Die 7 besten Gen-X-Filme aller Zeiten, Rangliste

Die etwa zwischen Mitte der 1960er und Anfang der 1980er Jahre geborene Generation Als sie erwachsen wurden, fand dieses Generationsethos einen lebendigen Ausdruck im Kino, wobei die Filme der Generation

Filme der Generation Sie fangen die Ängste der Zeit ein – von der Angst vor Arbeitslosigkeit bis zur Angst vor dem Ausverkauf – und zeigen gleichzeitig das tief verwurzelte Misstrauen der Generation X gegenüber Autorität und die Suche nach echten Verbindungen inmitten von Oberflächlichkeit. Diese Filme der Generation

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7. Das Richtige tun (1989)

An einem schwülen Sommertag im Stadtteil Bedford-Stuyvesant in Brooklyn erreichen bestehende Belastungen in der Gemeinde in der örtlichen Pizzeria einen Siedepunkt. „Do the Right Thing“ handelt von Mookie (Spike Lee), einem jungen Schwarzen, der Pizza für Sals berühmte Pizzeria ausliefert, die Sal (Danny Aiello) gehört, einem Italo-Amerikaner, der seit langem der überwiegend schwarzen Gemeinschaft dient. Als Buggin' Out (Giancarlo Esposito) verlangt, dass Sal schwarze Prominente zu seiner „Wall of Fame“ hinzufügt, kommt es zu einem Kampf, der sich bald auf die gesamte Community ausweitet

Unter der Regie von Lee ist „Do the Right Thing“ eine entscheidende Komödie in einer Zeit, die von sozialen und rassistischen Umwälzungen geprägt ist. Der Film aus dem Jahr 1989 spiegelt die Desillusionierung der Generation Lee nutzt eine einfache Prämisse, um sich mit einer unbequemen Wahrheit auseinanderzusetzen, und schafft so einen bahnbrechenden Film aus den 1980er Jahren , der auch heute noch aktuell ist.

6. Reality Bites (1994)

Reality Bites , eine romantische Komödie und ein Drama, dreht sich um eine Gruppe frischgebackener Hochschulabsolventen, die sich ihren Weg in ein Leben nach dem Abschluss bahnen, mit dem sie nicht gerechnet haben. Es geht in erster Linie um Lelaina Pierce (Winona Ryder), eine aufstrebende Dokumentarfilmerin, die das Leben ihrer Freunde dokumentiert, darunter den charmanten, aber ziellosen Faulpelz Troy Dyer (Ethan Hawke) und den Yuppie-Manager Michael Grates (Ben Stiller).

Der Film wird von Lelainas Bemühungen angetrieben, ihre Anziehungskraft auf Troja und ihre Beziehung zu Michael in Einklang zu bringen, wobei die beiden Charaktere Authentizität und Materialismus repräsentieren. Die Erfahrungen der Gruppe mit aussichtslosen Jobs, komplizierten Beziehungen und ihren eigenen Unsicherheiten spiegeln auch die Gefühle der Generation X gegenüber traditionellen Wegen zum Erfolg wider. Zusammen mit einem Soundtrack mit Hits aus der Grunge- und Alternative-Rock-Szene, die einen Großteil der Jugendkultur der 90er Jahre prägte, ist Reality Bites ein Spiegel, der die Sehnsucht einer Generation nach etwas Realem in einer zunehmend von Konzernen dominierten Welt widerspiegelt, die sich stark von der Welt unterschied der, der ihnen versprochen wurde.

5. Der Frühstücksclub (1985)

„The Breakfast Club“ ist ein ikonischer Coming-of-Age-Film mit einer scheinbar einfachen Prämisse: Fünf Studenten werden gezwungen, einen Tag im Nachsitzen zu verbringen. Die Handlung spielt sich an einem einzigen Samstag in einer High School in einem Vorort von Chicago ab, wobei diese fünf Charaktere aus unterschiedlichen sozialen Cliquen stammen. Die Schüler – der kluge Brian (Anthony Michael Hall), der Sportler Andrew (Emilio Estevez), Prinzessin Claire (Molly Ringwald), der Rebell John (Judd Nelson) und die Außenseiterin Allison (Ally Sheedy) – beginnen als Fremde, die ihre eigenen Stereotypen ausleben. aber bald finden Sie unerwartete Wege, sich zu verbinden.

Unter der Regie von John Hughes markierte „The Breakfast Club“ einen entscheidenden Wandel hin zu einer introspektiveren Auseinandersetzung mit der Individualität im Kino und signalisierte eine Abkehr von den idealisierten, eintönigen Darstellungen der Jugend in früheren Filmen. Auch wenn die Charaktere zunächst nur ihre Stereotypen sind, wird die Fassade abgezogen und offenbart komplexe Schichten voller Verletzlichkeit und Frustration, die das Publikum an seine eigenen emotionalen Reisen der Selbstfindung erinnern. Menschen der Generation

4. Angestellte (1994)

Clerks ist ein beliebter Kultklassiker und der erste View Askewniverse-Film von Regisseur Kevin Smith, der in düsterem Schwarzweiß gedreht und mit einem knappen Budget produziert wurde. Im Mittelpunkt stehen Dante Hicks (Brian O'Halloran) und sein bester Freund Randal Graves (Jeff Anderson), zwei Faulpelze in den Zwanzigern, die in Sackgassenjobs in einem Supermarkt und einem Videoverleih in New Jersey arbeiten. Der Film erzählt von ihrem größtenteils ereignislosen Tag, bis Dante erfährt, dass eine seiner Ex-Freundinnen gestorben ist, was ihn dazu bringt, über sein aktuelles Liebesleben nachzudenken.

„Clerks“ entschuldigt sich nicht für seine ehrliche Darstellung der Ziellosigkeit und Desillusionierung, die die Generation Der Slice-of-Life-Ansatz des Films aus dem Jahr 1994 – gespickt mit Diskussionen über alles von Star Wars bis hin darüber, wer mit wem Sex hat – wird mit dem respektlosen Humor vorgetragen, der den Zynismus dieser Generation unterstrich. Smiths Spielfilmdebüt war auch ein entscheidender Moment im Indie-Filmemachen, denn Clerks bewies, dass Dialogfilme mit geringem Budget ein begeistertes Publikum finden können.

3. Heidekraut (1988)

„Heathers“ ist ein subversiver, von Fans geliebter Film vom Ende der 1980er-Jahre , in dem es um die Teenagerin Veronica Sawyer ( Winona Ryder ) geht, die Teil der beliebten, aber giftigen Clique namens „Heathers“ wird. Veronica ist der Grausamkeit der Heathers überdrüssig und lässt sich auf den nihilistischen JD (Christian Slater) ein. Das Duo beginnt, die beliebten Kinder zu „entfernen“, indem es ihre Morde wie Selbstmorde aussehen lässt. Veronica wird schnell klar, dass sie sich nicht sicher ist, ob sie ihren tödlichen Amoklauf in der High School fortsetzen soll, und muss eine schwere Entscheidung treffen.

Unter der Regie von Michael Lehmann ist „Heathers“ eine düster-satirische Interpretation des High-School-Erlebnisses. Die Oberflächlichkeit der Popularität und der Konformitätsdruck zu diesem Zeitpunkt werden im Film von 1989 durch eine absurde, aber äußerst unterhaltsame Geschichte kritisiert. Sein schwarzer Humor und sein zynischer Ton repräsentieren perfekt das Bedürfnis der Generation X, die vielen Fassaden, aus denen die Gesellschaft besteht, zu hinterfragen und abzubauen. Heathers war mutig genug zu sagen, was viele Menschen der Generation

2. Benommen und verwirrt (1993)

„Dazed and Confused“ von Regisseur Richard Linklater ist eine nostalgische Darstellung der Teenagererfahrung. Es spielt am letzten Schultag im Jahr 1976, als eine Gruppe von High-School-Schülern in Texas auf unterschiedliche Weise an den Meilenstein erinnert. Die Handlung des Films von 1993 ist, genau wie die der Charaktere, locker und verschlungen. Zu den Handlungssträngen gehören einige der Schüler, die durch die Stadt cruisen, schikaniert werden oder einfach nur feiern, während sie ihr heranwachsendes Erwachsensein genießen.

„Dazed and Confused“ ist bekannt für sein talentiertes Ensemble, zu dem künftige Stargrößen wie Matthew McConaughey, der den entspannten David Wooderson spielte, und Ben Affleck, der den Tyrannen Fred O’Bannion spielte, gehören. Obwohl der High-School-Film in den 70er Jahren spielt, ist er eine Ode an die Generation X, die die Unsicherheit und die Liebe zur Rebellion und persönlichen Freiheit über alles zelebriert. Diese besondere Atmosphäre wird durch wiedererkennbare Tracks von Aerosmith, Foghat und KISS weiter definiert und stellt sicher, dass sie die einzigartige Energie der Zeit einfängt.

1. Fight Club (1999)

Fight Club ist ein Film, der keiner Einführung bedarf. Der von David Fincher inszenierte und als prägender Film einer ganzen Generation gefeierte Film handelt von einem namenlosen Erzähler (Edward Norton), der unter Schlaflosigkeit und einem überwältigenden Gefühl der Zwecklosigkeit leidet. Sein Leben nimmt eine dramatische Wendung, als er auf einem Flug Tyler Durden ( Brad Pitt ) trifft und sich der Fremde als Seifenverkäufer vorstellt. Sie schließen sich über die Flucht hinaus zusammen und gründen den Titelclub, eine Untergrundgruppe, in der Männer ihrem Frust durch brutale Schlägereien Luft machen. Während sich der Club jedoch weiterentwickelt, wird der Erzähler zunehmend durch Tylers eskalierende Pläne verunsichert, was zu einer legendären Enthüllung führt.

„Fight Club“ basiert auf dem Roman von Chuck Palahniuk und ist ein provokanter und angstvoller Blick auf Männlichkeit und Identität im 20. Jahrhundert. Die geheimen gewalttätigen Treffen dienen den Charakteren dazu, die Macht zurückzugewinnen und gegen die materialistische Kultur zu rebellieren, die sie erstickt. Der Film profitiert stark von Finchers düsterer, stilvoller Regie und düsterer Ästhetik, die perfekt zu seiner Darstellung moderner Unzufriedenheit passen. Mit seiner differenzierten Auseinandersetzung mit Entfremdung, Sinnsuche und Ablehnung gesellschaftlicher Normen ist Fight Club auf den Punkt gebracht die Generation X.