Die 10 besten schwarzen Komödien aller Zeiten, Rangliste

In der schwarzen Komödie trifft Humor auf Absurdität, wobei die besten Filme des Genres für Lacher von unerwarteten und sogar beunruhigenden Seiten sorgen. Das Genre lebt von Kontrasten und stellt oft die düstersten Realitäten des Lebens einer lachenden Komödie gegenüber und meistert dabei gekonnt den Spagat zwischen lustig und erschreckend. Diese Filme enthüllen oft die Fehler der Menschheit und der Gesellschaft, bringen das Publikum zum Lachen und lassen ihm gleichzeitig viel Stoff zum Nachdenken.

Die besten dunklen Komödien sind die perfekte Mischung aus verstörend düster und unglaublich urkomisch, vom satirischen modernen Klassiker „Parasite“ bis zum Krimi-Liebling der 90er Jahre „Fargo“ . Diese Filme werden die Fans in einem Moment zum Lachen bringen und im nächsten Moment ihren eigenen Sinn für Humor in Frage stellen. Sie bieten rundum unterhaltsame und einzigartige Seherlebnisse, die Cineasten genießen werden.

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10. Raus (2017)

In Jordan Peeles herausragendem Regiedebüt gerät ein junger Schwarzer in eine alptraumhafte Situation, als sein erstes Treffen mit den Eltern seiner weißen Freundin schrecklich schief geht. „Get Out“ folgt Chris Washingtons (Daniel Kaluuya) erschreckenden Erlebnissen, als er erfährt, dass die Familie von Rose Armitage (Allison Williams) eine kultähnliche Verschwörung verbirgt, die Hypnose und eine verstörende Form des Körpertauschs beinhaltet. Die Armitages sind definitiv nicht die aufgeschlossene und einladende Familie, als die sie sich präsentierten, deren finsteres Geheimnis an diesem surrealen Wochenende bald enthüllt wurde.

„Get Out“ ist ein sozialer Horrorfilm , der mit schwarzem Humor eine bissige Satire auf Rassismus liefert. Voller unangenehmer Szenen wie unangenehmer Interaktionen zwischen Chris und Roses Familie gibt es mehrere Ebenen zu enthüllen, noch bevor die verdrehte Prämisse vollständig enthüllt wird. Mit dem 2017 preisgekrönten Film hat sich Peele als talentierter Autor in einem Genre etabliert, das oft zur Erforschung tieferer gesellschaftlicher Themen eingesetzt wird.

9. Harold und Maude (1971)

Harold und Maude ist ein köstlich düsterer Kultklassiker, der dem 20-jährigen Harold Chasen (Bud Cort) folgt, einem wohlhabenden jungen Mann, der vom Tod besessen ist und seine Tage damit verbringt, an Beerdigungen von Fremden teilzunehmen und aufwändige vorgetäuschte Selbstmorde zu inszenieren. Harolds Leben nimmt eine unerwartete Wendung, als er Maude (Ruth Gordon) trifft, eine 79-jährige Frau, die das Leben mit ungehemmter Freude annimmt. Sie versucht Harold den Wert des Lebens zu zeigen und teilt ihre Liebe für das Seltsame und Unkonventionelle. Ihre Freundschaft entwickelt sich bald zu einer ungewöhnlichen Romanze und Harold lernt durch Maudes unbekümmerten Geist, die Schönheit des Lebens zu erkennen.

Der Film von Regisseur Hal Ashby aus dem Jahr 1971 wurde zunächst von der Kritik kritisiert, und viele waren entsetzt über die seltsame Beziehung und die makabren Themen wie Tod und Selbstmord. Seitdem wurde der Film jedoch erneut als einer der großartigsten Filme der 70er Jahre bewertet, da er auf charmante Weise schwarze Komödien einsetzte und überraschend scharfe Einblicke in den Existentialismus und die Frage, was das Leben lebenswert macht, lieferte. Der ausgefallene Humor und die Romantik von Harold und Maude , die gesellschaftliche Normen in Frage stellen, waren ihrer Zeit weit voraus und machen ihn zu einem zeitlosen Film, den man heute noch einmal Revue passieren lassen sollte.

8. In Brügge (2008)

Bevor Colin Farrell und Brendan Gleeson in dem mit dem Oscar ausgezeichneten Film „The Banshees of Inisherin“ auftraten, arbeiteten sie 2008 gemeinsam an einer weiteren dunklen Komödie unter der Regie von Martin McDonagh, „ In Brügge“ . Im Mittelpunkt des Films stehen die Auftragskiller Ray (Farrell) und Ken (Gleeson), die nach einem verpatzten Job in London in die malerische belgische Stadt Brügge geschickt werden. Ray, der von Schuldgefühlen geplagt wird, weil er bei seinem ersten Einsatz versehentlich ein Kind getötet hat, verachtet Brügge und kämpft während seines gesamten Aufenthalts dort. Ken, der ältere und erfahrenere Killer, genießt die mittelalterliche Altstadt tatsächlich, zumindest bis er weitere Anweisungen von ihrem Chef Harry (Ralph Fiennes) erhält.

„In Brügge“ ist der unglaublichen Chemie zwischen den beiden Hauptdarstellern zu verdanken, wobei Farrell und Gleeson ihre gegensätzlichen Charaktere und die einzigartige Bindung, die sie trotz ihrer Unterschiede haben, perfekt einfangen. McDonaghs Drehbuch ist witzig, mit düsterer Komik, die oft auf Rays Unfähigkeit zurückzuführen ist, seinen eigenen jüngsten Fehler zu akzeptieren. Mit einer cleveren, ans Absurde grenzenden Wendung verspricht die britische Komödie aus dem Jahr 2008 ein einzigartiges Seherlebnis für Fans des Genres.

7. Heidekraut (1988)

„Heathers“ von Regisseur Michael Lehmann ist ein Genre-Klassiker, der sich mit einer düster-komödiantischen Geschichte rund um Veronica Sawyer (Winona Ryder) auf das High-School-Leben konzentriert. Ursprünglich Teil einer rücksichtslosen Clique namens Heathers in Westerburg High, wird Veronica ihrer Rolle in der giftigen Gruppe, die aus drei Mädchen namens Heather besteht, müde. Sie findet einen Verbündeten, als ein rebellischer neuer Student, JD (Christian Slater), Ideen hat, um die Herrschaft der populären Masse zu beenden. Veronica hinterfragt ihre Entscheidung, als ihr Plan, die beliebten Kinder zu „eliminieren“ und ihren Tod als Selbstmorde zu tarnen, außer Kontrolle gerät.

„Heathers“ wird als eine der besten düsteren Komödien aller Zeiten gefeiert, da sie die beiläufige Grausamkeit, die so viele in der High School, insbesondere zur Zeit der Veröffentlichung des Films, erlebten, beißend und kompromisslos schildert. Der Film aus dem Jahr 1988 verwendet Humor, um ernstere Themen wie Mobbing und Selbstmord geschickt anzusprechen, wobei die ungewöhnliche Chemie zwischen Ryder und Slater und die wahnsinnig lustigen Darbietungen Heathers als Teenagerfilm für die Ewigkeit festigen.

6. Ein Uhrwerk Orange (1971)

A Clockwork Orange ist ein düsterer, komödiantischer dystopischer Film, der in einer Gesellschaft der nahen Zukunft spielt und die Geschichte von Alex DeLarge (Malcolm McDowell) erzählt, einem psychopathischen Straftäter, der eine Bande von „Droogs“ anführt, die abscheuliche „Ultragewalttaten“ begehen. Alex‘ Nächte voller Spaß und Gewalt enden abrupt, als er verhaftet und einem umstrittenen Regierungsexperiment unterzogen wird, das darauf abzielt, seine gewalttätigen Tendenzen durch eine Abneigungstherapie zu „heilen“. Da Alex seiner Fähigkeit beraubt ist, zwischen Gut und Böse zu wählen, ist er nicht in der Lage, zu seinem früheren Ich zurückzukehren und wird stattdessen in einem größeren Kampf um den freien Willen zu einer Schachfigur degradiert.

Unter den besten Filmen des Regisseurs Stanley Kubrick ist „A Clockwork Orange“ eine brillante Adaption des gleichnamigen Romans von Anthony Burgess aus dem Jahr 1962, wobei der Filmemacher mit einem beunruhigenden und mutigen Ansatz ein satirisches Meisterwerk produzierte. Der Film aus dem Jahr 1971 nutzt seinen bizarren Humor, um die Absurdität einer von Kontrolle und Unterdrückung der Individualität besessenen Gesellschaft einzufangen. In Alex‘ Handlungsstrang geht es um die Frage, wie das wahre Böse in einer Welt aussieht, in der unkontrollierte Staatsmacht die Menschheit wegnehmen kann, und wird so zu einem bahnbrechenden filmischen Meisterwerk.

5. Pulp Fiction (1994)

Pulp Fiction, das Meisterwerk, das Regisseur Quentin Tarantino zu einem bekannten Namen machte, ist ein einzigartiger Film, der sich durch seine unkonventionelle Erzählung auszeichnete. Die nichtlineare Handlung dreht sich um eine bunte Truppe an Charakteren, darunter die Auftragsmörder Vincent Vega (John Travolta) und Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) sowie die Frau ihres Mafiaboss, Mia Wallace (Uma Thurman). In einem anderen Teil der Stadt denken die kleinen Räuber Pumpkin (Tim Roth) und Honey Bunny (Amanda Plummer) über ihren nächsten Schritt nach. Bruce Willis tritt auch als Boxer Butch Coolidge auf.

Unterteilt in scheinbar voneinander unabhängige Segmente, die schließlich zusammenlaufen, erzählt Pulp Fiction seine Krimi-Erzählung mit einer gesunden Portion düsterer Komödie. Seine scharfen Dialoge und unerwarteten Enthüllungen werden allesamt mit einer Komödie dargeboten, die sich mit Absurdität auseinandersetzt und oft beiläufige Gespräche mit plötzlichen Gewaltausbrüchen vermischt. Der verdrehte Sinn für Humor des Films von 1994 erwies sich als unglaublich einflussreich und sicherte Tarantino seinen Platz unter den herausragendsten Talenten seiner Generation.

4. American Psycho (2000)

„American Psycho“ ist eine düstere Komödie, satirischer Horror und Psychothriller in einem. Unter der Regie von Mary Harron spielt der Film im Manhattan der 1980er-Jahre und handelt von dem wohlhabenden Investmentbanker Patrick Bateman (Christian Bale), der tagsüber der Inbegriff des Yuppie-Lebensstils ist. Die Figur konzentriert sich auf ihr Aussehen, Designermarken und eine sorgfältig ausgearbeitete Persönlichkeit. Dies alles verwandelt sich nachts, als seine psychopathischen Tendenzen zum Vorschein kommen und er grausame Gewalttaten gegen Kollegen, Frauen und jeden begeht, der ihm über den Weg läuft. Im Verlauf des Films wird jedoch unklar, ob Batemans brutales Vorgehen Wahnvorstellungen sind oder nicht.

Mit seiner messerscharfen Satire auf die Konsumkultur und dem brillanten Einsatz von Humor zur Kritik an den Exzessen von Reichtum und Eitelkeit verdient „American Psycho“ seinen Ruf als weithin gefeierter Klassiker. Sein unglaublich witziger Gesellschaftskommentar wird sowohl durch das Alltägliche – wie Batemans obsessiv detaillierte Hautpflegeroutine – als auch durch das Verstörende – wie jeden blutigen Mord in seiner Wohnung – vermittelt. Der Film aus dem Jahr 2000 entlarvt erfolgreich die Oberflächlichkeit des Yuppie-Lebensstils und die entmenschlichenden Auswirkungen des Kapitalismus und bietet gleichzeitig ein äußerst unterhaltsames Seherlebnis.

3. Fargo (1996)

„Oh, meine Güte…“ „ Fargo “ von Regisseur Joel und Ethan Coen ist eine Krimikomödie, die in Minnesota und North Dakota spielt, wo Jerry Lundegaard (William H. Macy), ein kämpfender Autoverkäufer, plant, seine Frau entführen zu lassen er kann von seinem reichen Schwiegervater Lösegeld erpressen. Dieser Plan gerät jedoch schnell außer Kontrolle, da die von ihm angeheuerten Kriminellen Leichen zurücklassen. Die Ermittlungen zu diesen Verbrechen werden von Marge Gunderson (Frances McDormand) geleitet, einer schwangeren und unerschütterlich fröhlichen Polizeichefin, die das bizarre Puzzle langsam zusammenfügt.

Voller Charme des Mittleren Westens und unerwartet schwarzem Humor setzt „Fargo“ auf die bizarre Gegenüberstellung zwischen der Brutalität der darin dargestellten Verbrechen und dem charakteristischen Witz der Coen-Brüder. Der Film ist voller trockener Interaktionen und Momente, die die Eigenheiten des Lebens im Mittleren Westen einfangen. Der Erfolg ist zweifellos auch der Oscar-prämierten Darbietung von McDormand zu verdanken, deren Ernsthaftigkeit und Wärme es unmöglich machen, ihrem Erfolg nicht zu entkommen.

2. Parasit (2019)

„Parasite “ ist ein Film, der keiner Einführung bedarf und sicherlich der beste unter den jüngsten „Fress-die-Reichen“-Filmen ist. Er wurde bei seiner Erstausstrahlung zu einem internationalen Phänomen. Der von Bong Joon-ho inszenierte Film basiert auf einer täuschend einfachen Handlung und dreht sich um die unterprivilegierte Familie Kim, die sich als Facharbeiter ausgibt und sich in den Haushalt der wohlhabenden Park-Familie einschleicht. Während sie ihre neuen Jobs und die Zeit, die sie im riesigen Haus der Kims verbringen, genießen, nimmt die Geschichte eine plötzliche genreübergreifende Wendung, die im letzten Akt zu überraschenden Konsequenzen führt.

Parasite wird oft als modernes Meisterwerk gefeiert und ist eine düstere Darstellung der Gewalt der Klassenunterschiede und der universellen Realität der Ungleichheit. Es unterhält nicht nur mit seiner prägnanten Satire, sondern schockiert auch mit einer ikonischen Wendung, die das Publikum dazu zwingt, sich mit unbequemen Wahrheiten über Privilegien auseinanderzusetzen. Der Film aus dem Jahr 2019 würde ein weltweiter Hit werden und Geschichte schreiben, da er als erster nicht englischsprachiger Film den Oscar für den besten Film gewann, neben anderen wohlverdienten prestigeträchtigen Auszeichnungen, die seinen Status als legendäres Werk aus Südkorea widerspiegeln.

1. Dr. Strangelove (1964)

„Dr. Strangelove oder: Wie ich gelernt habe, mir keine Sorgen mehr zu machen und die Bombe zu lieben“ ist eine typisch düstere Komödie, die die Paranoia der Zeit des Kalten Krieges und die schreckliche Aussicht auf eine nukleare Vernichtung persifliert. Unter der Regie von Stanley Kubrick schildert der Film eine katastrophale Reihe von Ereignissen, die von einem geistesgestörten General der US-Luftwaffe, Jack D. Ripper (Sterling Hayden), in Gang gesetzt wird, der einen Atomangriff auf die Sowjetunion anordnet, wo seiner Meinung nach eine kommunistische Verschwörung im Gange ist . Während die US-Regierung sich bemüht, die Bomber zurückzurufen, versammeln sich Präsident Merkin Muffley (Peter Sellers) und seine Berater, darunter der ehemalige Nazi-Wissenschaftler Dr. Strangelove (ebenfalls Sellers), im War Room, um eine globale Katastrophe zu verhindern.

Dr. Strangelove ist eine bissige Satire, die sechs Jahrzehnte später immer noch schmerzlich relevant ist. Sie zeigt die sehr realen Ängste der Menschen hinsichtlich ihrer Sicherheit und der Zerbrechlichkeit der Gesellschaft angesichts verheerender Waffen. Es zwingt die Zuschauer dazu, über die Logik des Kalten Krieges zu lachen, in der das Schicksal der Welt von den irrationalen Entscheidungen einiger mächtiger Männer abhängt. Sellers stellt diese Absurdität gekonnt in seinem karrierebestimmenden Auftritt dar, in dem er drei Charaktere spielt, die zum Synonym für das Genre geworden sind.