Die 10 besten Netflix-Filme des Jahres 2024, Rangliste

2024 war für Netflix kein besonders schlechtes oder gutes Jahr. Der Streaming-Dienst hatte dieses Jahr nur wenige wirklich bahnbrechende und von der Kritik gefeierte Hits, aber auch eine ebenso geringe Anzahl wirklich schrecklicher Fehlschläge. Dieses Gleichgewicht hat dazu geführt, dass einige der besseren Netflix-Filme der letzten 12 Monate leicht enttäuschend unter dem Radar blieben, und ließ kaum Zweifel daran aufkommen, welcher der 2024-Filme des Streaming-Dienstes es verdient, als sein bester Film angesehen zu werden.

Unter Berücksichtigung all dessen finden Sie hier die 10 besten Netflix-Filme des Jahres 2024, darunter einige, die selbst die aktivsten Abonnenten der Plattform möglicherweise verpasst haben.

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10. Die Küche

„The Kitchen“ , an dem Daniel Kaluuya als Co-Autor und Co-Regisseur beteiligt war, ist ein tief empfundener und durchdachter Teil des Science-Fiction-Filmschaffens, der die Zuschauer in eine Zukunft entführt, in der die Sozialwohnungsblöcke in London fast vollständig beseitigt wurden. Im Mittelpunkt steht ein einsamer Vater (Kane Robinson), dessen Wunsch, die einzige verbliebene Sozialwohnungssiedlung der Stadt, bekannt als „The Kitchen“, zu verlassen, durch eine zufällige Begegnung mit seinem entfremdeten Sohn (Jedaiah Bannerman) erschwert wird.

Der Film, der im Januar ohne großes Aufsehen auf Netflix erschien, ist ein ehrgeiziges, gelebtes Science-Fiction-Drama, das ebenso viele Ideen im Kopf hat wie Emotionen, die unter seiner visuell reichen, lebendigen dystopischen Oberfläche lauern.

9. Die Schattenstreuner

Es gibt Actionfilme, die die Macht der Zurückhaltung verstehen, und es gibt Actionfilme, die kein Interesse daran haben, sich jemals zurückzuhalten. „The Shadow Strays“ von Regisseur Timo Tjahjanto fällt eindeutig in die letztere Kategorie. „The Shadow Strays“ ist ein 143-minütiges Epos über einen Attentäter (Aurora Ribero), der sich auf den Weg macht, einen entführten, kürzlich verwaisten Jungen zu retten. „The Shadow Strays“ ist ein selbstgefälliges, aber dennoch erstaunliches Werk.

Es enthält einige der brutalsten und brillant inszenierten Action-Versatzstücke des Jahres, darunter einen Eröffnungskampf, der gleichzeitig Filmen wie „Kill Bill Vol.“ verpflichtet zu sein scheint. 1 und John Wick und dennoch deutlich und ungeheuer fantasievoll genug, um das einzige Werk eines so einzigartigen und furchtlosen Filmemachers wie Tjahjanto zu sein.

8. Die Klavierstunde

Malcolm Washington ging nicht den einfachen Weg, als er beschloss, sein Spielfilmdebüt als Adaption von August Wilsons Stück „The Piano Lesson“ aus dem Jahr 1987 zu machen. Wilsons Stücke wurden schon einige Male zuvor adaptiert, unter anderem einmal von Washingtons Vater Denzel, der 2016 in einer Verfilmung von „Wilsons Zäune“ mitspielte und Regie führte. Es kommt jedoch selten vor, dass ein Filmemacher etwas dreht, das ursprünglich ein Bühnenstück war in die Art von zutiefst filmischer, visuell fesselnder Erfahrung, die Washington mit The Piano Lesson macht. Das Netflix-Original ist ein dichter und ehrgeiziger Film voller kraftvoller Bilder und unvergesslicher Darbietungen, darunter Danielle Deadwylers herausragende Nebenrolle als Frau, die sich trotz seiner komplizierten Geschichte weigert, sich von einem Familienerbstück zu trennen.

Mit anderen Worten: Es lohnt sich, nach der Klavierstunde zu suchen, unabhängig davon, ob Sie mit Wilsons Originalstück vertraut sind oder nicht. Es kündigt Washington als frische Regiestimme mit überzeugendem Blick und noch ehrgeizigerem künstlerischem Antrieb an.

7. Es kommt darauf an, was drin ist

„It's What's Inside“ von Autor und Regisseur Greg Jardin ist einer der genialsten und erfrischendsten Horrorfilme des Jahres. Es ist ein Ensemble-Thriller über eine Gruppe alter College-Freunde, deren Wiedervereinigung kompliziert wird, als einer von ihnen eine Maschine mitbringt, mit der sie ihre Körper untereinander tauschen können. Was als alberner Vorwand beginnt, um eine extrem intensive Partie Werwolf zu spielen, verwandelt sich schnell in ein Gefäß, in dem schmutzige, lange vergrabene Groll und Fehler wieder ans Tageslicht kommen. Ein paar schreckliche Schicksalsschläge später versuchen die Charaktere des Films verzweifelt, der gemeinsamen, zunehmend chaotischen Nacht wieder die Kontrolle zu entreißen. Der gesamte Film wird durch Jardins verspielten, selbstgemachten visuellen Stil aufgewertet, der zum berauschend dunklen, sauren Ton von It's What's Inside passt und diesen noch verstärkt.

6. Handgepäck

Regisseur Jaume Collet-Serra kehrte dieses Jahr mit „Carry-On “ in die Welt der schlanken B-Movie-Action-Thriller zurück, nachdem er sich bei der Produktion bedauerlicherweise schlechter Blockbuster für Dwayne „The Rock“ Johnson kurz verirrt hatte. Der Film, ein Thriller über einen TSA-Agenten (Taron Egerton), der zum unwilligen Bauern im Plan eines Bösewichts (Jason Bateman) wird, eine biologische Waffe auf einen überfüllten Heiligabendflug zu schmuggeln, ist ein straffer und mühelos fesselnder Actionfilm. Tatsächlich ist es einer der besseren Actionfilme, in die Netflix bisher investiert hat. Es ist ein in sich geschlossener Blockbuster, der sowohl erfrischend modern wirkt als auch untrennbar mit den Actionthrillern der 80er und 90er Jahre verbunden ist, wie wir sie nur noch selten sehen.

Der Film nimmt sich selbst nicht allzu ernst, ist aber – wie so viele frühere Thriller von Collet-Serra – unbestreitbar gut gemacht. Es sind die beiden Dinge, die alle Netflix-Originale wie sie sein sollten: leicht und jede Menge Spaß.

5. Das bemerkenswerte Leben von Ibelin

„The Remarkable Life of Ibelin“ ist ein norwegischer Dokumentarfilm, der dieses Jahr von Netflix über Mats Steen veröffentlicht wurde, einen Mann, der mit Duchenne-Muskeldystrophie geboren wurde. Der Film untersucht nicht nur, wie Mats‘ Zustand es ihm praktisch unmöglich machte, ein normales Leben zu führen, sondern auch, wie er in den Stunden, die er damit verbrachte, World of Warcraft zu spielen und online mit den Freunden zu chatten, die er im Spiel gefunden hatte, eine zweite, geheime Existenz fand . Mit einer Mischung aus Archiv- und In-Game-Aufnahmen erkundet „The Remarkable Life of Ibelin“ auf bewegende Weise die Beharrlichkeit seines realen Themas und den Einfluss, den er selbst aus der Ferne auf das Leben seiner Freunde hatte. Es gibt heutzutage viele Filme, Fernsehsendungen und Bücher über die negativen Auswirkungen unseres aktuellen Internetzeitalters, und das aus gutem Grund. Aber „Das bemerkenswerte Leben des Ibelin“ gehört nicht dazu. Es ist ein aufmunternder und aufschlussreicher Dokumentarfilm, der selbst in den herzzerreißendsten und schwierigsten Geschichten Hoffnung schöpft.

4. Seine drei Töchter

„His Three Daughters“, eines der zurückhaltendsten und besten Netflix-Originale des Jahres, ist sowohl ein ruhig bewegendes Familiendrama als auch ein wunderbares Schaufenster für seine drei Hauptdarsteller: Elizabeth Olsen, Carrie Coon und Natasha Lyonne. Die Schauspielerinnen, die in den letzten Jahren allesamt zu bekannteren Stars geworden sind, spielen in dem von Azazel Jacobs inszenierten und in New York City spielenden Drama drei sehr unterschiedliche, aber untrennbar miteinander verbundene Töchter desselben sterbenden Mannes. Seine drei Töchter folgen ihnen, während sie versuchen, sich in seinen letzten Tagen um ihren Vater zu kümmern und um seinen drohenden Verlust auf eine Weise zu trauern, die manchmal im Widerspruch zu den bevorzugten Vorgehensweisen des anderen steht. Was aus all dem unvermeidlichen Streit zwischen ihnen hervorgeht, ist eine Geschichte über Trauer und die Kraft bestimmter familiärer Bindungen, die Ihre Aufmerksamkeit verdient, allein schon wegen der bewegenden Darbietungen, die sie ihren drei unterschiedlichen, gleichermaßen beeindruckenden Stars entlockt.

3. Frau der Stunde

Anna Kendricks Spielfilmdebüt „Woman of the Hour“ hätte durchaus ein flacher, ausbeuterischer True-Crime-Thriller werden können. Der Film, der auf der wahren Geschichte eines Serienmörders basiert, der mitten in seinem Amoklauf in den 1970er Jahren in eine Dating-Gameshow ging, schildert den schrecklichen Tod mehrerer Frauen und einen erheblichen Teil seiner Kinozeit wird von seinem zentralen männlichen Killer (hier gespielt von Daniel Zovatto) aufgegriffen. Jedes Mal, wenn es so aussieht, als würde sich „Woman of the Hour“ in einen trashigen Thriller verwandeln, gelingt es Kendrick, der den Film sowohl inszeniert als auch in der Hauptrolle spielt, stets, eine kreative Entscheidung zu treffen, die den Film fest in der Quelle des weiblichen Schmerzes und der Wut verankert im Mittelpunkt seiner Geschichte. Es ist ein meisterhaftes Regiedebüt, das seine Ideen auf elegante und gruselige Weise kommuniziert, ohne jemals die visuelle und redaktionelle Präzision zu verlieren, die es von anderen, weniger intelligenten True-Crime-Filmen abhebt.

2. Rebellengrat

„Rebel Ridge“ ist ein weiterer straff komponierter, nervenaufreibender Kleinstadtthriller des Autors und Regisseurs Jeremy Saulnier. Im Gegensatz zu seinen früheren Filmen hat „Rebel Ridge“ jedoch den zusätzlichen Vorteil, dass im Mittelpunkt eine wirklich beeindruckende Leistung eines Filmstars steht, dank des Breakout-Stars Aaron Pierre . Der Schauspieler führt den Film als ehemaliger Marinesoldat an, dessen verzweifelte, ehrliche Versuche, die Kaution seines Cousins ​​zu bezahlen, von korrupten örtlichen Polizisten unter der Führung des schmutzigen, arroganten Chief Sandy Burnne (Don Johnson) vereitelt werden. Schon bald wird Terry Richmond von Pierre in einen Ein-Mann-Krieg gegen seine Feinde, die Abzeichen tragen, gezwungen. Allerdings besucht Saulnier in „Rebel Ridge“ nie die gleichen erschreckend gewalttätigen Orte wie in einigen seiner früheren Filme. Stattdessen zieht er den zentralen Konflikt des Films so lange wie möglich heraus.

Dadurch erreicht Saulnier ein Maß an Spannung und provoziert beim Betrachter ein Maß an Frustration, das mitunter atemberaubend ist. Kaum ein anderer Thriller aus diesem Jahr ist so gut konstruiert und sofort fesselnd wie „Rebel Ridge“ .

1. Killer

„Hit Man“ von Regisseur Richard Linklater basiert auf den realen Abenteuern eines College-Professors, der in den 1980er und 1990er Jahren als Fake-Killer für seine örtliche Polizeidienststelle arbeitete, und ist eine luftige, ansteckend witzige romantische Krimikomödie. Es ist auch ein besseres Argument für das Potenzial von Glen Powell und Adria Arjona als Filmstars als jedes andere Projekt, an dem beide Darsteller bisher gearbeitet haben. Ersterer, der zusammen mit Linklater das Drehbuch zu „Hit Man “ geschrieben hat, erhält die Chance, sich in mehreren Verkleidungen zu verkleiden und im Film sein gesamtes komödiantisches und dramatisches Spektrum zur Schau zu stellen, während er gleichzeitig eine der charmantesten Frauenschwarm-Darbietungen des Jahres abliefert.

Während ein Großteil des Beifalls für „Hit Man“ verständlicherweise Powell zugute kam, ist es Arjonas verzweifelte, täuschend komische Leistung, die den Film zusammenhält. Wie Barbara Stanwyck oder Katharine Hepburn es in den 1940er-Jahren getan hätten, entwirft sie eine Skizze einer Femme Fatale und verwandelt sie in eine lebende, atmende Frau, deren Wünsche und selbstzerstörerische Impulse in der überhöhten, verrückten Kriminalgeschichte von Hit Man alle einen Sinn ergeben . Linklater nutzt unterdessen voll und ganz die Chemie zwischen Arjona und Powell auf dem Bildschirm und macht „Hit Man“ nicht nur zu einem der witzigsten und unterhaltsamsten Filme des Jahres 2024, sondern auch zu einem der sexiesten. Es ist zweifellos der beste Film, den Netflix in den letzten 12 Monaten zu bieten hatte.