Die 5 besten Coming-of-Age-Filme für Erwachsene

Während das Coming-of-Age-Genre typischerweise mit Filmen für jugendliche Zuschauer in Verbindung gebracht wird, die Schwierigkeiten haben, sich selbst zu finden und ihre Identität zu entwickeln, richten sich nicht wenige Filme an Erwachsene. Abseits der Teenagerangst von „Lady Bird“ und der stilvollen Komödie von „Almost Famous “ konzentrieren sich Coming-of-Age-Filme für ein reiferes Publikum tendenziell auf Geschichten, die sich eher an das Publikum der späten 20er und frühen 30er Jahre anpassen.

Vom inspirierenden Blockbuster „Barbie“ bis zum tränenreichen Drama „Der schlimmste Mensch der Welt“ bieten die besten Coming-of-Age-Filme für Erwachsene tiefgreifende und tief empfundene Einblicke in die persönliche Entwicklung in späteren Lebensabschnitten. Sie sind ein Beweis dafür, dass die Selbstfindung niemals wirklich endet und jeder diesen entmutigenden Prozess auf seine eigene unvollkommene Weise durchlaufen muss.

Der Absolvent (1967)

Dustin Hoffman spielt den 21-jährigen Benjamin Braddock in der klassischen Liebeskomödie „The Graduate“ . Der von Mike Nichols inszenierte Film erzählt die Geschichte eines frischgebackenen Hochschulabsolventen, der sich nicht sicher ist, was er mit seinem Leben anfangen will. Anstatt über eine Karriere nachzudenken, lässt sich Benjamin auf die viel ältere und bereits verheiratete Mrs. Robinson (Anne Bancroft) ein. Ihre ohnehin schon chaotische Affäre wird durch die wachsenden Gefühle der Protagonistin für Mrs. Robinsons Tochter Elaine (Katharine Ross) noch komplizierter.

„The Graduate“ zeigt eine fehlerhafte und in vielerlei Hinsicht unsympathische Hauptfigur, die eine schlechte Entscheidung nach der anderen zu treffen scheint. Benjamin ist völlig unvorbereitet auf das Erwachsenenleben und jagt dem nach, was er im Moment zu wollen glaubt. Dabei stellt der Film die Unvollkommenheiten seiner anderen Charaktere zur Schau, wie etwa die anfangs umwerfende Mrs. Robinson, bei der sich schließlich herausstellt, dass sie wie alle anderen auch Unsicherheiten hat. Auch wenn viele Aspekte von „Der Absolvent“ nicht gut in die Jahre gekommen sind, wird seine Kernaussage, dass niemand wirklich weiß, was er tut, beim modernen Publikum immer noch Anklang finden.

Frances Ha (2012)

Bevor sie zu einer der einflussreichsten Regisseurinnen der Gegenwart wurde, schrieb und spielte Greta Gerwig 2012 das Comedy-Drama „Frances Ha“ . Im Mittelpunkt des Films von Regisseur Noah Baumbach steht die titelgebende 27-jährige Tänzerin, die mit ihrer Karriere, ihrem Dating-Leben und ihren Freundschaften zu kämpfen hat. Frances kämpft mit den vielen Veränderungen, die um sie herum passieren, vor allem mit den negativen Veränderungen in ihrer Beziehung zu ihrer besten Freundin Sophie (Mickey Sumner).

Gerwig ist die perfekte Besetzung für die unsichere, aber charmante Frances, die nie ganz erreicht, was sie sich vorgenommen hat. Da ihre 20er-Jahre schnell verblassen, fühlt sich die Protagonistin immer isolierter und unsicherer, obwohl sie mehreren anderen Charakteren in ähnlichen Schwierigkeiten begegnet. Am Ende fängt der wunderschön erzählte Schwarz-Weiß-Film das Gefühl ein, als noch nicht ganz reifer Erwachsener verloren zu sein, und zeigt gleichzeitig, wie es in dieser turbulenten Zeit Liebe, Humor und Lehren geben kann.

Barbie (2023)

„ Barbie“ von Regisseurin Greta Gerwig eroberte bei seiner Premiere letztes Jahr die Welt im Sturm, und Fans auf der ganzen Welt strömten in Scharen in die Kinos, um den bezaubernden Fantasy-Komödienfilm zu sehen. Der Film spielt in der perfekten Welt von Barbieland, in der nie etwas Schreckliches passiert, und dreht sich um Margot Robbies Barbie, die beginnt, ihre Realität in Frage zu stellen. Als sie beschließt, die reale Welt zu besuchen, erfährt sie einige harte Wahrheiten über die Menschheit.

An der Seite von Ken (Ryan Gosling) wird Barbies Suche nach dem kleinen Mädchen, das ihre beispiellose existenzielle Krise verursachen könnte, zu einer Suche nach sich selbst. Barbie verliebt sich in das Menschsein und all die schrecklichen und fantastischen Dinge, die damit einhergehen. Als einzigartige Coming-of-Age-Geschichte ist Barbies Geschichte eine Ode an all die kleinen Details, die das Leben lebenswert machen, und an die schönen Frauen, die den Weg für zukünftige Generationen ebneten, die das Beste aus ihrem persönlichen Weg machen sollten.

Amélie (2001)

Amélie Poulain (Audrey Tautou) ist eine fantasievolle und introvertierte junge Frau, die die meiste Zeit damit verbringt, andere heimlich glücklich zu machen. Von der anschaulichen Beschreibung von Paris für einen Blinden bis hin zur heimlichen Inspiration ihres Vaters, die Welt zu sehen, findet sie kreative Wege, um andere zum Lächeln zu bringen. Was niemand weiß, ist, dass Amélie selbst nicht gerade unbeschwert ist, da sie einige Schmerzen aus ihrer Vergangenheit mit sich herumträgt. Dies hindert sie daran, sich voll und ganz auf eine mögliche Romanze mit einem charmanten Mann einzulassen, der eines glücklichen Tages ihr Café betritt.

Unter der Regie von Jean-Pierre Jeunet ist „Amélie“ vor allem als Wohlfühlfilm über eine süße und selbstlose Hauptfigur bekannt. Vervollständigt wird es durch die zugrunde liegende Geschichte, bei der es sich um eine Coming-of-Age-Erzählung handelt, die hervorhebt, wie die Geister aus Amélies Vergangenheit weiterhin ihr gegenwärtiges Handeln beeinflussen. Die Art und Weise, wie sie ihre Selbstzweifel und Ängste überwindet, ist das Sahnehäubchen eines ohnehin schon herzerwärmenden Films über den Wert des Altruismus.

Der schlimmste Mensch der Welt (2021)

In „Der schlimmste Mensch der Welt“ von Regisseur Joachim Trier navigiert die junge Frau Julie (Renate Reinsve) durch die vielen Entscheidungen, die sie in ihrem Leben treffen muss. Der Film schildert verschiedene Phasen in Julies Karriere und Beziehungen und zeigt ihre veränderten Einstellungen, während sie von der Psychologie zur Fotografie wechselt und von einem Mann, den sie während ihres Studiums trifft, zu jemandem, den sie einige Jahre später auf einer zufälligen Party trifft.

Die verschiedenen Zeitsprünge des Films wirken sich zu seinem Vorteil aus, da das Publikum die direkten Konsequenzen oder positiven Auswirkungen von Julies Handlungen sieht, wobei viele ihrer Entscheidungen zu Kummer und Bedauern führen. Mit der Zeit scheint Julie „der schlimmste Mensch der Welt“ zu werden, da sie ihren eigenen Weg ebnet und andere verletzt und verwirrt zurücklässt. Durch ihre chaotische, authentische und oft nachvollziehbare Reise werden die Zuschauer dazu eingeladen, darüber nachzudenken, wie leicht es ist, im Leben scheinbar unverzeihliche Fehler zu machen. Letztendlich machen diese Fehler Julie nicht zur „Schlimmsten“, sondern nur zu einem schmerzhaften Menschen.