysteriöse und magische Welt stolpert. Nachdem sich ihre Eltern in riesige Schweine verwandelt haben, liegt es an Chihiro, einen Weg zu finden, sie zu befreien und dem gefährlichen Reich zu entkommen.

„Chihiros Reise ins Zauberland“ spricht Zuschauer aller Altersgruppen und Kulturen an, denn die wunderbar animierte Geisterwelt voller fantastischer Kreaturen sorgt für ein fesselndes Seherlebnis. Im Kern handelt es sich um eine tiefgründige Coming-of-Age-Geschichte über Chihiro, die lernen muss, sich selbst zu vertrauen und angesichts des Unbekannten mutig zu sein. Wie viele von Miyazakis Werken spiegeln auch die wilden Bilder und weitläufigen Landschaften von „Chihihihi – Reise ins Zauberland“ die emotionale und eindrucksvolle Reise der Hauptfigur wider.

1. Sieben Samurai (1954)

Seven Samurai gilt immer wieder als eines der größten filmischen Meisterwerke und ist die Krönung des Regisseurs Akira Kurosawas. Der Film aus dem Jahr 1954 handelt von einer Gruppe angeheuerter Samurai, die ein Bauerndorf vor Banditen verteidigen. Unter der Führung des erfahrenen Rōnin Kambei (Takashi Shimura) schulen sie die Dorfbewohner und bereiten sich auf den unvermeidlichen Angriff vor. Die Samurai knüpfen bald eine unerwartete Bindung zu den Dorfbewohnern und werden unterwegs mit ihren eigenen Ängsten und komplizierten Vergangenheiten konfrontiert.

Kurosawas Samurai-Film ist ein monumentales Werk, das viele Genres beeinflusst hat und bis heute als einer der besten Actionfilme gilt. Es führte den Leitspruch „Stellt das Team zusammen“ ein, der in vielen modernen Filmen verwendet wird, insbesondere in den Genres Superhelden, Kriminalität und Action. Seven Samurai präsentierte auch neue Techniken des Filmemachens wie die Verbreitung von Teleobjektiven und unorthodoxe Kamerawinkel. Sein bahnbrechender Einsatz mehrerer Kameras zur Aufnahme derselben Szenen aus verschiedenen Blickwinkeln veränderte die Art und Weise, wie Filme gemacht werden, für immer und festigte seinen Platz in der Geschichte des Kinos.