Die besten M. Night Shyamalan-Filme, Rangliste

Man kann über M. Night Shyamalan sagen, was man will, aber es ist nicht zu leugnen, dass er einen unverwechselbaren Erzählstil hat, der ihn von seinen Zeitgenossen unterscheidet. Der indisch-amerikanische Filmemacher erlangte 1999 mit seinem bahnbrechenden Horrorfilm The Sixth Sense internationale Berühmtheit und zementierte sich als Regisseur der Wahl für gewagte und kurvenreiche Handlungen, die Fans von Thrillern mit nachdenklichen Menschen fesseln. Shyamalan behielt seinen Ruf für die nächsten Jahre bei, aber seine Karriere erlitt Mitte der 2000er Jahre einen schweren Schlag, wobei sein Ruf nahezu irreparablen Schaden erlitt.

Shyamalan hat seinen Stammbaum in den letzten Jahren dank einer Reihe von durchweg soliden Projekten wiederhergestellt. Sein Stil ist nicht jedermanns Sache; Tatsächlich schwingt er normalerweise groß, selbst wenn Zurückhaltung der richtige Weg sein könnte. Seine zugegebenermaßen ehrgeizigen Filme ziehen jedoch eine treue Fangemeinde an, während sein hartnäckiges Engagement für gewichtige Handlungen und verdrehte Enden ihm den Respekt der Branche eingebracht hat. Shyamalan kehrt mit dem Horror-Thriller „Knock at the Cabin “ auf die große Leinwand zurück und macht dies zum perfekten Zeitpunkt, um die vielen Höhen und tiefen Tiefen seiner unberechenbaren, aber faszinierenden Karriere noch einmal Revue passieren zu lassen.

13. Der letzte Luftbändiger (2010)

Einfach gesagt, The Last Airbender ist ein schrecklicher Film. Objektiv gesehen der schlechteste Film in Shyamalans Filmografie und einer der schlechtesten des neuen Jahrtausends, missversteht The Last Airbender alles, was das Ausgangsmaterial so unglaublich macht.

Von der weiß getünchten Besetzung bis hin zu den verwirrenden narrativen Entscheidungen und lächerlichen Darbietungen ist The Last Airbender alles, was eine Adaption nicht sein sollte. Shyamalans Unfähigkeit, seinen Stil an die Natur des Ausgangsmaterials anzupassen, führt zu einer qualvollen und unzusammenhängenden Erfahrung, die zu den schlimmsten Anpassungen von der kleinen an die große Leinwand in der Filmgeschichte zählt.

12. Das Geschehen (2008)

Die Prämisse von The Happening ist faszinierend und sicherlich eine Erforschung wert. Der Film zeigt jedoch Anzeichen von Shyamalans früher egozentrischer Herangehensweise an das Geschichtenerzählen. In seinem Beharren darauf, die Erwartungen zu untergraben und etwas Kluges zu sagen, sagte der Regisseur schließlich nichts.

Es hilft nicht, dass der Film mit einer wirklich schrecklichen Leistung von Mark Wahlberg feststeckt, der seine Zeilen wie ein ungeschickter Student liefert, der hinter der Kamera von Cue-Karten liest. Die berüchtigte Wendung am Ende ist wohl die schlechteste in Shyamalans Filmografie, auch wenn der Film so wirkt, als wäre er das Genialste der Welt.

11. Nach der Erde (2013)

Anders als in ihrer früheren Zusammenarbeit The Pursuit of Happyness bilden Will und Jaden Smith in Shyamalans postapokalyptischem Sci-Fi After Earth eine überraschend unscheinbare Paarung. Die Handlung verlässt sich vollständig auf beide Schauspieler, und während Will ein Spiel ist, scheint Jaden überfordert zu sein, insbesondere mit einer Handlung, die zu viel von ihm verlangt, ihm aber nichts zurückgibt.

Wie immer ist Shyamalans blinder Ehrgeiz ein Problem. Im Gegensatz zu vielen seiner anderen Projekte ist After Earth jedoch langweilig. Mit einem schwachen Drehbuch und noch schwächeren Visuals gibt es nichts in der Handlung, um das Publikum bei der Stange zu halten. Glücklicherweise war After Earth eine Art Weckruf für Shyamalan, und seine folgenden Filme würden für den Regisseur eine angenehme Rückkehr zur Form sein.

10. Hellwach (1998)

Shyamalans erster Hollywood-Spielfilm war Wide Awake , eine Coming-of-Age-Geschichte mit dem jungen Joseph Cross. Die Handlung dreht sich um einen 10-jährigen Jungen, der nach dem Tod seines geliebten Großvaters eine Reise der Selbstfindung beginnt. Rosie O'Donnell spielt eine wichtige Nebenrolle als Baseball-begeisterte Nonne.

Wide Awake ist der un-shyamalanischste Film in der Filmografie des Regisseurs, der vor seiner Verpflichtung zu verdrehten Enden und selbstgefälligen Erzählungen gedreht wurde. Doch seine Essenz ist auf eine kleinere, gedämpftere Weise da. Wide Awake ist ein faszinierender Film, den man sich heute ansehen sollte, wenn man weiß, was wir über Shyamalan wissen. Als eigenständiger Film ist er jedoch eher zu vergessen.

9. Dame im Wasser (2006)

Ist Lady in the Water so schlimm, wie die Leute 2006 sagten? Vielleicht. Der Film mit Bryce Dallas Howard und Paul Giamatti folgt einem Hausmeister, der eine junge Frau im Pool findet und ihr helfen muss, einer gefährlichen wolfsähnlichen Kreatur zu entkommen.

Lady in the Water ist Shyamalan in seiner zügellosesten und arrogantesten Form, nicht nur wegen der Rolle, die er in der Geschichte zu spielen gibt, sondern auch wegen der Art und Weise, wie er das gesamte Projekt gestaltet und durchführt. Der Film ist Shyamalan, der glaubt, dass er zu groß ist, um zu scheitern, zu kreativ, um zurückgehalten zu werden, und zu visionär, um geschätzt zu werden. Es gibt faszinierende Themen und kreative Welten in Lady in the Water , aber nicht genug, um Shyamalans überwältigenden Schatten zu überwinden.

8. Glas (2019)

Nach dem überraschenden Erfolg von Split veröffentlichte Shyamalan den mit Spannung erwarteten Nachfolger, einen Film, der auch als Fortsetzung von Unbreakable diente. Der Film spielt James McAvoy, Bruce Willis und Samuel L. Jackson und folgt ihren jeweiligen Charakteren – David Dunn, Kevin Wendell Crumb und Elijah Price – in einer psychiatrischen Einrichtung für Menschen, die glauben, dass sie Superfähigkeiten haben.

Shyamalans mutige Idee hätte sich auf zufriedenstellende und letztendlich denkwürdige Weise auszahlen können. Das Beharren des Regisseurs, die Erwartungen zu untergraben, überwältigt ihn jedoch erneut. Glass ist ein halbfertiger Film, enttäuschender als alles andere. Fans, die einen lohnenden Abschluss von Shyamalans lang erwarteter Trilogie erwarten, werden mit einem enttäuschenden Ende zurückbleiben, das drei großartige Charaktere und eine wirklich fesselnde Prämisse verschwendet. McAvoy bleibt jedoch eine Kraft, mit der man rechnen muss, und Jackson und Willis sind mehr als bereit, ihre glorreichen Tage noch einmal zu erleben.

7. Das Dorf (2004)

Das Dorf ist der Film, der den Verlauf von Shyamalans einst vielversprechender Karriere verändert hat. Die Geschichte handelt von einer abgelegenen Stadt, die scheinbar von gefährlichen Kreaturen heimgesucht wird, die im nahe gelegenen Wald lauern, und spielt ein beeindruckendes Ensemble mit Bryce Dallas Howard, Joaquin Phoenix, William Hurt und Sigourney Weaver.

Eine kritische Enttäuschung, The Village testete, wie viel Shyamalan in Bezug auf sein Publikum davonkommen konnte. Der Film enttäuschte viele, und Fans und Kritiker äußerten Unglauben und sogar Spott über das Twist-Ende. Die Zeit war freundlich zu The Village , und obwohl sein dritter Akt weit davon entfernt ist, eines der schlechtesten Enden der Filmgeschichte zu sein , ist er ziemlich faul und unbefriedigend. Dennoch ist der Rest des Films faszinierend, und Shyamalan ist am besten darin, eine bedrohliche Stimmung zu erzeugen.

6. Alt (2021)

Bis 2021 wussten die Fans, worauf sie sich mit einem M. Night Shyamalan-Film einlassen. Shyamalan trat jedoch in eine neue Phase seiner Karriere ein und leitete seine Filme selbstbewusst mit der richtigen Balance aus Showmanier und erzählerischem Tempo. Old , ein Film über einen mysteriösen und abgelegenen Strand, der seine Besucher schnell altern lässt, ist vielleicht das beste Beispiel.

Old verfügt über eine originelle Prämisse und eine engagierte Besetzung, die genau weiß, welche Art von Film sie machen. Noch wichtiger ist, dass Shyamalan am zuversichtlichsten ist und seine Vision mit kompromisslosem Engagement erfüllt. Die Leute werden Old entweder lieben oder hassen; es gibt keinen Mittelweg, und Shyamalan will nicht, dass es einen gibt. Er ist jetzt an dem Punkt seiner Karriere angelangt, an dem man seinen Stil entweder mag oder nicht. Er ist nicht hier, um den Mainstream zu befriedigen, sondern um diejenigen zu verwöhnen, die bereits von seiner Arbeit fasziniert sind, und er will es nicht anders.

5. Unzerbrechlich (2000)

Shyamalans erster Vorstoß in das Blockbuster-Genre „ Unbreakable “ folgt David Dunn, einem Mann, der nach einem Zugunglück entdeckt, dass er übermenschliche Fähigkeiten besitzt. Seine neu entdeckte Macht macht ihn zum Ziel von Elijah Pierce, einem behinderten Mann, der von Comics besessen ist und David für einen Superhelden hält.

Unbreakable kam heraus, bevor der Comic-Wahn der 2000er begann. Es ist weit entfernt von einem typischen Superheldenfilm, sondern eher Shyamalans Herangehensweise. Daher ist es leiser, weniger bombastisch und mehr auf die Männer bedacht als das Super. Unbreakable gehört zu den besten Superheldenfilmen aller Zeiten, weil er keiner sein will. Es will den Mythos des amerikanischen Heldentums dekonstruieren, anstatt darauf aufzubauen, was zu einem erfrischenden und überraschend aufschlussreichen Einblick in die Dichotomie zwischen Held und Bösewicht führt.

4. Der Besuch (2015)

Nach einer Reihe von Kassenflops und kritisch verrissenen Filmen kehrte Shyamalan mit dem kleinen, erschreckenden Found-Footage-Horrorfilm The Visit zu alter Form zurück. Die Geschichte handelt von zwei Geschwistern, die eine Woche bei ihren entfremdeten Großeltern bleiben, während ihre Mutter in den Urlaub fährt. Allerdings passieren seltsame Dinge, die die Geschwister um ihre Sicherheit fürchten lassen.

The Visit ist ein bemerkenswert effektiver Thriller mit allem, was es braucht, um ein großer Kult-Horrorfilmklassiker zu werden. Shyamalan geht zurück zu den Grundlagen und entwirft eine einfache, aber gut erzählte Geschichte, die unkomplizierten Nervenkitzel gegenüber ausgefeilten Prämissen bevorzugt. Das Ergebnis ist eine wahrhaft überraschende und beunruhigende Geschichte, die Horror und Humor gekonnt miteinander verbindet und sogar genug Platz findet, um Shyamalans verdrehtes Versprechen einzulösen.

3. Zeichen (2002)

Im Jahr 2002 war Mel Gibson immer noch ein Star und M. Night Shyamalan war immer noch der König des Prestiges und der verdrehten Mysterien. So entstand Signs , ein Science-Fiction-Horror über einen ehemaligen Priester, der mit seinem Glauben kämpft und Beweise dafür findet, dass die Kornkreise auf seiner Farm das Ergebnis außerirdischer Aktivitäten sind. Joaquin Phoenix Co-Stars.

Signs ist eine ruhige und intime Studie über den Glauben, der sich als hochkarätiger Blockbuster tarnt. Shyamalan balanciert seine gewichtigen Probleme erfolgreich mit einer unterhaltsamen und gelegentlich beängstigenden Handlung aus, die das Publikum in Atem hält. Und während sein dritter Akt nicht das schockierende Ende ist, das die Fans erwartet haben, sondern eher ein fauler Cop-out, ist Signs immer noch ein gut ausgearbeitetes Mysterium, das Shyamalans Gabe bestätigt, die Spannung aufrechtzuerhalten.

2. Trennung (2016)

Split ist wohl der überraschendste Film in Shyamalans Karriere. James McAvoy spielt Kevin Wendell Crumb, einen Mann mit dissoziativer Identitätsstörung, der drei junge Mädchen entführt und sie in einer unterirdischen Einrichtung festhält.

Obwohl Split die stereotypeste Darstellung dessen ist, was Hollywood für eine dissoziative Identitätsstörung hält, funktioniert es immer noch, hauptsächlich wegen James McAvoy. Der schottische Schauspieler liefert eine Meisterleistung ab, wohl die beste in allen Shyamalan-Filmen und eine, die einer Oscar-Nominierung beraubt wurde. McAvoy geht voll und ganz auf Crumbs Zustand ein, fügt seiner Darstellung signifikantes Flair hinzu und findet in Anya Taylor-Joy als einer seiner Gefangenen eine perfekte Entsprechung. Trotz zahlreicher Gelegenheiten dazu gerät Split nie aus den Fugen, wobei Shyamalan sich für Zurückhaltung entscheidet und die effekthascherische Handlung die ganze schwere Arbeit erledigen lässt.

1. Der sechste Sinn (1999)

The Sixth Sense bleibt Shyamalans bester Film. Die Handlung konzentriert sich auf Malcolm Crowe, einen Kinderpsychologen, der einen ängstlichen Jungen behandelt, der behauptet, er könne die Toten sehen und mit ihnen sprechen. Bruce Willis gibt eine seiner besten Leistungen an der Seite der damals 11-jährigen Haley Joel Osment.

The Sixth Sense begeisterte Kritiker und Publikum gleichermaßen und war ein gewaltiger kritischer und kommerzieller Erfolg, und es ist leicht zu verstehen, warum. Es ist von Anfang bis Ende ein brillanter Film, in dem Shyamalan eine angespannte, fesselnde und aufregende Handlung entwirft, die eine erschütternde Szene nach der anderen liefert, ohne sich in Schrecken zu verlieren. Osment und Willis spielen großartig gegeneinander, und das Twist-Ende wurde zu einem der ikonischsten und effektivsten des Kinos. The Sixth Sense ist heute genauso gut wie 1999; es ist alles, was sein Ruf vermuten lässt, und mehr.