Die 10 besten Katastrophenfilme aller Zeiten, bewertet

Chaos und Katastrophen waren oft Gegenstand einiger der aufregendsten Filme aller Zeiten, wobei das Katastrophen-Subgenre ikonische Blockbuster hervorbrachte, die die Kinos mit begeisterten Fans füllten. Katastrophenfilme zeigen oft atemberaubende Spektakel über Überleben und Heldentum und können das Publikum fesseln, indem sie es daran erinnern, wie erschreckend klein die Menschheit im Vergleich zu verheerenden Naturkatastrophen oder sogar von Menschen verursachter Zerstörung sein kann.

Vom beunruhigend prophetischen „ Contagion“ bis zum apokalyptischen und fesselnden „The Day After Tomorrow“ zeigen die besten Katastrophenfilme aller Zeiten herzzerreißende und spannende Geschichten mit Charakteren in schlimmen Situationen. Diese Filme können gleichzeitig beängstigend, berauschend und befreiend sein, insbesondere wenn sie zeigen, wie leicht riesige Systeme, Strukturen und Gesellschaften ausgelöscht werden können.

10. Deep Impact (1998)

Im Jahr 1998 zeigten zwei Katastrophenfilme das Weltuntergangsszenario, in dem ein Komet auf die Erde zuraste und alles menschliche Leben auszulöschen drohte. Keiner von ihnen war besonders herausragend oder bahnbrechend, aber zwischen Deep Impact und Armageddon ist ersterer zweifellos der sehenswerte Film der 90er Jahre . Unter der Regie von Mimi Leder folgt der Film verschiedenen Handlungssträngen, in denen die Charaktere auf die drohende Apokalypse reagieren, darunter die Geschichten eines mutigen Journalisten und eines heldenhaften Astronauten.

Im Gegensatz zu Regisseur Michael Bays bombastischerer und actionreicherer Version entschied sich „Deep Impact“ für ein nuancierteres menschliches Drama. Der Film bot während der gesamten Laufzeit eine Achterbahnfahrt der Gefühle, obwohl das Tempo etwas ungleichmäßig war. Obwohl der Film alles andere als perfekt ist, profitiert er doch stark von einer beeindruckenden Ensemblebesetzung, zu der Stars wie Morgan Freeman als Präsident der Vereinigten Staaten und Elijah Wood als junger Amateurastronomen gehören. Für einen Blockbuster hatte er auch keine Angst davor, an dunkle Orte zu gehen, insbesondere gegen das unvermeidliche Ende.

9. San Francisco (1936)

„ San Francisco“ von Regisseur WS Van Dyke ist ein einzigartiger Film aus dem Goldenen Zeitalter Hollywoods. Mit dem berühmtesten Hauptdarsteller dieser Zeit, Clark Gable, als charismatischem Saloonbesitzer Blackie Norton, schildert er seine aufkeimende Romanze mit der aufstrebenden Sängerin Mary Blake (Jeanette MacDonald). Mary ist hin- und hergerissen zwischen ihrer Liebe zu Blackie und ihrer wachsenden Anziehungskraft auf Jack Burley (Jack Holt), einen wohlhabenden Prominenten mit eigenen Ambitionen. Die Spannungen nehmen zu, bis ein schweres Erdbeben die Stadt erschüttert und alle dazu zwingt, sich zu vereinen.

Der Film aus dem Jahr 1936 basiert auf einer der tödlichsten Naturkatastrophen des Landes, dem Erdbeben von San Francisco im Jahr 1906 , das mehr als 3.000 Menschen das Leben kostete und verheerende Brände verursachte, die tagelang brannten. Seine Darstellung in dem eigenständigen Musical-Drama-Film ist eine erschütternde Erinnerung daran, dass jederzeit Katastrophen eintreten können, die jedes persönliche Drama in den Schatten stellen. Trotz einiger veralteter Tropen bleibt die etwas optimistische Schlussfolgerung von San Francisco relevant, da sie zeigt, wie Fremde, Freunde und Feinde ihre Differenzen beiseite legen können, um sich in solch trostlosen Zeiten gegenseitig zu helfen.

8. Das gewaltige Inferno (1974)

„The Towering Inferno“ ist ein Genreklassiker, der das Potenzial von Katastrophenfilmen hervorhebt, preisgekrönte Werke zu werden. Der Oscar-prämierte Film spielt im höchsten Wolkenkratzer der Welt, dem Glass Tower, wo gerade eine extravagante Eröffnungsparty beginnt. Die Dinge nehmen eine gefährliche Wendung, als in der 81. Etage ein elektrischer Brand ausbricht, der schnell außer Kontrolle gerät und Hunderte von Gästen und Arbeitern einschließt.

Der von John Guillermin inszenierte Film von 1974 zeichnete sich durch für seine Zeit bahnbrechende praktische Effekte aus, die jeden spannenden und stressigen Moment glaubwürdiger machten. Letztendlich gewann er den Oscar für den besten Song, die beste Kamera und den besten Schnitt. „The Towering Inferno“ verfügt außerdem über ein mit Stars besetztes Ensemble, zu dem Paul Newman, Steve McQueen, Faye Dunaway, Richard Chamberlain und Robert Wagner gehören, die alle unglaubliche Leistungen erbrachten. McQueen stach als Chief Mike O'Halloran hervor, der erfahrene Feuerwehrmann, der vor nichts zurückschreckte, um so viele Menschen wie möglich vor den wütenden Bränden zu retten.

7. Schwerkraft (2013)

Sandra Bullock spielt Dr. Ryan Stone, eine brillante Medizintechnikerin auf ihrer ersten Space-Shuttle-Mission in „ Gravity“ von Regisseur Alfonso Cuarón. Sie arbeitet mit dem erfahrenen Astronauten Matt Kowalski (George Clooney) zusammen, der diesen letzten Flug vor seiner Pensionierung leitet. Während des routinemäßigen Weltraumspaziergangs der beiden wird jedoch ihr Shuttle durch Trümmer eines zerstörten Satelliten zerstört, so dass sie festsitzen und im Weltraum ums Überleben kämpfen müssen.

Es dauerte drei Jahre , die visuellen Effekte von „Gravity “ zu perfektionieren , wobei jedes markante Bild den Schrecken der Protagonisten im Kontrast zur riesigen Leere des Weltraums verstärken sollte. Dieser Aufwand würde sich auszahlen und zu sieben Oscars führen, darunter für die beste Regie, die beste Kamera und die besten visuellen Effekte. Der Film ist auch wegen Bullocks herausragender Leistung als verängstigter, aber mutiger Dr. Stone in Erinnerung geblieben, dessen Überlebenskampf zur Quelle der herzzerreißendsten Momente in „Gravity “ wird. Aufgrund seines minimalistischen Handlungsansatzes verlässt er sich stark darauf, dass seine Schauspieler glaubwürdige Angst vermitteln, was dem Duo mit Leichtigkeit gelingt.

6. 2012 (2009)

Vielleicht nicht der beste, aber sicherlich einer der beliebtesten Science-Fiction-Katastrophenfilme aus den 2000er Jahren . 2012 zeigt das katastrophale Ende der Welt, das der Maya-Kalender vorhersagt. Während das Jahr näher rückt, zeigt der Film, wie Politiker und Wissenschaftler schwierige Entscheidungen treffen, während die seismische Aktivität auf der ganzen Welt zunimmt, was auf die bevorstehende Katastrophe hinweist. Die Geschichte konzentriert sich bald auf den kämpfenden Schriftsteller Jackson Curtis (John Cusack), der entschlossen ist, seine Familie zu den geheimen kolossalen Archen zu bringen, die die Regierung gebaut hat, um bestimmte Personen zu retten.

Der Film von Regisseur Roland Emmerich war sofort ein Erfolg, das Publikum strömte in die Kinos, um die Apokalypse auf der großen Leinwand zu sehen. Die glanzlose Handlung wurde von epischen Szenen mit Mega-Tsunamis, Vulkanausbrüchen, massiven Erdbeben und einer zerstörerischen globalen Flut überschattet, die alles zerstörte, was ihr in den Weg kam. Von einem adrenalingeladenen Versatzstück nach dem anderen bot das Jahr 2012 einen Ausblick auf das Ende, der nie ein beispielloses Ausmaß erreichte, das zukünftige Einträge in diesem Genre beeinflussen würde.

5. Übermorgen (2004)

Vor 2012 war Regisseur Roland Emmerich für einen weiteren erfolgreichen Science-Fiction-Katastrophenfilm verantwortlich, der auf dem Buch The Coming Global Superstorm von Art Bell und Whitley Strieber aus dem Jahr 1999 basiert. „The Day After Tomorrow“ wurde 2004 veröffentlicht und schildert eine erschreckende Zukunft, in der der Klimawandel rund um den Globus verheerende Schäden anrichtet, sei es in Form gefährlicher Tornados oder tödlicher Kälteeinbrüche. Während diese ungewöhnlichen Wetterereignisse unzählige Menschenleben fordern, kämpft der Klimatologe Jack Hall (Dennis Quaid) gegen die Zeit, um seinen Sohn Sam (Jake Gyllenhaal) und die Menschheit selbst vor einer neuen Eiszeit zu retten, die durch einen plötzlichen Zusammenbruch der globalen Wetterverhältnisse ausgelöst wird.

Mit den fesselnden Ereignissen von „ The Day After Tomorrow “, die eskalieren und zeigen, dass die Welt am Rande der Vernichtung steht, stellt Emmerich einmal mehr unter Beweis, dass er das Genre beherrscht. Die beeindruckende Kraft der Natur in all ihrer Gewalt wird durch hochmoderne Spezialeffekte überzeugend dargestellt, die die intimere Geschichte glaubwürdiger und fesselnder machen. Die überraschende Chemie zwischen Quaid und Gyllenhaal als Vater und Sohn ist hier nur das Sahnehäubchen.

4. Ansteckung (2011)

Jeder, der zu Zeiten von COVID-19 Pandemie-Filme angeschaut hat, ist wahrscheinlich bereits mit „Contagion“ aus dem Jahr 2011 vertraut. Unter der Regie von Steven Soderbergh verfolgt der Medizinthriller die schnelle Ausbreitung eines hochansteckenden Virus, das von einer Fledermaus stammt – kommt Ihnen das bekannt vor? Während sich das Virus mit der Bezeichnung MEV-1 auf der ganzen Welt ausbreitet, geraten die Gemeinschaften in Panik und Angst, was zu weit verbreitetem Chaos führt. Der Film folgt einem Ensemble, zu dem Dr. Erin Mears (Kate Winslet), eine Epidemiologin, die die Ursprünge des Ausbruchs untersucht, und Dr. Leonora Orantes (Marion Cotillard), eine Ermittlerin der Weltgesundheitsorganisation, die die Ausbreitung des Virus verfolgt, gehören.

Der sorgfältig recherchierte Film zielte darauf ab, die realen Auswirkungen einer globalen Pandemie darzustellen, und obwohl er auf den kleineren SARS-Ausbrüchen von 2002 und den Grippeausbrüchen von 2009 basierte, wirkt er nach der viel jüngeren COVID-Pandemie unheimlich vorausschauend. Seine Darstellung der Angst vor neuen Impfstoffen und den damit verbundenen Fehlinformationen und Verschwörungen ist unangenehm genau, wobei „Contagion“ weithin für seine Erforschung der Vernetzung der modernen Gesellschaft und ihrer Wechselwirkung mit einer globalen Gesundheitskrise gelobt wird.

3. Das Unmögliche (2012)

Basierend auf einer unglaublichen wahren Geschichte über das Überleben einer Familie während des Tsunamis im Indischen Ozean im Jahr 2004 folgt „The Impossible“ Maria (Naomi Watts), Henry (Ewan McGregor) und ihren drei Söhnen während ihres Urlaubs in Thailand, wo sie bald von der Katastrophe erfasst werden inmitten einer der schlimmsten Naturkatastrophen der Geschichte. Die Familie wird durch den tödlichen Tsunami getrennt, der sich unerwartet am Strand entlang schleicht. Der Film dreht sich dann hauptsächlich um Maria und ihren ältesten Sohn Lucas (zukünftiger Spider-Man-Schauspieler Tom Holland), die sich durch die trüben Gewässer bewegen, um Hilfe zu finden und nach ihren Lieben zu suchen.

Unter der Regie von JA Bayona ( Society of the Snow ) fängt das Katastrophendrama aus dem Jahr 2012 die viszerale Intensität ein, sich mitten in einer Post-Tsunami-Landschaft zu befinden, die mit Trümmern übersät und voller Gefahren ist. Gegen Ende des Films wird deutlich, dass es sich um die Geschichte des unglaublichen Überlebens einer Familie handelt, und der Zuschauer wird garantiert in Tränen ausbrechen, bevor der Abspann läuft.

2. Flugzeug! (1980)

Flugzeug! ist einer der größten Filme der 1980er-Jahre , wobei der Parodiefilm auf die Katastrophenfilme der 70er-Jahre abzielt. Unter der Regie von Jim Abrahams und den Brüdern David und Jerry Zucker handelt es sich um den traumatisierten ehemaligen Kampfpiloten Ted Striker (Robert Hays), der seine Flugangst überwinden muss, um die Passagiere und die Besatzung eines von einer Katastrophe heimgesuchten Flugzeugs zu retten. Einer dieser Passagiere ist seine Ex-Freundin, die zur Flugbegleiterin geworden ist.

Der Film aus dem Jahr 1980 hat im Laufe der Jahre dank seines hervorragenden Einsatzes von Slapstick-Humor, rasanten Gags und trockener Darbietung, die die Besessenheit der Filmindustrie vom Katastrophen-Genre geschickt verspottet, immer wieder Kritikerlob erlangt. Es spießt auf urkomische Weise Tropen mit tadellosem komödiantischen Timing und witzigen Dialogen auf. Flugzeug! Bemerkenswert ist auch die Darstellung von Leslie Nielsens karrierebestimmender Leistung als Beifahrer Dr. Rumack, die seinem Image als seriöser Schauspieler schadete.

1. Titanic (1997)

„Titanic“ von Regisseur James Cameron ist ein Film, der keiner Einführung bedarf. Es ist ein mitreißender Epos-, Liebes-, Drama- und Katastrophenfilm in einem, der die unglückselige Jungfernfahrt der RMS Titanic schildert. Der Schwerpunkt liegt insbesondere auf der intimen Liebesgeschichte zwischen Jack Dawson (Leonardo DiCaprio), einem mittellosen Künstler, und Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet), einer jungen Prominenten, die in einer lieblosen Verlobung gefangen ist. Ihre neue Beziehung blüht auf dem Luxusschiff auf, wird jedoch durch die Kollision der Titanic mit einem Eisberg unterbrochen.

Cameron nutzte eine der größten Seetragödien der Geschichte, um einen neuen Standard für das epische Filmemachen zu setzen, und erntete Kritikerlob und Kinoerfolg in beispiellosem Ausmaß. Die Welt war fasziniert von Jack und Roses leidenschaftlicher, aber auch herzzerreißender Geschichte, eingefangen mit bahnbrechenden Effekten, die die Höhepunkte noch atemberaubender machten. „Titanic“ würde der Film mit den höchsten Einspielzahlen aller Zeiten werden und diesen Rekord halten, bis Camerons nächster Film, „Avatar“ , im Jahr 2010 seine Einnahmen übertreffen würde.