Die 10 besten Science-Fiction-Filme der 2000er

Die 2000er waren eine seltsame und wilde Zeit für Filme. Die Technologie drängte Filme in eine neue Ära, die Gesellschaft veränderte sich aufgrund von Ereignissen wie dem 11. September und der Großen Rezession rapide, und ein Misstrauen gegenüber Politik und Unternehmen begann, jeden Aspekt der Kultur zu durchdringen, was zu einem Jahrzehnt endloser Dystopie und Postapokalyptik führte Filme und Fernsehsendungen.

Science-Fiction war der Ground Zero für diesen neuen Stil, wobei sich das Genre von großartigen und phantasievollen Weltraumopern wegbewegte und sich stattdessen auf Themen konzentrierte, vor denen die Leute Angst bekamen. Klimawandel, Krankheiten, Drogen und Kriegsführung standen im Mittelpunkt des Genres und machten die 2000er Jahre zu einer Ära entschieden deprimierenderer Science-Fiction-Filme.

Aber neben dem Schmerz und der Angst, die dieses Jahrzehnt des Kinos hervorgebracht haben, lassen sich immer noch ein paar Juwelen finden, die aufregend, zum Nachdenken anregend und revolutionär waren. Hier sind die 10 besten Science-Fiction-Filme aus den 2000er Jahren.

Zeichen (2002)

Durch eine moderne Linse betrachtet, ist Signs von M. Night Shyamalan dank seiner beschissenen CGI, seltsamen Untertöne von Religion und Trauer und Mel Gibson nicht sehr gut gealtert. Aber für Genre-Fans ist es dank seiner überdramatischen Schrecken immer noch eine lustige Uhr. In dem Film entdeckt die Menschheit, dass Außerirdische auf der Erde angekommen sind, und (aus irgendeinem Grund) dringen diese Außerirdischen jetzt in eine kleine Familienfarm im ländlichen Pennsylvania ein.

Nach heutigen Maßstäben sehen die Außerirdischen schrecklich billig aus, aber zu der Zeit war Signs ein Riesenerfolg und spielte an den Kinokassen über 408 Millionen Dollar ein. Der Film wurde zu einem solchen Phänomen, dass die Handlung von Scary Movie 3 fast ausschließlich auf Signs basierte und den Film zahlreiche Male direkt fälschte. Für Fans von Horror und Sci-Fi, insbesondere für alle, die einen guten Alien-Film lieben, verdient Signs definitiv, mindestens einmal gesehen zu werden.

Der Tag übermorgen (2004)

The Day After Tomorrow war ein massiver Kassenschlager und auch ein kontroverser und polarisierender Film. Der Katastrophenfilm ist eine übertriebene Darstellung dessen, was passiert, nachdem der Planet eine zu starke globale Erwärmung erlebt, die Meeresströmungen verändert und epische Katastrophen auf der ganzen Welt verursacht.

The Day After Tomorrow ist sowohl ein kitschiger als auch lustiger Katastrophenfilm, der sich gleichzeitig unheimlich relevanter anfühlt, da Naturkatastrophen durch den Klimawandel weiter verstärkt werden. Es war auch eines der ersten großen Medienstücke, das den Durchschnittsbürger dazu brachte, über den Klimawandel und seine potenziellen Gefahren zu sprechen, was den Film zu einem wichtigen Stück Geschichte machte.

Kinder der Männer (2006)

Children of Men war ein dystopischer Film, der untersuchte, wie zerbrechlich die Gesellschaft ist und wie schnell sie auseinanderbrechen kann. Der Film spielt im Jahr 2027, nach zwei Jahrzehnten völliger menschlicher Unfruchtbarkeit. Wenn eine Frau schließlich schwanger wird, muss sie um jeden Preis geschützt werden, damit die Menschheit fortbestehen kann.

Der Film war bei seiner ersten Premiere nicht erfolgreich, obwohl er von Kritikern gefeiert wurde, und war ein Kassenflop. Erst als Children of Men auf DVD veröffentlicht wurde, fand der Film ein größeres Publikum und wurde zum Kulthit. Children of Men befasst sich mit Themen wie Einwanderung, Rassismus, Angstmacherei und spalterischer Politik und hat in den letzten Jahren neue Erfolge erzielt, wobei viele Zusammenhänge zwischen dem Film und dem, was im wirklichen Leben passiert, erkennen, was den Film heute relevanter macht als zu Beginn freigegeben.

Der Nebel (2007)

Nach einer Reihe glanzloser Stephen-King-Adaptionen in den 2000er Jahren wie „Dreamcatcher “ und „The Secret Window“ entpuppte sich die Adaption von „The Mist“ aus dem Jahr 2007 als Überraschungserfolg. Im Film hüllt ein seltsamer Nebel eine Stadt ein und bringt riesige Monster mit sich. Ein großer Teil des Films spielt in einem Supermarkt und konzentriert sich auf eine Gruppe von Überlebenden, die darum kämpfen, zu verstehen, was passiert.

Der Film verbindet perfekt Sci-Fi und physiologischen Horror, wobei der Konflikt zwischen den Überlebenden manchmal genauso beängstigend ist wie die Monster draußen. Obwohl der Film nur ein mäßiger Kassenschlager war, fand er auf dem Verleihmarkt mehr Erfolg und bleibt dank seiner gewaltigen Monster und seines schockierenden Finales eine der beliebtesten Stephen-King-Adaptionen.

Resident Evil (2002)

Es ist wirklich nichts wie das Spiel … überhaupt nicht. Aber Resident Evil ist so ein lustiger Film, dass es keine Rolle spielt. In dem Film verwandelt ein Virenausbruch in einem unterirdischen Unternehmenslabor Menschen in Zombies. Dann ist da noch Alice (Milla Jovovich), die plötzlich in einem Herrenhaus aufwacht, das über dem unterirdischen Labor errichtet wurde. Weder Alice noch das unterirdische Labor (oder einer der anderen Charaktere) sind Teil der Spielserie, also hat der Film irgendwie sein eigenes Ding gemacht und ist seinen eigenen Weg gegangen. Und weisst du was? Es funktionierte.

Es ist ein großartiger Zombiefilm, der das Genre verändert hat, indem er Action-, Sci-Fi- und Horrorelemente kombiniert hat, um etwas völlig Einzigartiges zu schaffen. Tatsächlich sagte Regisseur James Cameron kürzlich sogar dem Magazin Empire , dass das Anschauen von Resident Evil eines seiner schuldigen Vergnügen sei. Vielleicht können wir eines Tages einen von Cameron gedrehten Resident Evil- Film sehen?

Kleefeld (2008)

Man könnte argumentieren, dass Cloverfield das Riesenmonster-Genre neu entfacht hat. Nach Jurassic Park brach das Genre schnell zusammen . Filme wie „Anaconda “ und „Godzilla“ wurden von Kritikern und Publikum verprügelt, und „Jurassic Park III“ aus dem Jahr 2001 erwies sich als der letzte Nagel im Sarg. Danach wurde das Genre bis Cloverfield relativ still. Im Film greift ein riesiger Außerirdischer Manhattan an und das alles im immer noch beliebten Found-Footage-Stil dokumentiert.

Während einige die Kameraarbeit als „ekelerregend“ beklagten, entpuppte sich Cloverfield als der Monsterhit, auf den alle gehofft hatten, und bot exzellente Schrecken und überlebensgroße Aufnahmen eines riesigen Monsters, das New York City zerstört. Bei der Premiere des Films wurde er zur umsatzstärksten Januarveröffentlichung aller Zeiten (ein Rekord, den er bis 2014 hielt) und brachte an den Kinokassen über 172 Millionen US-Dollar bei einem Budget von nur 25 Millionen US-Dollar ein. Sein Erfolg trug dazu bei, das Genre neu zu beleben und ebnete möglicherweise den Weg für Filme wie Pacific Rim und das Godzilla- Remake von 2014.

Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes (2004)

Dieser Liebling der Preisverleihung ist „Soft Science Fiction“ im wahrsten Sinne des Wortes und dreht sich um ein Paar, das nach einer bitteren Trennung beschließt, seine Erinnerungen löschen zu lassen. Im Kern ist der Film eine Romanze und ein Drama, wobei der Science-Fiction-Aspekt des Löschens von Erinnerungen in den Randbereichen verweilt. Die wahre Kraft des Films kam von seinen überzeugenden, komplizierten Charakteren und der eindringlichen Frage, die im Kern des Films blieb: Wie viel sind unsere Erinnerungen wert?

Dank ihrer Rolle in dem Film wurde Kate Winslet bei den Oscars als beste Hauptdarstellerin nominiert und der Film gewann bei den Oscars 2005 das beste Originaldrehbuch. 2016 wurde außerdem bekannt gegeben, dass eine TV-Serienadaption in Arbeit ist; Die Show muss jedoch noch aus der Vorproduktionsphase herauskommen, daher ist es unwahrscheinlich, dass sie jemals mit den Dreharbeiten beginnen wird.

Wall-E (2008)

Wall-E lässt sich am besten als „schrecklich deprimierend“ und „die Zukunft perfekt vorhersagend“ beschreiben. In dem Film hat der ungezügelte Konsum den Planeten seiner Ressourcen erschöpft und die Erde in ein ödes Ödland verwandelt. Die Menschheit lebt jetzt in riesigen Raumstationen, in denen sie auf schwebenden La-Z-Boys mit riesigen Bildschirmen vor ihren Gesichtern herumreist, während sich Roboter um alle ihre Bedürfnisse kümmern. Fettleibigkeit und Faulheit haben ihren physischen Körper vollständig zerstört, bis zu dem Punkt, an dem sie nicht einmal mehr aufstehen können, wenn sie hinfallen.

Als Wall-E auf den Markt kam, existierte das iPhone erst seit etwa einem Jahr. Die Filmemacher hatten wahrscheinlich keine Ahnung, wie real ihre Vorhersagen über die Menschheit über ein Jahrzehnt später werden würden. Zwischen der grassierenden Telefonsucht und der Tatsache, dass fast 42 % der Amerikaner inzwischen fettleibig sind (wobei diese Zahl bis 2030 voraussichtlich weiter steigen wird), kann es manchmal etwas schmerzhaft sein , Wall-E anzusehen, weil es einfach zu real ist. Aber das ist auch der Grund, warum der Film so kraftvoll und wichtig ist. Obwohl sich Wall-E um einen Roboter dreht, ist die eigentliche Botschaft von Wall-E die Bewahrung der Menschheit.

Bezirk 9 (2009)

Inspiriert von Südafrikas Apartheid- und Einwanderungsproblemen handelt Distrikt 9 von Außerirdischen, die auf der Erde ankommen und dann in einem Lager namens Distrikt 9 abgesondert werden. Der Film untersucht Konzepte wie Fremdenfeindlichkeit, Rassismus, Segregation und Klassenkampf, schafft es aber dennoch, auch eine gute Portion Action zu haben.

Wall-E und District 9 trugen dazu bei, politisch aufgeladene Science-Fiction-Moves bekannt zu machen, und ebneten den Weg für spätere Filme wie Elysium und The Hunger Games . „District 9“ wurde auch ein überraschender Kritikererfolg und wurde sogar für eine Schar von Oscars nominiert, darunter „Bester Film“. Letztes Jahr sagte Regisseur Neill Blomkamp gegenüber Dextero , dass er derzeit an einer Fortsetzung, District 10, arbeite, von der er hoffe, dass sie „in naher Zukunft“ erscheinen werde.

Sonnenschein (2007)

In der Zukunft beginnt die Sonne zu sterben und stürzt die Welt in einen ewigen Winter. Um die Erde zu retten, muss ein Team durch den Weltraum reisen und eine riesige Bombe in die Sonne schießen, um ihre Kernspaltung wieder in Gang zu bringen. Der Film war mit einer All-Star-Besetzung ausgestattet, darunter unter anderem Cillian Murphey, die zukünftige Oscar-Preisträgerin Michelle Yeoh, Rose Byrne, Chris Evans und Benedict Wong.

In der Mitte des Films ändert sich die Handlung dank einer schockierenden und unerwarteten Wendung völlig und verwandelt Sunshine in einen Horrorfilm , der sich seltsam an Event Horizon erinnert. Der abrupte Tonwechsel hätte leicht schief gehen und den gesamten Film durcheinanderbringen können, aber dank eines großartigen Drehbuchs und eines Teams fantastischer Schauspieler machte die Wendung Sunshine nur noch faszinierender. Nachdem der Film in den meisten Ländern (einschließlich den USA) eine begrenzte Veröffentlichung erhalten hatte, fand er seinen wirklichen Erfolg auf dem Verleihmarkt, wo er zu einem Kultklassiker wurde und bis heute ein Favorit unter Genrefans ist.