Die besten Baz Luhrmann-Filme, bewertet von Rotten Tomatoes

Lieben Sie ihn oder hassen Sie ihn, es ist nicht zu leugnen, dass Baz Luhrmann über Stil und Elan verfügt, und seine Filme spiegeln dies oft wider. Der australische Regisseur wurde in den frühen 1990er Jahren bekannt, bevor er sich mit seiner hochstilisierten Interpretation von William Shakespeares Romeo + Julia einen Namen machte. Jetzt, 30 Jahre nach der Premiere seines ersten Films, kehrt Luhrmann mit dem Musical-Biopic Elvis mit Austin Butler und Tom Hanks zurück.

Luhrmann, ein moderner Autor, wenn es je einen gegeben hat, ist wirklich ein einzigartiger Regisseur. Seine Filme sind bei Kritikern oft ein Hit oder Miss – ein kurzer Blick auf sein Rotten Tomatoes -Profil wird das mehr als deutlich machen. An seinen Filmen gibt es jedoch viel zu lieben, einschließlich, aber nicht beschränkt auf eine kompromisslose und unerschrockene Liebe zu seinem Handwerk. Tatsächlich ist Baz Luhrmanns Sensibilität vielleicht nicht jedermanns Sache, aber seine Arbeit ist ein Hauch frischer Luft in einer zunehmend homogeneren Filmlandschaft.

Der große Gatsby (2013) – 48 %

F. Scott Fitzgeralds wegweisender Roman über Reichtum, Privilegien, Ambitionen und Besessenheit erwachte dank Luhrmanns einzigartigem Verstand zum Leben wie nie zuvor. Mit Leonardo DiCaprio in der Hauptrolle folgt The Great Gatsby dem kämpfenden Schriftsteller Nick Carraway und seiner Faszination für seinen fabelhaft wohlhabenden Nachbarn, den mysteriösen Jay Gatsby. Zur Besetzung des Films gehörten auch Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Isla Fisher und Elizabeth Debicki.

The Great Gatsby ist weit mehr Stil als Substanz, aber Luhrmann gelingt es dennoch, Gatsbys Tragödie durch eine perfekte Kombination aus Musik und unvergesslichen Bildern zum Leben zu erwecken. DiCaprio bringt es mit seiner Einstellung zu Gatsby auf eine 11 und wirft weit mehr „alte Sportarten“ herum, als irgendjemand in seinem Leben aussprechen sollte, ganz zu schweigen von einem zweistündigen Film. Trotzdem ist The Great Gatsby ein visuelles Spektakel, das den Betrachter fesselt und einem zeitlosen Klassiker neues Leben einhaucht.

Australien (2008) – 54 %

Mit Nicole Kidman und Hugh Jackman folgt „ Australia “ der Geschichte einer aristokratischen Engländerin und eines australischen Viehtreibers, die sich auf einen Viehtrieb durch das Outback begeben. Der Film lebt und stirbt mit Kidman und Jackman, und obwohl zwischen den beiden genügend Chemie herrscht, reicht es nicht ganz aus, um die epische Liebesgeschichte des Films zu besiegeln.

Abgesehen davon, dass es einer der wenigen Filme ist, in denen Jackman seinen einheimischen Akzent verwendet, ist Australien größtenteils unvergesslich. Es ist ein kniffliges Biest von einem Film, mit tonalen Veränderungen, die von ungeschickt bis hin zu völligem Erschüttern reichen und eine von Kidmans weniger glaubwürdigen Darbietungen zur Schau stellen. Australien begeht vor allem die schlimmste Sünde: Es ist langweilig. Und wenn man bedenkt, dass Baz Luhrmann der Regisseur ist, wird dieser Fehler umso ungeheuerlicher.

William Shakespeares Romeo + Julia (1996) – 73 %

Als Leonardo DiCaprio noch ein junger Frauenschwarm war, nutzte Luhrmann seine Anziehungskraft voll aus, indem er ihn als den dem Untergang geweihten Romeo in einer neuen, Gen X-ifizierten Version von Romeo und Julia besetzte. Neben einer großäugigen Claire Danes (frisch von ihrem Erfolg in My So-Called Life ) in der Hauptrolle spielte Romeo + Julia Shakespeare durch Baz Luhrmann. Mit anderen Worten, es war großartig.

Die elisabethanische Sprache klingt auf den Lippen der jungen Schauspieler frisch und leicht unbeholfen, aber das verstärkt nur das Bekenntnis des Films zu seiner jugendlichen Herangehensweise. Gepaart mit dem aktualisierten Setting und der unbestreitbaren Chemie von DiCaprio und Danes wird Romeo + Julia zu einem würdigen Eintrag unter den unzähligen Adaptionen von Shakespeares bahnbrechendem Stück.

Moulin Rouge! (2001) – 76 %

Wohl Luhrmanns „bester“ Film, Moulin Rouge! folgt einem jungen und unerfahrenen Schriftsteller, der sich Anfang des 20. Jahrhunderts im Paris in eine Kurtisane verliebt. Ewan McGregor und Nicole Kidman traten ins Rampenlicht und spielten die unglücklichen Liebenden, während John Leguizamo und Jim Broadbent denkwürdige Nebenrollen spielten.

Moulin Rouge! zementierte Kidman auf der A-Liste und brachte ihr eine Oscar-Nominierung ein. Der Film ist umwerfend romantisch, mit üppigem Produktionsdesign und einem Soundtrack, der die Hits der 1980er und 90er in das Paris der Jahrhundertwende versetzt. Nur ein Kopf wie Luhrmann hätte eine solche Mischung aus Stil und Inhalt erfinden können, und das Ergebnis ist ein einzigartiger Film, der die Zeit überdauert hat.

Elvis (2022) – 80 %

Luhrmanns neuestes Werk rückt den ehemaligen Disney-Kind Austin Butler ins Rampenlicht und macht ihn zu einem der größten Idole der Popkultur. Elvis folgt der Titelfigur über die Jahrzehnte und verfolgt seinen Aufstieg zum Ruhm und seine komplexen Beziehungen zu Manager Tom Parker und seiner zukünftigen Frau Priscilla.

Elvis ist Luhrmanns bester Film seit Ewigkeiten, aufgewertet durch Butlers Rolle als Star und mit einer wahrhaft Gonzo-Performance von Amerikas Vater Tom Hanks. Am wichtigsten ist, dass sich Elvis , wie Luhrmanns beste Filme, nicht mit den grundlegenden Konventionen seines Genres zufrieden gibt. Der Film leuchtet so hell wie die Ikone in seiner Mitte und fordert das Publikum auf, wegzuschauen, wenn auch nur für einen Moment. Selten hat es eine bessere Kombination aus Regie und Thema gegeben.

Ausschließlich Ballsaal (1992) – 89 %

Luhrmanns Debütfilm bleibt sein bester, zumindest laut Rotten Tomatoes. Der Film folgt einem professionellen Tänzer, dessen unkonventionelle Eskapaden ihm den Hohn seiner Kollegen einbringen. Nachdem es sich mit einem einheimischen, linksfüßigen Mädchen zusammengetan hat, steigt das Profil des Paares auf dem Weg zur nationalen Meisterschaft.

Strictly Ballroom ist eine klassische romantische Komödie. Das zentrale Paar ist liebenswert, ihre Reise nachvollziehbar und der Film um sie herum unterhaltsam. Strictly Ballroom beginnt, Anzeichen von Luhrmanns Markenzeichen zu zeigen: dynamisches Geschichtenerzählen, einfallsreiche Kameraführung, exzellenter Einsatz von Musik und nur ein Hauch von Camp.