Die besten Filme von Stephen King umfassen Low Art

Wenn er für eine Sache bekannt ist, dann ist Stephen King der Horrortyp. Er ist der Autor, der Carrie , or It , oder The Shining oder jedes andere Werk geschrieben hat, das Ihnen einfällt und das darauf ausgelegt zu sein scheint, tief in Ihre Psyche einzudringen und herauszufinden, was Ihnen am meisten Angst macht. King ist auch wirklich gut darin, egal ob Sie mehr mit den Büchern vertraut sind, die er geschrieben hat, oder mit den Filmen, in die fast alle verwandelt wurden.

Der Kern von Kings Anziehungskraft ist jedoch, dass seine Geschichten den Schlock umfassen, der der Eckpfeiler des Horrorgenres ist. Christine ist eine Geschichte über ein Killerauto, und obwohl es auch um die Isolation von Teenagern und ein allgemeines Gefühl der Zwecklosigkeit geht, geht es auch nur um ein Auto, das versucht, Menschen im Auftrag seines Besitzers zu töten. King hat sich nie vor dem Brei gescheut, der den Einbildungen seiner Geschichten innewohnt, und er erkennt, dass seine Leser teilweise deshalb so loyal sind, weil seine Bücher zusätzlich zu den versteckten Bedeutungen, die sie vermitteln, unterhaltsam sind. Er ist damit aufgewachsen, fettige Taschenbücher zu lesen, und er hat gerade seine eigene stilvolle Prosa zu demselben Material gebracht.

Die Verteidigung von Kings Werk und Streit darüber, ob seine Geschichten als „ Literatur “ gelten oder nicht, brodelt nun schon seit Jahren. Natürlich liegen solche Bezeichnungen bis zu einem gewissen Grad im Auge des Betrachters, aber es ist eine unbestreitbar konzertierte Kunstfertigkeit, wie King seinem Publikum Schrecken entlockt. Er nimmt vertraute Umgebungen, insbesondere die Welt der komfortablen weißen Vorstadt, und enthüllt die Dunkelheit, die direkt unter der Oberfläche verborgen ist. Es ist nicht Blue Velvet , aber auch kein reines Gelaber.

Kings beste Verfilmungen nehmen blöde Ideen ernst

Die besten Verfilmungen von Kings Werk wissen, wie man seine Geschichten auf eine breiige Weise angeht, die sie dennoch ernst nimmt. Tatsächlich verbinden die besten King-Adaptionen seine hochgesinnten Ideale mit seinen grundlegenderen Instinkten. Das ist die Kombination, die King zu einem populistischen Phänomen gemacht hat, und es ist keine Kleinigkeit, es auf die große Leinwand zu übertragen.

King hatte vielleicht seine Probleme mit Stanley Kubricks Adaption von The Shining , aber dieser Film weiß, dass er gleichzeitig erschreckend und albern sein kann. Jack Nicholsons zentraler Auftritt ist wild und manisch, und Sie sind nicht gerade schockiert, als sich herausstellt, dass er seine Familie ermorden will.

"Hier ist Johnny!" ist zu einer Ikone geworden, nicht nur weil es erschreckend ist, sondern auch, weil Nicholson weiß, dass der Moment auch kitschig ist. Er hat eine Axt zur Tür getragen, wo sich seine Frau und sein Sohn verstecken, und er verbringt das letzte Drittel des Films damit, im Overlook Hotel herumzuhumpeln und zu grunzen wie ein wildes Tier. Es ist eine wunderbare Darbietung und passt perfekt zu der Art von übertriebenem Wahnsinn, auf den King in seinen Büchern so gekonnt aufbaut.

Misery ist ein weiteres großartiges Beispiel – Kathy Bates arbeitet in einem ähnlichen Register wie Jack Nicholson und schafft es, eine ähnliche Wirkung zu erzielen. Sie ist eine Karikatur, aber eine, die Bates zum großen Teil aufgrund ihrer eigenen Fähigkeiten als Darstellerin mit Menschlichkeit erfüllen kann. Annie mag sprunghaft sein, aber sie ist jemand, den wir trotz ihrer Karikaturenhaftigkeit verstehen, und sie wird zu einem Objekt der Angst, selbst wenn ihre Menschlichkeit zumindest teilweise erkennbar bleibt.

Je einfacher, desto besser

Sogar außerhalb der Bereiche des Horrors haben die am meisten gefeierten King-Adaptionen ein gewisses Maß an hokey Bekömmlichkeit. The Shawshank Redemption zum Beispiel ist ein bemerkenswert solider Film, der viel Kummer erntet, weil er aus irgendeinem seltsamen Grund der bestplatzierte Film von Benutzern auf IMDb ist . Wenn Sie wirklich darüber nachdenken, ist es jedoch kein Schock, dass Shawshank diese Liste anführt. Es ist ein berührendes Porträt einer Männerfreundschaft, die zwar gut erzählt ist, aber nicht zu tief unter die Oberfläche gräbt.

Der Protagonist des Films ist ein unkomplizierter Held, und sein Glaube ist einfach – dass selbst unter den schlimmsten Umständen Hoffnung überlebenswichtig ist. Diese Idee ist, wenn auch nicht breiig, aber auch nicht unglaublich komplex oder einzigartig. Aber Regisseur Frank Darabont, der diese Idee mit Vorbehalt annimmt, entwirft eine Geschichte, die viele Menschen anspricht. Er nimmt eine Seite direkt aus einem der vielen, vielen Romane von King. Shawshank ist ein ziemlich einfaches Beispiel für Kings Populismus, der auf die große Leinwand übertragen wird.

Stand By Me funktioniert genauso. Es ist eine Geschichte, die von einem erwachsenen Erzähler über ein dunkles Abenteuer erzählt wird, das er als Kind hatte, und der Grund, warum es funktioniert, ist, dass es ein Film über Kindheitsnostalgie ist, der für Erwachsene gemacht wurde. Ähnlich wie bei Shawshank sind die Emotionen hier groß und unfein. Die Jugend war eine Zeit des unkomplizierten Glücks, und das Erwachsensein lässt langsam nach, bis Sie nur noch Ihre Erinnerungen haben.

King-Adaptionen sind Kunst, auch wenn sie nicht immer aufschlussreich sind

Hinter den Ideen in Kings Arbeit steckt Wahrheit, egal ob seine Geschichte die eines Mannes ist, der durch Isolation und Unerfülltheit in den Wahnsinn getrieben wurde, oder eine Geschichte über die langsam verblassende Kindheit. Was seine besten Adaptionen jedoch anerkennen, ist, dass Kings Ideen dazu bestimmt sind, vor einem riesigen Publikum gespielt zu werden. Er ist ein zugänglicher Autor, und die Filme, die das am besten verstehen, sind diejenigen, die sein Material in vollständig zugängliche Filme verwandeln.

Nichts davon soll heißen, dass Adaptionen von Kings Werk keine unglaubliche Kunstfertigkeit enthalten. The Shining ist vielleicht das offensichtlichste Beispiel dafür, aber Rob Reiner führte auch Regie bei zwei völlig unterschiedlichen King-Adaptionen, die beide viel Handwerk hinter sich haben. Was diese Filme jedoch anerkennen, ist, dass King an echten Populismus glaubt und daran, seine Romane für so viele Menschen wie möglich interessant zu machen.

Fans der hohen Kunst greifen gelegentlich auch zu Kings Büchern, aber es gibt auch Leute, die King lesen, die sich nicht für „Literatur“ im Allgemeinen interessieren. Aus dem gleichen Grund sind die Adaptionen von Kings Werken, die tendenziell am besten abschneiden, diejenigen, die versuchen, die Unterscheidung zwischen niedriger und hoher Kunst aufzuheben. Wie Ethan Hawke kürzlich in einem viralen Interviewclip sagte : „Es gibt Filme, in die Menschen ihr Herz stecken, und es gibt Filme, bei denen die Menschen versuchen, Geld zu verdienen.“ Kings beste Anpassungen haben viel Herz, und lustigerweise haben viele von ihnen auch eine Menge Änderungen vorgenommen. Das ist das Genie von Stephen King: Er kann die Grenze zwischen Kommerz und Kunst überbrücken und Pop-Art mit Seele und Intelligenz erfüllen, die nur wenige Autoren und weniger literarische Adaptionen besitzen.