Die besten Videospielfilme, sortiert von Rotten Tomatoes

Adaptionen von Videospielen haben den berüchtigten Ruf, schrecklich zu sein. Jahrzehnte von schlechten Filmen werden das tun, da Regisseure von oben (Duncan Jones, Justin Kurzel) und niedrig (Uwe Boll, so ziemlich alle anderen) darum gekämpft haben, den Erfolg in einem Medium auf ein anderes zu übertragen. Was macht Videospiele, die im Laufe der Jahre immer filmischer geworden sind, so schwer anzupassen? Sie verfügen über integrierte ansprechende Charaktere, narrative Mythologien, die erkundet werden können, und sogar ein unverwechselbares visuelles Aussehen, das sie ideal für die Adaption auf die Leinwand macht.

Da Uncharted das Neueste in einer langen Reihe von Enttäuschungen ist (derzeit liegt es bei Rotten Tomatoes bei 38 % ), stellt sich die Frage: Gab es schon anständige Filme, die aus einem Videospiel gemacht wurden? Das Genre hat seinen fairen Anteil an so schlecht, dass es gute Filme sind ( Alone in the Dark und BloodRayne sind gut für ein paar billige Lacher), aber es gab nur eine Handvoll Filme, die alle in den letzten fünf Jahren veröffentlicht wurden sowohl Publikum als auch Kritiker voll und ganz zufrieden.

Rampage (2018) – 51 %

Was bekommen Sie, wenn Sie Dwayne „The Rock“ Johnson, ein Trio übergroßer CG-Kreaturen und massive Zerstörung auf globaler Ebene kombinieren? So ziemlich jeder andere Film mit The Rock. Doch während Rampage keine Punkte für Originalität gewinnt, hat es genug Humor und Herz (diese giftige Kombination, die fast alles sehenswert machen kann), um sich die Zeit zu vertreiben, ohne sich deswegen zu schuldig zu fühlen. Die Handlung betrifft Johnson, der sich mit einem riesigen Albino-Gorilla zusammenschließt, um zwei mutierte Kreaturen, einen männlichen Wolf und ein weibliches Krokodil, daran zu hindern, eine Stadt zu zerstören. Es gibt einige Versuche, tiefere Themen zu behandeln (die Moral der Genmanipulation, die Unterdrückung von Tierrechten), aber alles wird von zahlreichen Szenen des Chaos und der Zerstörung überschattet. Der Film funktioniert, weil das Videospiel, auf dem er basiert, auch Rampage heißt, ein einfaches Konzept hat: Sieh zu, wie Monster Gebäude zerstören und Menschen fressen. Rampage übertrifft diese sehr niedrige Messlatte dank herausragender Spezialeffekte (die Kreaturen sind lebensecht und gleichzeitig aus einer anderen Welt) und Johnson, dessen natürliches Star-Charisma so ziemlich alles verkaufen kann.

Tomb Raider (2018) – 52 %

Der erste Versuch, die beliebteste Actionheldin der Videospiele, Lara Croft, auf Film zu übertragen, fand 2001 statt, als Angelina Jolie, heiß nach einem Oscar-Sieg als beste Nebendarstellerin für Girl, Interrupted , als Abenteurerin auftrat. Obwohl der Film ein finanzieller Erfolg war, mochten ihn nicht viele Leute, und die Fortsetzung floppte zwei Jahre später sowohl beim Publikum als auch bei den Kritikern. Schnitt bis 2018, als Alicia Vikander, heiß nach ihrem Oscar-Sieg als beste Nebendarstellerin für The Danish Girl , als die allseits beliebte Ersatzdarstellerin von Indiana Jones auftrat. Tomb Raider war nur ein mäßiger finanzieller Erfolg, aber ein weitaus besserer Film, hauptsächlich weil Vikander Crofts traumatische Hintergrundgeschichte und den düsteren Ton des Films aufspielte, der ihre Abenteuer einigermaßen plausibel macht. Die Handlung folgt den Zahlen (etwas, das mit vergrabenen Schätzen, einem finsteren Unternehmen und, Sie haben es erraten, Grabüberfällen zu tun), aber es funktioniert alles dank Vikanders Engagement für die Rolle und Roar Uthaugs kompetenter Regie.

Mortal Kombat (2021) – 54 %

Ein weiterer moderner Neustart, die 2021-Version von Mortal Kombat , nutzte Fortschritte bei den Spezialeffekten zu ihrem Vorteil, wie es ihre Vorgänger aus den 90er Jahren ( Mortal Kombat von 1995 und das traurige Mortal Kombat: Annihilation von 1997) nicht konnten. Das Ergebnis ist ein Film, der weitgehend darauf vertraut, die einzigartigen Kraftpakete einiger der berühmtesten Charaktere des Franchise darzustellen: den feuerspeienden Scorpion, den eisstrahlenden Sub-Zero, den formwandelnden Shang Tsung und so weiter. Die Gewalt des Films ist bewusst übertrieben, aus jeder Wunde strömt Blut wie in einem Tarantino-Film, und der uncharakteristische Humor wirkt eher, als dass er schmerzt. Dieser Mortal Kombat wurde zu Recht dafür kritisiert, dass ihm ein entscheidendes erzählerisches Element fehlte (es gab kein Turnier!), aber der Film funktioniert am besten, wenn man ihn als Vorläufer des unvermeidlichen Folgefilms einrahmt, für den bereits grünes Licht gegeben wurde .

Sonic the Hedgehog (2020) – 63 %

Sonic the Hedgehog hatte alles, was dagegen spricht. Sein Protagonist war das letzte in einer langen Reihe von Videospiel-Maskottchen, die die Spielfilmbehandlung erhielten, von denen keines gut war. Eine frühe Vorschau auf das CG-überarbeitete Design der Figur wurde mit einem Chor von Kichern und Buhrufen aufgenommen, was das Studio dazu veranlasste, Millionen von Dollar auszugeben, um es vor der Veröffentlichung zu ändern. Und der Veröffentlichungsmonat des Films, Februar, war nicht gerade dafür bekannt, neue Blockbuster-Franchises auf den Markt zu bringen. Doch irgendwie war der Film erfolgreich und wurde zu einer der umsatzstärksten und von der Kritik gelobten Videospiel-Adaptionen aller Zeiten. Das liegt vor allem an den drei Sternen des Films. Als Stimme von Sonic bleibt Ben Schwartz (immer noch am besten bekannt als der unausstehliche Jean-Ralphio von Parks & Recreation ) der charmanten, hyperaktiven Natur der Figur treu. Als Sonics menschlicher Freund Tom fungiert James Marsden als der perfekte heterosexuelle Mann für Sonics Schleudertrauma-Joker. Last but not least ist Jim Carrey ein Knaller als Sonics Erzfeind Dr. Robotnik, dessen karikaturhafter Bösewicht perfekt von Carreys gummigesichtiger Theatralik verkörpert wird.

Meisterdetektiv Pikachu (2019) – 68 %

Eines der beliebtesten Videospiel-Franchises ist Pokémon, daher macht es Sinn, dass irgendwann ein Spielfilm mit den farbenfrohen Taschenmonstern gedreht wird. Glücklicherweise enthält Meisterdetektiv Pikachu weitgehend den Humor und das Weltenbauen, die die Videospiele im Laufe der Jahre populär gemacht haben. Der Film versetzt Pokémons bekannteste Figur, Pikachu, in eine mysteriöse Kriminalhandlung, die es ihm und dem Publikum ermöglicht, allen möglichen Kreaturen zu begegnen, von Mewtu über Ditto bis hin zu Bisasam. Wenn Ihnen diese Namen nichts sagen, machen Sie sich keine Sorgen; Meisterdetektiv Pikachu arbeitet sowohl für Fans als auch für Neulinge, die ihre Eevees nicht von ihren Glumanda unterscheiden können. Der unbeschwerte Humor des Films wird größtenteils von Ryan Reynolds geliefert, der Pikachu eine entwaffnende Mischung aus Naivität und Enthusiasmus verleiht, die die Figur liebenswert macht. Es ist einer der wenigen Filme mit großem Budget, der seine Bereitschaft verdient, den Samen für zukünftige Raten zu pflanzen. Wer würde nicht gerne einem Pikachu mit Ryan Reynolds-Stimme bei seinem nächsten Abenteuer folgen?

Werwölfe im Inneren (2021) – 86 %

Die mit Abstand beste Videospieladaption ist auch der neueste und am wenigsten bekannte Film auf dieser Liste. Werewolves Within basiert auf dem gleichnamigen VR-Titel von Ubisoft, der 2016 veröffentlicht wurde. Sowohl das Spiel als auch der Film zeichnen den allmählichen Niedergang einer Kleinstadt auf, die von Schneestürmen, menschlicher Torheit und natürlich Werwölfen belagert wird. Der Film aktualisiert das mittelalterliche Setting des Videospiels in die Neuzeit und zeigt gekonnt, wie das Misstrauen zwischen den Bürgern der Stadt genauso zerstörerisch ist wie die übernatürliche Kraft, die sie alle manipuliert. Der Film wurde 2021 aufgrund der COVID-19-Pandemie nur in begrenztem Umfang veröffentlicht, aber es lohnt sich, ihn wegen seiner atmosphärischen Grafik und seiner fesselnden Handlung anzusehen. Wie jede gute Adaption baut es auf dem auf, was das Ausgangsmaterial zum Laufen gebracht hat, und passt es an das angepasste Medium an, wodurch Werewolves Within zu einem einzigartigen Kinoerlebnis wird, das seinen gruseligen Videospielwurzeln treu bleibt.