Die besten David Cronenberg-Filme, bewertet von Rotten Tomatoes

Wenn Sie der kanadische Autor David Cronenberg sind, Lieferant von schleimigem Körperhorror, psychosexuellem Kitzel und allen möglichen anderen subversiven Inhalten, können Sie sich kaum einen besseren Vorab-Hype um Ihren neuen Film vorstellen als zahlreiche Berichte über angewiderte Zuschauer, die vor den Vorführungen fliehen. Das waren natürlich die Filmfestspiele von Cannes, wo die Leute gerne wegen praktisch jeder Provokation aus dem Kino gehen. Und der Film Crimes of the Future , der einst weithin rezensiert wurde, erwies sich als nicht ganz so abstoßend wie diese frühen Berichte beschrieben, trotz seiner anschaulichen Darstellung von Organentnahmeoperationen als Live-Unterhaltung.

Dennoch bleibt die Tatsache, dass nur wenige lebende Filmemacher eine solche Kontroverse vor der Veröffentlichung auslösen könnten. Auch nachdem man seit 2014 keinen Spielfilm mehr gemacht hatte – und seit mehreren Jahrzehnten keinen mehr in dieser Richtung – wussten die Leute genau, worauf sie sich mit einem David-Cronenberg-Film einließen. (Die schrecklichen Goop-Mutanten in der animierten Comedy-Serie Rick and Morty heißen Cronenbergs , wenn Ihnen das einen Hinweis auf die Assoziationen gibt, die der Mann heraufbeschwört.) Zur Feier der Rückkehr des Meisters zu den großartigen Übelkeit listen wir seine besten Filme laut Rotten auf Tomaten.

10. Scanner (1981) – 70 %

Explodierende Köpfe! Naja, jedenfalls ein explodierender Kopf. Zumindest erinnern sich die Leute normalerweise an Scanners , Cronenbergs ersten Mainstream-Erfolg in den Vereinigten Staaten (er spielte über 14 Millionen Dollar bei einem Budget von 3,5 Millionen Dollar ein), nachdem er ein Jahrzehnt lang Filme und Fernsehen für das kanadische Publikum gemacht hatte, einschließlich früher Körperhorrorfilme wie als Shivers und Tollwütig .

Der Film teilt seine grundlegende Prämisse mit X-Men , The Boys und einer Reihe anderer Science-Fiction-Geschichten über böse Unternehmen, die versuchen, „besondere“ Menschen zu kontrollieren und zu Waffen zu machen – in diesem Fall Personen, die sowohl Telepathie als auch Telekinese besitzen (die Fähigkeit, Objekte mit dem Geist zu bewegen). Das ist nicht verwunderlich, wenn man bedenkt, dass Cronenberg als Junge Comics gelesen hat. Kritiker fanden den Film uneinheitlich , schätzten jedoch die Auseinandersetzung des Regisseurs mit Themen der sozialen Kontrolle und der menschlichen biologischen Evolution, die er im Laufe seiner Karriere entwickeln würde.

9. existierenZ (1999) – 74%

Als einer von vier Filmen, die Cronenberg in den 90er Jahren drehte (nach Naked Lunch , M. Butterfly und dem berüchtigten Crash über Menschen, die durch Autounfälle erregt werden), war eXistenZ der letzte Film, in dem sich der Regisseur mit Körperhorror-Themen auseinandersetzte und Biotechnologie (hier einschließlich „Bio-Pistolen“, die Stücken von KFC extra knusprigem Hähnchen ähneln) bis zu Crimes of the Future . Cronenberg fand auch eine Gelegenheit, seine Bedenken über die Kontrolle der Unternehmensmedien und den Verlust individueller Subjektivität in den Bereich der virtuellen Realität zu übertragen.

eXistenZ spielt Jennifer Jason Leigh als VR-Spieldesignerin, die mit Hilfe eines Publizisten (eines absurd jung aussehenden Jude Law) in ihr Spiel einsteigt, in der Hoffnung, es vor Sabotage zu retten. Der Film weist eine Reihe narrativer Ähnlichkeiten mit The Matrix auf, das ebenfalls 1999 veröffentlicht wurde, insbesondere in der Verwendung von „Bio-Ports“, um Menschen mit der virtuellen Welt zu verbinden, und der Verwischung von Fantasie und Realität. Obwohl es nicht im Entferntesten mit der atemberaubenden Ästhetik von The Matrix übereinstimmt, fanden Kritiker seine Erforschung klassischer Sci-Fi-Themen genauso nachdenklich, wenn nicht sogar noch mehr.

8. Eine gefährliche Methode (2011) – 78 %

Zusammen mit Cosmopolis (2012) und Maps to the Stars (2014) drehte Cronenberg A Dangerous Method während einer Phase, in der er das grafische Körperhorrormaterial seiner ersten Jahrzehnte und sogar die üblichere Gewalt seines Zwillings hinter sich gelassen zu haben schien Noir-Krimifilme, A History of Violence und Eastern Promises (beide unten aufgeführt).

Seine Beschäftigung mit psychosexuellen Dramen (in Filmen wie Crash und Dead Ringers ) blieb jedoch in diesem historischen Film mit Keira Knightley als Frau, die an „Hysterie“ leidet und durch Prügel erregt wird, bestehen. Wer könnte das alles besser für sie auspacken als die bedeutenden Ärzte Freud und Jung, die – gespielt von Viggo Mortensen bzw. Michael Fassbender – offensichtlich viel besser waren, als uns die Geschichte jemals gelehrt hat! Einige Kritiker fanden den Film nach Cronenbergs Maßstäben etwas trocken, obwohl viele die Leistungen als vorbildlich herausstellten, insbesondere die von Knightley.

7. Videodrom (1983) – 79 %

Videodrome zeigt James Woods im Gonzo-Modus (warte, gibt es noch einen anderen James Woods-Modus?) als Leiter einer UHF-Station in Toronto, der sich bereit erklärt, einen Snuff-Film zu senden, bevor er versucht, die mysteriösen Ursprünge des Films aufzuspüren. Der Film ist ein Kommentar über die verderbliche Überzeugungskraft des Fernsehens und gehörte zu den frühen Cronenberg-Filmen, die den Regisseur als begeisterten Conferencier von Body-Horror-Fantasien etablierten.

Obwohl Videodrome anständige Kritiken erhielt, insbesondere für die Spezialeffekte, war es eine Bombe in den Kinos. Wie konnte es in einer Filmzeit nicht dieses geschätzte seichte Spektakel geben? Aber neben Scanners gehört er zu den Filmen, die Cronenbergs Ruf als Kult-Autoren sicherten. Angesichts seines Status als frühes Werk eines Meisters sowie des visionären warnenden Materials darüber, wie wir Medien konsumieren und mit ihnen umgehen, bleibt es heute viel besser in Erinnerung als ein Großteil des Wegwerfschrotts von 1983.

6. Dead Ringers (1988) – 83 %

Jeremy Irons dankte Cronenberg bekanntermaßen, als er zwei Jahre nach der Veröffentlichung von Dead Ringers einen Oscar für Reversal of Fortune gewann, als wollte er sagen: „Das ist der Film, für den ich hätte gewinnen sollen“ (er war nicht einmal nominiert). Es ist schwer, den Punkt zu argumentieren. Fast 35 Jahre später gilt seine doppelte Leistung als Zwillingsgynäkologe, der sich in Drogenabhängigkeit und Wahnsinn stürzt, als eine der großen Leistungen der Filmschauspielerei. Es liegt nicht nur daran, dass Irons Elliot und Beverly Mantel als eigenständige Charaktere so überzeugend macht – Elliot ist herrisch, gefasst und soziopathisch, während Bev launisch, sprunghaft und zärtlich ist –, sondern auch daran, wie engagiert er ist, ihr Verhalten in all seiner gruseligen Abscheu darzustellen.

Der Film deutet darauf hin, dass die Zwillinge möglicherweise irgendwann verbunden waren, und obwohl sie physisch getrennt waren, lösten sie sich nie psychisch voneinander. Als sie endlich mit diesem Prozess beginnen, reißt es sie wieder auseinander. Irons' kalter, klinischer Präzision entspricht Cronenbergs Herangehensweise an die Regie, die das Grauen so lange wie möglich auf Distanz hält, bevor sie sich ihm vollständig hingibt.

5. Spinne (2002) – 85 %

Mit Spider besuchte Cronenberg das Reich des Psychothrillers, den er in Filmen wie Dead Ringers und Naked Lunch meisterte, um die Geschichte eines schizophrenen Mannes, Dennis „Spider“ Cleg (Ralph Fiennes), zu erzählen, der aus einer Londoner psychiatrischen Anstalt entlassen wird Übergangseinrichtung. Dort verschlechtert sich sein geistiger Zustand schnell wieder, was ihn dazu bringt, in einen Brunnen traumatischer Kindheitserinnerungen zu stürzen, zu denen auch sein mörderischer Vater (Gabriel Byrne) gehört.

Spider wurde bei seiner Veröffentlichung gut rezensiert – Film Comment nannte ihn sogar einen der besten Filme aller Zeiten – und Kritiker lobten Fiennes' Leistung, obwohl sie den Film insgesamt etwas langsam fanden. Leider ist der Film derzeit nicht zum Streamen verfügbar und es ist auch schwierig, DVD-Versionen zu finden, da noch keine Blu-Ray-Edition veröffentlicht wurde. Angesichts der Tatsache, dass es als eines der besten Werke von Fiennes und Cronenberg gilt (und eine Herzensangelegenheit, für die sie kein Gehalt verdienten), ist es wahrscheinlich, dass der Film bald wieder den Weg zu den Zuschauern finden wird.

4. Eine Geschichte der Gewalt (2005) – 87 %

Cronenberg verdiente begeisterte Kritiken für diesen Ausflug in das Krimi-Genre, der seinen Übergang zu konventionelleren Fahrpreisen (zumindest für ihn) für die nächsten anderthalb Jahrzehnte einleiten sollte. Der Film spielt Viggo Mortensen als Tom Stall, einen Familienvater aus einer Kleinstadt, dessen schnelles Denken während eines Raubüberfalls ihm nationale Aufmerksamkeit als Held verschafft. Leider bringt seine neue Sichtbarkeit einige böse Männer in die Stadt, die glauben, er gehörte früher einer Mafia-Familie aus Philadelphia an. Tom muss diese Bedrohung abwehren und gleichzeitig die Geheimnisse seiner Vergangenheit vor seiner ahnungslosen Familie bewahren.

Kritiker schätzten Cronenbergs strenge Regie sowie seine nachdenkliche Erforschung, wie Menschen gleichzeitig von Gewalt abgestoßen und von ihr angezogen werden. Die Rezensenten lobten auch die Leistungen von Mortensen, Mario Bello, Ed Harris und insbesondere William Hurt, der mit etwas mehr als 8 Minuten Leinwandzeit eine Oscar-Nominierung als bester Nebendarsteller erhielt.

3. Östliche Versprechen (2015) – 89 %

Dieses könnte „A History of Violence, Russian Edition“ heißen. Mortensen spielt erneut die Hauptrolle, diesmal als Nikolai, ein niederrangiger Fahrer der russischen Mafia in London, der versucht, einer Hebamme, Anna (Naomi Watts), zu helfen, die Familie eines Babys zu finden, dessen jugendliche Mutter bei ihrer Geburt gestorben ist. Als Annas Ermittlungen sie tiefer in Nikolais Welt des Verbrechens führen, muss er entscheiden, ob seine Loyalität bei ihr oder seinen Chefs liegt: dem tödlichen Oberhaupt der russischen Familie (Armin Mueller-Stahl) und seinem wehleidigen Sohn (Vincent Cassel, im klassischen Soziopathenmodus). ).

Kritiker lobten Cronenbergs flüssiges Filmemachen und seine schöne Kinematographie, die regennasse Londoner Straßen und die reich polierten Hinterzimmer und Restaurants heraufbeschwören, in denen der Mob operiert. Mortensen erhielt dieses Mal die Oscar-Nominierung als bester Schauspieler, während der Film für seine klassische Kampfszene zwischen nackten Männern in einem Badehaus bekannt wurde – das gebräunte Fleisch und das purpurrote Blut stehen in starkem Kontrast zum glänzenden weißen Marmor des Badehausbodens.

2. Die tote Zone (1983) – 90 %

Cronenberg bekam den Job, die Adaption von Stephen Kings Bestseller nach dem Erfolg von Scanners zu leiten, obwohl es ein viel weniger abgefahrenes Bild ist. In Anbetracht des Stammbaums der seltsamen Zusammenarbeit hier – Cronenberg, King und Christopher Walken – ist The Dead Zone tatsächlich ein sehr ernsthaftes Bild. Walken spielt einen Mann, Johnny, der nach fünf Jahren im Koma aufwacht, nur um festzustellen, dass er die Fähigkeit entwickelt hat, die Vergangenheit und Zukunft der Menschen zu sehen. Jetzt will natürlich jeder ein Stück von ihm, einschließlich eines örtlichen Polizisten (Tom Skerritt), der Hilfe beim Aufspüren eines Serienmörders braucht. Als Johnny in die Umlaufbahn eines korrupten Politikers gerät (Martin Sheen, der seine beste Nixon-Verkörperung hinlegt), muss er entscheiden, wie weit er bereit ist zu gehen, um eine möglicherweise katastrophale Zukunft abzuwenden.

Kritiker schätzten die Geschichte, Cronenbergs unaufdringliche Regie und Walkens starke zentrale Leistung, auch wenn sie etwas überrascht waren, dass dieser Film eher süß als seltsam ist.

1. Die Fliege (1986) – 93 %

The Fly ist wahrscheinlich immer noch Cronenbergs berühmtester Film, eines der seltenen Remakes, das den Ruf des Originals, eines Chillers von 1958 mit Vincent Price, in den Schatten gestellt hat. Das hat natürlich größtenteils mit den Spezialeffekten zu tun, die nach wie vor zu den Magenverstimmungen und Erfindungsreichsten im gesamten Horrorkino gehören. Wie bei John Carpenters The Thing kann diese Art von verrücktem, von Menschenhand geschaffenem prothetischem Goop einfach nicht mit digitalen Effekten repliziert werden.

Der Film zeigt Jeff Goldblum als Wissenschaftler, der ein Teleportationsgerät erfindet. Als er es an sich selbst testet, scheint es ein Erfolg zu sein, aber erst später merkt er, dass eine Fliege mit ihm in die Kammer geschwirrt ist. Die daraus resultierenden Komplikationen … nun, selbst Leute, die den Film nicht gesehen haben, sind wahrscheinlich mit dem ekligen Make-up vertraut, das einen Mann in eine Fliege verwandelt. Kritiker lobten The Fly als eines der erfolgreichsten viszeralen und elementaren von Cronenbergs Körperhorror-Szenarien und lobten Goldblums Leistung zusammen mit der von Geena Davis als sympathische Journalistin und Liebesinteresse. Die Fliege bleibt Cronenbergs, ähm, am meisten umhergewirbelte Errungenschaft.