Die 7 besten Musikbiografien aller Zeiten, Rangliste

James Mangolds Bob-Dylan-Biopic „A Complete Unknown “ scheint eine Rückkehr zu einer Ära ernster Filme über ernsthafte Musiker, psychologischer Charakterstudien statt Jukebox-inspirierter, halbfantastischer Extravaganzen zu markieren. (Scott Coopers kommender Film „Deliver Me From Nowhere“ über Bruce Springsteen scheint diesen Trend fortzusetzen.)

Anlässlich der Veröffentlichung in der vergangenen Woche lohnt es sich, auf die Filme zurückzublicken, die uns hierher geführt haben. Im Folgenden finden Sie eine Liste der sieben besten Musikbiografien, die jemals veröffentlicht wurden.

7. Walk the Line (2005)

Mangolds frühere Musikbiografie war das prototypische Beispiel des Genres im 21. Jahrhundert. Walk the Line , die Geschichte von der Geburt bis zum Tod von Johnny Cash (gespielt vom Oscar-nominierten Joaquin Phoenix), wurde in Jake Kasdans spektakulärem Film Walk Hard: The Dewey Cox Story aus dem Jahr 2007 einprägsam parodiert („Dewey Cox muss über seine Geschichte nachdenken sein ganzes Leben, bevor er spielt…“), und es ist leicht zu verstehen, warum.

„Walk the Line“ hat eine zeitspringende Struktur, in der die Hits abgespielt werden, was für diese Art von Film einfach Sinn macht. Die zweitklassigen Musiker-Biodramen der 2010er bis 2020er Jahre ( Bohemian Rhapsody, Rocketman, Stardust, Whitney Houston: I Wanna Dance with Somebody ) versuchten vergeblich, den alten Hollywood-Appeal dieses Films zu reproduzieren, konnten aber nicht einfangen, was „Walk the Line“ so ausmachte fesselnd, als es 2005 Premiere hatte.

6. Ich bin nicht da (2007)

Ein herkömmliches Biopic kann Bob Dylan nicht enthalten, ein Rätsel, dessen aktuelle Filmbiografie, mit freundlicher Genehmigung von Mangold, ihn korrekt, aber etwas ausweichend als „einen völligen Unbekannten“ charakterisiert. Schauen Sie sich lieber dieses völlig seltsame Puzzle an, das von den Co-Drehbuchautoren Oren Moverman und Todd Haynes erstellt und von Letzterem inszeniert wurde.

Sechs Schauspieler spielen sechs verschiedene Aspekte von Dylan, keiner von ihnen heißt Bob Dylan. Einige von ihnen (wie Marcus Carl Franklins 11-jähriger schwarzer Troubadour, der sich Woody Guthrie nennt) ähneln dem Singer/Songwriter nur auf oberflächliche, künstlerische Weise. Andere, wie die von Cate Blanchett und Christian Bale gespielten Sängerfiguren, passen eher zusammen. Sie haben eines gemeinsam: Um sie richtig zu sehen, muss man, wie bei bestimmten virtuosen Gemälden, einen Schritt zurücktreten und alle Pinselstriche nebeneinander sehen.

5. Liebe und Barmherzigkeit (2015)

Love & Mercy ist das zweite von Oren Movermans Drehbüchern, das es hier schafft (dieses wurde von Michael Alan Lerner mitgeschrieben), und ist eine innovative Filmbiografie, die zwei sehr unterschiedliche Epochen im Leben des Beach-Boys-Masterminds Brian Wilson treffend zuordnet verschiedene Schauspieler.

Der zarte und intensive Batman -Riddler Paul Dano ist Wilson in der Ära von Pet Sounds , dem Album von 1966, das sein Erbe als Genie festigte. John Cusack, schwerfällig und traurig, ist Wilson in seinen Vierzigern, verloren auf See und unter dem Einfluss eines Pillen vertreibenden Psychologen (Paul Giamatti). Die Darbietungen sind herausragend, aber es ist die unsterbliche Musik, die einen packt und fesselt.

4. Der Pianist (2002)

Der berühmte polnisch-jüdische Komponist und Pianist Władysław Szpilman war 28 Jahre alt und ein Star im polnischen Radio, als die Nazis 1939 in Polen einmarschierten. 1940 wurde er zusammen mit seiner Familie im Warschauer Ghetto festgenommen, von dort getrennt und überlebte fünf Jahre , versteckt auf Dachböden und geheimen Wohnungen im besetzten Warschau.

Sein Überleben hing letztlich davon ab, einen Wehrmachtskapitän (Thomas Kretschmann) mit einer Vorliebe für Chopin zu unterhalten. Adrien Brody von „The Brutalist“ gewann den Oscar als Bester Hauptdarsteller für seine packende, körperverändernde Darstellung des Szpilman in diesem erschütternden Film, in dem die unpassend elegante, beschwingte Musik im Mittelpunkt steht.

3. Tick, Tick … Boom! (2021)

Jonathan Larson, der Märtyrer-Held der Musiktheaterwelt, war 35 Jahre alt, als er 1996 in der Nacht der ersten Off-Broadway-Premiere seines Meisterwerks „Rent“ an einer Aortendissektion starb. Sein Anliegen, Musicals der breiten Masse zugänglich zu machen, wurde später angenommen von Nachfolger Lin-Manuel Miranda ins Leben gerufen, dessen besonders gesicherter Spielfilmdebüt 2021 Larsons früheres autobiografisches Musical „Tick, Tick… ​​Boom!“ adaptierte. .

Der Film behandelt Larsons gescheiterten Versuch, ein auf Orwells „ 1984“ basierendes Musical zu vollenden, und lässt unabsichtlich Larsons verkürztes Leben ahnen, indem er die Geschichte seines besten Freundes (Robin de Jesús) erzählt, der an AIDS erkrankt ist. Der größte Höhepunkt des Films ist Andrew Garfields für den Oscar nominierte Darstellung des Larson, der lockergliedrig und charmant ist.

2. Maestro (2023)

Bradley Coopers Biografie über den Komponisten und Dirigenten Leonard Bernstein, Maestro , ist durchdrungen von der Balance zwischen exquisiter Realität und überheblicher Fantasie, die das Markenzeichen großartiger Musik ist, und stellt in jeder Hinsicht eine Verbesserung gegenüber seiner Neuauflage von „A Star is Born“ aus dem Jahr 2018 dar.

Der Film basiert auf den gut aufeinander abgestimmten Darbietungen von Cooper selbst als Bernstein und Carey Mulligan als seiner Frau Felicia und ist eher ein Porträt der sexuellen Dynamik ihrer Ehe als eine Geschichte über seine Musik an sich; Dennoch dirigiert Cooper eine bravouröse Sequenz, in der Bernstein in der Kathedrale von Ely in England dirigiert und Bernsteins Charisma auf dem Podium perfekt einfängt. Der Film ist höchstwahrscheinlich ein modernes Meisterwerk und verdient einen weiteren Blick, nachdem er letztes Jahr bei den Oscars ausgeschlossen wurde.

1. Amadeus (1984)

Auf ihre Art ist die zentrale Beziehung in „Amadeus“ zwischen dem göttlich inspirierten, aber fade groben Wolfgang Mozart (Tom Hulce) und dem hochmütigen, aber mittelmäßigen Antonio Salieri (F. Murray Abraham, der für seine Rolle einen Oscar gewann) ebenso paradigmatisch wie Romeo und Julia, König Artus und Lancelot, der schwarze Hut und der weiße Hut.

Seine Darstellung wahnsinniger Eifersucht, motiviert durch widerwillige Rücksichtnahme, verrät etwas Grundlegendes über Musiker und Komponisten – die Begabung für Musik ist eine taktile Fähigkeit, die an die eigenen körperlichen Einschränkungen gebunden ist, und umso ärgerlicher, als sie bei einigen Glücklichen und Begabten solch übernatürliche Höhen erreichen kann Genies.