Die besten Batman-Filme und -Shows auf HBO Max

Obwohl Batman eine Figur ist, die einen großen Teil des Popkulturraums dominiert, hindert das DC Comics nicht daran, dem grüblerischen Dark Knight jedes Jahr seinen eigenen Festtag zu geben. Der Superheld hat in jedem Medium, in dem er auftritt, eine Fundgrube fesselnder Medien hervorgebracht, wobei Filme und Fernsehen die größten Highlights außerhalb des Comic-Quellmaterials sind.

Und obwohl Warner Bros. nach der Fusion mit Discovery, die an die verbrannte Erde erinnert, in jüngster Zeit in seinem volatilsten Zustand zu sein scheint, können Fans die meisten der besten Geschichten der Figur normalerweise an einem Ort finden. Wenn Fans diesen Anlass feiern möchten, dann scheint es ein passender Weg zu sein, sich mit den verschiedenen Live-Action- und animierten Batman-Filmen und Fernsehsendungen auf HBO Max zu befassen.

Der Batman (2022)

The Batman ist der erste Teil einer geplanten Reboot-Trilogie von Dark-Knight-Filmen und eine fesselnde Crime-Noir-Version des Helden in Live-Action. Seine größte Errungenschaft besteht darin, Batman endlich den richtigen Fokus auf seinen Beinamen „World’s Greatest Detective“ zu geben, der überraschenderweise sogar in den besten früheren Filmen des Charakters an den Rand gedrängt wurde. Die Atmosphäre ist angemessen stimmungsvoll und von einem Dauerregen durchtränkt, der diese Herangehensweise an den Helden und seine Welt auf schmutzige Weise unwiderstehlich stilvoll macht.

Matt Reeves' Verwendung von Year One und The Long Halloween ist offensichtlich, und es gelingt ihm effektiv, ein Film zu sein, der eine Hommage an das Ausgangsmaterial und eine aufregende neue Interpretation ist. Robert Pattinson lässt sich in diese düstere, zurückgezogene Version von Bruce Wayne/Batman ein, während Zoë Kravitz Selina Kyle/Catwoman für eine elektrische Dynamik sorgt.

Die Dark Knight-Trilogie (2005-2012)

Es gibt nicht viel über Christopher Nolans The Dark Knight Trilogy , das nicht bereits gesagt wurde, aber seine Wirkung kann nicht unterschätzt werden. Diese Filme waren die Rettung für Batman im Live-Action-Theaterraum nach den verleumdeten Batman Forever und Batman & Robin . Mit dem verherrlichten kommerziellen Herangehen an verrückte Spielzeuge brachte Batman Begins den Helden zurück zu seinen düsteren Wurzeln, während er gleichzeitig diesen Sinn für Comic-Wunder umarmte.

The Dark Knight kam heraus und erwies sich als Moloch für das Superhelden-Genre in Filmen als Ganzes, indem er eine Seite von Comics wie The Killing Joke , The Long Halloween und Regisseur Michael Manns Thriller Heat nahm, um ein Krimidrama-Epos auf die Leinwand zu bringen mit der fesselndsten Live-Action-Version der Batman/Joker-Dynamik von Christian Bale und Heath Ledger. Und als eine Art Rückkehr der Jedi -Ritter der Trilogie ist The Dark Knight Rises ein bewundernswerter Abschluss von Bruce Waynes Bogen, der seine Siegesrunde verdient.

Batman und Batman kehrt zurück (1989, 1992)

Obwohl es sicherlich keine Filme sind, die Comic-Enthusiasten wegen Anspielungen überfluten können, geben sie zumindest nicht vor, und Batman und Batman Returns sind fesselnd und nostalgisch und nehmen ihre eigenen Rechte ein. In gewisser Weise war Tim Burtons Duologie (da DC die beiden, die ihnen aus Kontinuität im Nachhinein folgten, verständlicherweise ignoriert hat) eine weitere dringend benötigte Wiederbelebung des Charakters in Live-Action.

Vorbei waren die Tage des 60er-Jahre-Camps und es kam eine Marke des Gothic-Stils, die nur Burton durchziehen konnte. Michael Keatons Version von The Dark Knight und Jack Nicholsons Joker waren aufregend anzusehen und auf ihre Weise zeitlos, ebenso Michelle Pfeiffers Catwoman und Danny Devitos makabrer Pinguin. Für alle, die nach Superhelden der späten 80er und frühen 90er Jahre suchen, sind diese beiden immer noch lustige Toben.

Die Zeichentrickserie und The New Batman Adventures (1992-1995, 1997-1999)

Für viele Fans sind Batman: The Animated Series , The New Batman Adventures und all die Ableger/Fortsetzungen, für die sie den Weg geebnet haben, die Co-Schöpfer Paul Dini und Bruce Timm, die wahrhaftigste Darstellung der besten Qualitäten des Charakters . Mit Ausnahme von Timms unangenehmer Fixierung auf die Batman/Batgirl-Dynamik waren diese Shows liebevolle Darstellungen des Tons der Ausgangsmaterialien, seit der verstorbene Dennis O'Neil die Comics des Helden in den frühen 70er Jahren wiederbelebte.

Ebenso beeindruckend wurden BTAS und TNBA bis heute zu einigen der zeitlosesten Stücke der Superhelden-Medien, mit der Art Direction „Dark Deco“ und der meisterhaften Balance zwischen skurrilen Comicbuch- und nuancierten Crime-Noir-Themen. Es ist bei Zuschauern jeden Alters beliebt, wobei das Serienformat der TV-Show der Tiefe von Batmans Nebendarstellern gerecht wird.

Batman jenseits (1999-2001)

Der Kultklassiker Batman Beyond TV-Serie war damals die Inkarnation der Figur, von der niemand wusste, dass sie sie haben wollte. Es war eine mutige Prämisse, da die Show Bruce Wayne aus dem Mantel des Batman herausholte und ihn stattdessen zu einer Nebenfigur von Gothams neuem wachsamen Ritter machte. Noch kühner war der neue Batman ein Teenager namens Terry McGinnis.

Die Kombination aus Blade Runner und Spider-Man erwies sich jedoch als perfekter Cocktail für eine erfrischende neue Dark Knight-Geschichte. Die Dynamik von Bruce und Terry war mitreißend anzusehen, und die Neo-Noir-Cyberpunk-Ästhetik war verlockend stilvoll. Diese Neonversion von Batmans Welt steht stolz im reichen Mythos der Figur.

Maske des Phantasmas (1993)

Was für die oben erwähnte Zeichentrickserie gilt, gilt auch für Mask of the Phantasm , und es hat sich wohl als der beste Batman-Kinofilm der 90er Jahre gefestigt – animiert oder Live-Action. Einige erfahrene Fans behaupten sogar, dass es die beste Verfilmung des Caped Crusader insgesamt ist, mit all den Nuancen, Comic-Einflüssen und der künstlerischen Ausrichtung, die sich nahtlos aus dem TV-Cartoon auf die große Leinwand übertragen lassen.

Vor einer von den 40er Jahren inspirierten Kulisse ist Mask of the Phantasm die perfekte Verkörperung von Batman als Charakter aus seiner traumatisierten Psyche, seinem unbezwingbaren inneren Antrieb sowie einem Hauch von tragischer Romantik. Es ist zu gleichen Teilen düster und schön, und es ist eine weitere Batman-Geschichte, die zweifellos den Test der Zeit bestehen wird.

Batman Beyond: Die Rückkehr des Jokers (2000)

Die Animation war insgesamt freundlich zu den Charakteren von DC Comics, und Batman Beyond brachte vielleicht einen der besten animierten Dark Knight-Filme in Form von Return of the Joker hervor. Selbst in der fernen Neo-Noir-Zukunft des DC Animated Universe brachten Leute wie Paul Dini und Bruce Timm die größten Hits der Animated Series zurück, ohne sich auch nur im Geringsten billig zu fühlen.

Kevin Conroy und Mark Hamills ikonische Darstellungen von Batman und Joker waren wieder auf der Leinwand zu sehen, aber es stahl immer noch nicht den Donner von Gothams neuem Neonritter. Zu sehen, wie Will Friedles Batman/Terry den Joker auf eine Weise angeht, die Bruce Wayne sich nicht hätte vorstellen können, war fesselnd, das Spiel zu sehen.

The Dark Knight Returns Teil 1 und 2 (2012, 2013)

Abgesehen von den Originalwerken haben DCs animierte Adaptionen des Comic-Ausgangsmaterials weitgehend zu Gunsten des Studios gearbeitet. Der Comicautor Frank Miller war Teil des 80er-Crescendos von Batmans Renaissance, die mit O'Neil in den 70er Jahren begann, und The Dark Knight Returns war Teil dieses Wiederauflebens. Die Geschichte ist eine exzellente „Elseworlds“-Version des Titelhelden, die eine alternde Version von Bruce Wayne in eine alternative politische Dystopie versetzt, in der die Bundesregierung Superman als Schoßhund für den Imperialismus benutzt und Gotham City erneut verrotten lässt.

Dieser Batman ist zynischer und abgestumpfter geworden, und er fühlt sich gezwungen, den Umhang und die Kapuze wieder anzuziehen, um die Stadt aus den Tiefen zurückzuholen. Die zweiteilige Animationsfilmadaption wurde Millers Arbeit bis hin zu seinem charakteristischen Kunststil sehr gerecht. Für eine düstere alternative Geschichtsinterpretation des Charakters gibt es kaum etwas Besseres als The Dark Knight Returns, Part 1 und 2 .

Unter der roten Haube (2010)

In einem seltenen Fall, in dem eine Verfilmung als noch besser als das Ausgangsmaterial angesehen wurde, ist Under the Red Hood eine hervorragende Darstellung von Batmans Eigenschaften. Der Film adaptiert einen wichtigen Meilenstein in der Kontinuität des Helden, wobei sich die Handlung um die Auferstehung des unruhigen zweiten Robin – Jason Todd – dreht, der nun die Identität von Red Hood annimmt.

Während das Mysterium nicht der Kern der Geschichte ist, ist es die herzzerreißende Dynamik zwischen Batman (gespielt von Bruce Greenwood) und Redd Hood (gespielt von Jensen Ackles), die Under the Red Hood so fesselnd macht. John DiMaggios Stimme für den Joker ist ebenfalls beeindruckend, wobei ihre chaotischen Beziehungen zu einem Schaufenster für die Philosophie und Psychologie werden, die Batman so überzeugend machen.