Die Comics, Farben und Chemikalien hinter Ms. Marvels VFX
Das Marvel Cinematic Universe wurde mit dem Debüt von Ms. Marvel , der Disney+-Serie, die vielen Fans die Teenagerheldin Kamala Khan vorstellte, ein wenig größer. Kamala, gespielt von Iman Vellani, entdeckt, dass sie in der Lage ist, „hartes Licht“ zu erschaffen und einzusetzen – eine Offenbarung, die sie auf eine Reise durch Zeit, Raum und Dimensionen weit weg von ihrem Zuhause in New Jersey schickt.
Um Kamalas mit Spannung erwartetes Live-Action-Debüt vollständig zu verwirklichen, arbeiteten Marvel und Serienschöpfer Bisha K. Ali mit mehreren Visual-Effects-Studios zusammen, darunter Digital Domain , dem Oscar-prämierten Studio, das dazu beigetragen hat , Thanos in Avengers: Infinity War zum Leben zu erwecken . Um mehr über die VFX hinter Ms. Marvel und die erstaunlichen Kräfte ihres Helden zu erfahren, sprach Digital Trends mit Aladino Debert , dem VFX-Supervisor der Serie von Digital Domain.
Digital Trends: Als Sie zum ersten Mal in das Projekt eingestiegen sind, wie war die Recherchezeit? Wie haben Sie sich mit den Aspekten der Figur vertraut gemacht, die in die Serie eingebracht werden sollten?
Aladino Debert: Ich habe ungefähr im Oktober 2020 mitgemacht. Das Projekt lief bereits und als erstes habe ich mich mit den Comics beschäftigt. Aber noch bevor ich den ersten Anruf erhielt, wusste ich, dass sie ihre Kräfte neu interpretieren würden, um sicherzustellen, dass sie nicht zu sehr wie Elastigirl aus [ Die Unglaublichen ] oder Reed Richards [von den Fantastischen Vier] aussah. Sie kann sich in den Comics so verwandeln, aber sie wollten ihre Kräfte in die MCU bringen. Ihre Kräfte basieren auf Magie und Energie, und davon gibt es eine Menge in der MCU.
So früh waren wir Teil des Stilrahmens und des Konzeptkunstprozesses. Wir haben an vielen verschiedenen Dingen gearbeitet: Der Schleier, einige der Kräfte von [Seriencharakter] Kamran, aber nicht so sehr Kamala, weil sie zu dem Zeitpunkt, als wir uns einmischten, schon etwas etablierter war. Als wir jedoch eintraten, war ich vom Hintergrund der Figur begeistert. Ich finde es toll, dass sie eine muslimische Amerikanerin und ein Teenager aus Jersey ist. Das Ganze fühlte sich cool und sehr einzigartig an. Ich bin wirklich froh, dass die Show am Ende die Art von sozialer Wirkung hatte, die sie zu haben scheint.
Wie war das Gespräch, als sie überlegte, wie sie ihre Kräfte in der Show am besten präsentieren könnte?
Nun, das Einzige, wofür wir ursprünglich Konzeptzeichnungen hatten, war ihre Körperpanzerung – ihr zweieinhalb Meter großes, „vergrößertes“ Selbst. Es gab keine Untersuchung darüber, wie ihre anderen Kräfte zu diesem Zeitpunkt aussehen würden – die Plattformen, auf denen sie herumspringt, die Schilde, die sie verwendet, und so weiter. Es wurde also viel herumexperimentiert. Es wurde nicht nur von uns gemacht. Method [Studios] war das andere große Studio, das sich damit beschäftigte, und wir versuchten alle, den Machern der Serie so viele Optionen wie möglich zu bieten. Wie sieht es aus, wenn sie läuft? Was ist, wenn sie einen Schild aufstellt? Wir nannten es „hartes Licht“, aber was ist das?
Wir wussten, dass es sich irgendwie energisch anfühlen musste und dass es sich sehr körperlich anfühlen musste, weil sie darauf treten und es werfen musste. Als wir wussten, dass es eine kristalline Struktur haben würde, haben wir uns viel mit Eis und der Art und Weise, wie es bricht, beschäftigt. Wir haben uns auch die Bildung von Kristallen angesehen. Marvel wollte jedoch nichts, das wie ein typischer Kristall aussah. Aus diesem Grund wurden viele Elemente darüber zusammengesetzt: Um das Licht austreten zu lassen und kleine Noor-Filamente – die Energie, aus der sie schöpft – darin zu haben.
Aber wie bei jedem Effekt gibt es nie eine Formel, die für alle Umstände geeignet ist, oder? Wir mussten auch untersuchen, wie die Schilde und die Plattformen zuerst wachsen. Wie ist dort die Wirkung? Auch wenn es relativ schnell passiert, in nur einer Handvoll Frames, wollten wir sicherstellen, dass es sich so körperlich wie möglich anfühlt.
Weil es nicht einfach aus dem Nichts auftauchen kann …
Exakt. Wir wollten nicht einfach eine Fackel verwenden, und dann ist sie plötzlich da. Das wäre der einfache Ausweg. Also haben wir viel experimentiert und das Wachstum dieses kristallinen harten Lichts simuliert. Es gibt kein Gegenstück aus dem wirklichen Leben, auf das man das alles stützen könnte, aber wir haben uns einmal das Wachstum von Salzkristallen im Zeitraffer angesehen und solche Sachen. Aber es war nie so: „Okay, das ist der Look. Kopiere das." Sie nehmen so weit wie möglich Referenzen und Einflüsse aus der Natur, und dann müssen Sie Ihre eigene kleine Soße darauf geben.
Die Bahnhofsszenen sind mit all den Menschenmassen und anderen Elementen erstaunlich. Das VFX-Reel Ihres Studios macht deutlich, dass es in dieser Szene mehr digitale Elemente gab, als ich dachte. Was floss in die Erstellung dieser Szenen ein?
Da ist viel los, ja. Wir wussten schon früh, dass diese Sequenz aus offensichtlichen Gründen eine Menge visueller Effekte erfordern würde. Wir wussten, dass sie Zugang zu einem Rangierbahnhof in Thailand und einer Handvoll Komparsen haben würden, vielleicht 100 oder 200, also haben wir viel recherchiert und uns Filmmaterial und Fotos von [dem historischen Massenmigrationsereignis] Partition angesehen. Uns war klar, dass wir Tausende Statisten brauchen würden und dass die Aufnahmen so erstellt wurden, dass auch viel mit CG gemacht werden musste.
Ich wollte auch sicherstellen, dass wir die Geschichte respektieren, also wollten wir dem Aussehen so treu wie möglich bleiben. Aber es war extrem herausfordernd, weil sie viele praktische Effekte am Set hatten, was ein zweischneidiges Schwert ist.
Mit all dem Rauch und der Atmosphäre kann es schwierig sein, damit zu arbeiten, oder?
Es ist. Wir mussten fast alle praktischen Effekte in den Originalaufnahmen entfernen und einige sehr detaillierte Rotoskopie bestimmter Bereiche durchführen, weil wir manchmal Dampfschwaden durch das Bild zogen, wo wir all diese Elemente hinzufügen mussten. Am Ende haben wir im Wesentlichen die gesamte Szene in CG nachgebaut. Wir haben den gesamten Rangierbahnhof erstellt – 16 verschiedene Bahngleise und einen Bahnhof, der auf der damaligen britisch-indischen Infrastruktur basiert, sowie die Stadt dahinter. Und dann haben wir das alles animiert.
Am Set scannten wir ein paar Dutzend Statisten, damit wir ihre Grundkleidung kannten, und dann ließen wir die Massensimulation durch [ 3D-Animationssoftware] Houdini laufen . Wir hatten am Ende vielleicht 10.000 Leute in der Szene. Und dann mussten wir uns auch um die Live-Action-Auftritte drehen. Ich bin froh, dass es gut angenommen wurde, denn es war eine enorme Menge an Arbeit. Es ist eine dieser Szenen, die fairerweise gut ist, wenn niemand denkt, dass wir etwas getan haben.
Ihr Team hat viel Arbeit an der letzten Episode geleistet, die mit großen visuellen Effektelementen gefüllt war. Was waren einige der Herausforderungen, mit denen Sie in dieser Episode konfrontiert waren?
Nun, da war die „Elefantenzahnpasta“-Sequenz – diese riesige Schaumexplosion. Schaum ist sehr schwierig zu simulieren, da es sich um einen Feststoff handelt, der sich wie eine Flüssigkeit bewegt. Wir haben wahrscheinlich mehr Zeit mit diesen Aufnahmen verbracht als mit fast allem anderen, obwohl es nur eine 12-Sekunden-Sequenz ist. Wir hatten viel Spaß dabei, uns YouTube-Referenzen dafür anzusehen, weil es eine chemische Reaktion ist, die dieses explosive Wachstum und Volumen hat. Ich würde nicht sagen, dass es dem Künstler „Spaß“ gemacht hat, aber es war cool, es zu tun.
Was ist mit Kamrans Kräften? Sie spielen eine große Rolle in der Folge.
Wir wussten schon früh, dass Kamalas Feindin Kamran über Kräfte verfügen würde, die auf derselben Quelle beruhen wie ihre. Sie sind Noor-basierte Kräfte, aber der Unterschied war, dass Kamala sie kontrollieren kann und Kamran nicht. Das gab uns einen Ausgangspunkt, denn sie müssen sich ähnlich und doch so unterschiedlich anfühlen, dass sie in derselben Aufnahme sein können und Sie sie nicht mit der anderen verwechseln werden.
Am einfachsten war also die Farbe. Wir wussten, dass Kamalas Kräfte ein bläuliches Magenta mit ein wenig Gold waren, weil das ihrem Anzug entspricht. Ursprünglich sollten Kamrans Kräfte grünlich sein, aber wenn man sich das Farbrad ansieht, funktioniert es nicht ganz. Es sah viel besser aus, als wir mit einem cyanfarbeneren Gold gingen. Wenn Sie diese beiden Kräfte in einem Rahmen zusammenfassen, fühlten sie sich getrennt genug an, dass Sie eine klare Unterscheidung haben. Und wir wussten, dass wir Aufnahmen hatten, in denen sie inmitten all der Ranken seiner Macht und seines Zeugs geht.
Aber für das Aussehen selbst haben wir mit dem Aussehen von Kamalas Schilden begonnen und es auf eine Ranke angewendet. Als wir das taten, sahen die Ranken weich und rund aus und wirkten nicht so bedrohlich, wie sie sein müssten. Die Kreativen und Showrunner sagten uns immer wieder, dass es sich beängstigend, außer Kontrolle und chaotisch anfühlen muss. Am Ende haben wir also dafür gesorgt, dass sich alle Scherben wie ein Kaktus aus Kristallen anfühlen.
Sie sahen aus wie die Kristalle, die man in wissenschaftlichen Experimenten züchtet.
Genau – wie ein beschleunigter Zeitraffer beim Wachsen von Kristallen. Es gab auch eine Animationskomponente, weil wir wollten, dass es abgehackt wird. Da ist diese Schockwelle, die von ihm ausgeht, und jedes Mal, wenn sie pulsiert, wachsen die Kristalle in Stücken. … Wir haben ziemlich viel Zeit damit verbracht, einfach mit Kamrans Kräften zu experimentieren, um zu sehen, was sich richtig anfühlt.
Die Szenen, in denen Kamala auf ihren Podesten durch die Luft rennt, waren ein so großer Teil der Staffel. Was hat dazu beigetragen, diesen Effekt zu erzeugen?
Für diese [Szenen] und einige der anderen Szenen, in denen sie ihre Kraft einsetzt, haben wir drei verschiedene Digi-Doubles für Kamala erstellt. [ Hinweis: „Digi-Doubles“ sind direkte, digitale Nachbildungen menschlicher Schauspieler und ihrer Charaktere. ] Wir brauchten drei, weil sich ihre Kleidung vom Beginn der Saison bis zum Ende dramatisch ändert. Die erste, die wir gemacht haben, war für diese niedliche, fast Parkour-ähnliche Trainingsszene.
Die Szene auf dem Dach zu Beginn der Saison?
Ja. Sie trägt diesen Anzug mit dem Hahnenhelm. Es ist wichtig zu verstehen, dass sobald Sie ein treues Digi-Double haben, alle möglichen kreativen Möglichkeiten eröffnet werden. Wenn [das Digi-Double] realistisch genug aussieht, müssen Sie nicht immer das tun, was Sie ursprünglich beim Dreh oder sogar in Bezug auf die Geschichte geplant haben.
Sie drehten einige Dinge als Referenz auf einer großen Bühne mit einem Greenscreen an einer Stelle, aber aus Sicherheitsgründen hatte sie einen Kabelbaum und Kabel. Das ist gut, wenn man sich nicht das Genick brechen will, macht aber gleichzeitig die Bewegungen etwas schwebender. Du läufst nicht normal. So früh dachten wir: „Das fühlt sich nicht richtig an. Ihre Bewegung hat nicht das richtige Gewicht und Schwung und Trägheit.“ Also haben wir uns in solchen Situationen mehr auf das Digi-Double verlassen.
War diese letzte Szene, in der sie durch die Stadt lief, komplett digital?
Es war! Diese Szene wurde von Spider-Man inspiriert, der durch die Stadt schwingt , und am Ende haben wir die gesamte Animation von Hand gemacht. Die einzige Szene, in der sie so lief, wo wir Mo-Cap benutzten, war die auf dem Dach zu Beginn der Staffel. Es war nicht nur die Art, wie sie sich bewegte, die die Digi-Double-Animation zur besten Option machte.
Die Plattformen, die sie erstellt, sind solide, aber sie sind nicht zu 100 % unverrückbar. Sie haben etwas zu geben. Die Animatoren mussten mit Gewichtsverlagerung und solchen Dingen herumspielen, um es genau richtig hinzubekommen. Sie denken nicht wirklich darüber nach, weil es natürlich aussieht, aber wenn Sie sich Bild für Bild ansehen, können Sie sehen, wie ihre Füße auf eine bestimmte Weise hüpfen und sich ihre Körperposition ändert, je nachdem, auf welcher Art von Plattform sie läuft. Und dann gibt es diesen süßen Moment, wenn sie an einer Ampel anhält. Wir hatten viel Spaß damit. Dieser wippende Fuß war eigentlich von Anfang an ein Storyboard. Aber ja, es war fast alles CG, diese Sequenzen.
Gibt es eine Szene aus der Staffel, auf die Sie besonders stolz sind?
Diese letzte Einstellung, als sie auf einem Laternenpfahl mit Blick auf Manhattan sitzt. Es ist einComic-Cover und ein ikonisches Bild. Wir mussten Manhattan und den Hudson River und die Umgebung von New Jersey um sie herum erschaffen, denn es gibt keinen Ort auf Jersey, an dem man all das sehen kann.
Was jedoch ursprünglich nicht geplant war, sondern auf die Freiheit zurückgeht, die einem ein gutes Digi-Double gibt, ist, dass sie sie am Set erschossen haben, wie sie mit den Kabeln auf einem Laternenpfahl sitzt. Wir wollten die Drähte ausmalen, aber weil ihr Anzug irgendwie ledrig ist, haben die Drähte eine enorme Menge an seltsamen Falten erzeugt. Es ist so eine ikonische Einstellung und ungefähr 40 Sekunden lang, also dachten wir: „Nun, wir haben ein wirklich gutes Digi-Double … Warum ersetzen wir sie nicht einfach vom Hals abwärts, weil wir es können.“
Es ist ein toller Schuss!
Es ist! Am Ende haben wir nur ihr Gesicht und ihre Haare verwendet, und selbst die Haare waren ein bisschen wie ein Fragezeichen, da wir bereits digitale Haare für ihr Digi-Double erstellt hatten. Aber es ist ein langer Schuss, und Sie kommen ihrem Gesicht sehr nahe, also war es die Prüfung der Haare nicht wert, es digital zu machen. Sie hat zu diesem Zeitpunkt auch diesen coolen Seidenschal, also haben wir simuliertes Haar verwendet, damit sich der Schal natürlich verhält, dann haben wir das digitale Haar gelöscht und ihr echtes Gesicht und Haar mit dem digitalen Schal und Körper eingefügt.
Dasselbe haben wir in der nächsten Einstellung gemacht, als sie vom Laternenpfahl springt und aus dem Bildschirm auf ihre Plattformen tritt. Sie haben etwas mit einem Geschirr geschossen, aber sie war zu schwebend und es funktionierte nicht ganz mit dem gewünschten Zeitpunkt des Schusses. Also dachten wir uns wieder: „Wir können das Ganze einfach digital machen.“ Die gesamte Aufnahme ist also auch digital.
Dies fühlt sich wie eine andere Situation an, in der Sie wissen, dass Sie es gut gemacht haben, wenn die Leute nicht erkennen, dass Sie überhaupt etwas getan haben.
Unbedingt. Das freut mich immer.
Staffel 1 von Ms. Marvel ist jetzt auf Disney+ verfügbar.
