Die derzeit besten schwarzen Filme auf Netflix
Dank der Black Stories-Sammlung ist es jetzt einfacher, die besten schwarzen Filme auf Netflix zu finden. Aber es handelt sich immer noch um eine ziemlich umfangreiche Bibliothek, und es kann schwierig sein, die Auswahl einzugrenzen, um einen Film zu finden, der zu Ihrer aktuellen Stimmung passt. Machen Sie sich jedoch keine Sorgen, denn wir haben die Suche bereits durchgeführt und aktualisieren diese Liste monatlich mit den besten schwarzen Filmen auf Netflix.
Diesen Monat kommt ein Netflix-Original über die Pionierpolitikerin Shirley Chisholm sowie ein weiteres großartiges Bürgerrechtsdrama hinzu.
Suchen Sie nach weiteren Filmen und Shows, die die Erfahrung der Schwarzen veranschaulichen? Schauen Sie sich unsere Zusammenfassungen der besten schwarzen Serien und Filme an, die Sie auf allen Plattformen streamen können .
Shirley (2024) [Neu]
- Metakritisch: 57 %
- Einstufung: PG-13
- Dauer: 117m
- Genre: Geschichte, Drama
- Darsteller: Regina King, Lance Reddick, Terrence Howard
- Regie: John Ridley
Regina King spielt die Hauptrolle in diesem Biopic über Shirley Chisholm, Amerikas erste schwarze Kongressabgeordnete und die erste schwarze Frau, die für das Präsidentenamt kandidierte. Nach einem bahnbrechenden Einzug in den Kongress verschwendete Chisholm kaum Zeit und bereitete sich auf die Präsidentschaftskandidatur der Demokraten im Jahr 1972 vor. Obwohl Chisholm nicht gewann, nahm sie an einem Wettbewerb teil und beseitigte damit in Washington viele Zweifel und Hürden für diejenigen, die in ihre Fußstapfen traten.
The Best of Enemies (2019) [Neu]
- Metakritisch: 49 %
- Einstufung: PG-13
- Dauer: 133m
- Genre: Drama, Geschichte
- Darsteller: Taraji P. Henson, Sam Rockwell, Babou Ceesay
- Regie: Robin Bissell
Basierend auf einer wahren Begebenheit dreht sich „The Best of Enemies“ um einen Gemeindegipfel über die Aufhebung der Rassentrennung an Schulen in Durham, North Carolina, im Sommer 1971. Auf der einen Seite kämpft Ann Atwater (Taraji P. Henson aus„Die Farbe Lila “) für die Rechte schwarzer Studenten. Auf der anderen Seite setzt sich der örtliche Ku-Klux-Klan-Anführer CP Ellis (Sam Rockwell) dafür ein, die Rassentrennung in den Schulen aufrechtzuerhalten. Doch anstatt sich tiefer in ihren Ideen zu verankern, hatte der Gipfel einen tiefgreifenden Einfluss auf das Leben von Atwater und Ellis, da sie einen gangbaren Weg nach vorne ebneten.
Rustin (2023)
- Metakritisch: 68 %
- Einstufung: PG-13
- Dauer: 108m
- Genre: Drama, Geschichte
- Darsteller: Colman Domingo, Aml Ameen, Glynn Turman
- Regie: George C. Wolfe
Colman Domingo wurde für seine Darstellung des schwulen Bürgerrechtlers Bayard Rustin in diesem Netflix-Original für einen Oscar nominiert . Rustin, der Architekt des Marsches auf Washington im Jahr 1963, war einer der größten Aktivisten und Organisatoren der Welt und ist dennoch weitgehend in der Geschichte verloren gegangen. Dieses Biopic versucht, dies zu korrigieren, indem es den kompromisslosen Mann untersucht, der sich nie dafür entschuldigte, wer er war oder woran er glaubte.
Harriet (2019)
- Metakritisch: 66 %
- Einstufung: PG-13
- Dauer: 125m
- Genre: Drama, Geschichte
- Darsteller: Cynthia Erivo, Leslie Odom Jr., Joe Alwyn
- Regie: Kasi Lemmons
Cynthia Erivo erhielt für ihre Darstellung der Freiheitskämpferin Harriet Tubman in der Biografie „Harriet“ eine Nominierung als Beste Hauptdarstellerin. Der umfangreiche Film erzählt die außergewöhnliche Geschichte von Tubmans Flucht aus der Sklaverei und seiner Entwicklung zu einem der größten Helden Amerikas. Durch Entschlossenheit, Einfallsreichtum und Mut verhilft sie Hunderten von Sklaven entlang der Underground Railroad zur Freiheit.
Boyz n the Hood (1991)
- Metakritisch: 76 %
- Bewertet: R
- Dauer: 112m
- Genre: Krimi, Drama
- Darsteller: Cuba Gooding Jr., Laurence Fishburne, Ice Cube
- Regie: John Singleton
John Singletons Boyz n the Hood , einer der wichtigsten Filme der 1990er Jahre, verlieh der kulturellen Wut, die von Süd-Zentral-Los Angeles in den Mainstream-Amerika ausbrach, Ausdruck und Kontext. Singletons Film folgt Tre Styles (Cuba Gooding Jr.), einem leistungsstarken Teenager, der zwischen der energischen Führung seines Vaters Furious (Laurence Fishburne) und der ständigen, unausweichlichen Gewalt und dem Konflikt in seinem Viertel in South Central gefangen ist. Lustig, ergreifend und vernichtend: „Boyz n the Hood“ ist einer für den Kanon.
Sie haben Tyrone geklont (2023)
- Bewertet: R
- Dauer: 122m
- Genre: Science-Fiction, Komödie, Mystery
- Darsteller: John Boyega, Teyonah Parris, Jamie Foxx
- Regie: Juel Taylor
„They Cloned Tyrone“ ist eine moderne Anspielung auf schwarze Ausbeutungsfilme und dreht sich um eine schändliche Regierungsverschwörung, die sich in einem schwarzen Viertel abspielt. Als sich seltsame Ereignisse in der Stadt ereignen, bilden Fontaine (John Boyega), Yo-Yo (Teyonah Parris von WandaVision ) und Slick Charles (Jamie Foxx) ein unwahrscheinliches Trio, das es zu untersuchen gilt.
Chris Rock: Selective Outrage (2023)
- Metakritisch: 54 %
- Bewertet: R
- Dauer: 69m
- Genre: Komödie
- Darsteller: Chris Rock
- Regie: Joel Gallen
Chris Rocks erstes Standup-Special seit „The Slap“ mag technisch gesehen vielleicht nicht als Film gelten, aber wir nehmen es hier auf, weil es als erstes globales Live-Streaming-Event von Netflix Geschichte geschrieben hat.
Chris Rocks zweites Special für Netflix bietet eine von Ronny Chieng moderierte Pre-Show und eine After-Show, die von den SNL-Zeitgenossen Dana Carvey und David Spade moderiert wird. Es ist ein rohes und witziges Comedy-Special, das Rocks Begabung als Stand-up-Comedian und erfahrener Geschichtenerzähler hervorhebt.
Ist dir das Schwarz genug?!? (2022)
- Metakritisch: 88 %
- Bewertet: R
- Dauer: 135m
- Genre: Dokumentarfilm
- Darsteller: Margaret Avery, Harry Belafonte, Charles Burnett
- Regie: Elvis Mitchell
Der Filmkritiker Elvis Mitchell ist Regisseur und Hauptdarsteller dieser Netflix-Originaldokumentation über die Geschichte des schwarzen Kinos. Mitchell konzentriert sich hauptsächlich auf eine schwarze Revolution im Kino der 70er Jahre und verwendet Archivmaterial und neue Interviews mit wichtigen Akteuren aus der Region, um die Diversifizierung, Politisierung und Star-Making-Wende dieser Ära zu analysieren und zu feiern. Neue Interviews mit Größen wie Harry Belafonte, Samuel L. Jackson, Whoopi Goldberg, Margaret Avery, Laurence Fishburne und Charles Burnett machen diese Dokumentation zu einem Muss für Kinoliebhaber.
Beton-Cowboy (2020)
- Metakritisch: 67 %
- IMDb: 6,3/10
- Bewertet: R
- Dauer: 111m
- Genre: Drama, Western
- Darsteller: Idris Elba, Caleb McLaughlin, Jharrel Jerome
- Regie: Ricky Staub
Dieser moderne Western dreht sich um einen Block im Norden von Philadelphia, wo die Menschen etwas einfacher leben. Als der 15-jährige Cole (Caleb McLaughlin) nicht aufhören kann, in der Schule Ärger zu bekommen, fährt ihn seine Mutter aus Detroit, um den Sommer mit seinem entfremdeten Vater Harp ( Luther: The Fallen Sun 's Idris Elba ) in Philadelphia zu verbringen. . Cole ist schockiert, als er feststellt, dass Harp trotz der städtischen Umgebung ein echter Cowboy ist. Cole ist frustriert über die strengen Regeln seines Vaters und verwirrt über den urbanen Cowboy-Lebensstil. Er versucht zunächst, eine andere Unterkunft für den Sommer zu finden, doch langsam wird er in den rustikalen Charme von Harps Leben hineingezogen.
Ma Raineys schwarzer Hintern (2020)
- Metakritisch: 87 %
- IMDb: 7.0/10
- Bewertet: R
- Dauer: 94m
- Genre: Drama, Musik
- Darsteller: Viola Davis, Chadwick Boseman, Glynn Turman
- Regie: George C. Wolfe
Ma Raineys Black Bottom ist eine Adaption von August Wilsons klassischem Century Cycle-Stück und spielt in einer Chicagoer Aufnahmesitzung der 1920er Jahre. Während die Musiker auf die legendäre „Mutter des Blues“ Ma Rainey (Viola Davis von The Suicide Squad ) warten, beginnen die Gemüter zu kochen, als Ma endlich eintrifft. Ma gerät mit ihrem weißen Manager und Produzenten in einen Willenskampf um die Kontrolle über ihre Musik, während der Kornettist Levee (Chadwick Boseman) das Feuer schürt und seine Mitmusiker zu Geschichten und Wahrheiten anspornt, die ihr Leben verändern werden.
Dolemite ist mein Name (2019)
- Metakritisch: 76 %
- IMDb: 7,3/10
- Bewertet: R
- Dauer: 118m
- Genre: Drama, Komödie, Geschichte
- Darsteller: Eddie Murphy, Keegan-Michael Key, Mike Epps
- Regie: Craig Brewer
Eddie Murphy kehrte nach einer längeren Schauspielpause zurück und spielte in diesem Oscar-nominierten Biopic über den Komiker, der die Figur Dolemite erschaffen hat, die Rolle des Rudy Ray Moore. Dolemite ist ein Zuhälter, Komiker und Nachtclubbesitzer, der zu einer ikonischen Figur in Blaxploitation-Filmen wurde. In Dolemite Is My Name setzt sich Moore mit der Figur und dem Erfolg auseinander, der damit einhergeht, eine Underground-Sensation zu sein.
Bestehen (2021)
- Metakritisch: 85 %
- IMDb: 6,7/10
- Einstufung: PG-13
- Dauer: 98m
- Genre: Drama
- Darsteller: Tessa Thompson, Ruth Negga, André Holland
- Regie: Rebecca Hall
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von 1929 spielt „ Passing “ Tessa Thompson und Ruth Negga als Irene und Clare. Irene ist eine schwarze Frau und mit einem schwarzen Arzt verheiratet. Clare, ebenfalls Schwarze, kann aufgrund ihrer helleren Hautfarbe als Weiße „durchgehen“. Je näher die beiden Frauen kommen, desto mehr entwirren sich ihr Privatleben, ihre Unsicherheiten und Geheimnisse und vermischen sich. „ Passing “, das Regiedebüt der Schauspielerin Rebecca Hall, ist ein emotional engmaschiges Kammerdrama mit faszinierenden und vielschichtigen Darbietungen von Thompson und Negga.
Hochfliegender Vogel (2019)
- Metakritisch: 78 %
- IMDb: 6.2/10
- Dauer: 90m
- Genre: Drama
- Darsteller: André Holland, Zazie Beetz, Melvin Gregg
- Regie: Steven Soderbergh
Nach einer NBA-Aussperrung läuft der Sportagent Ray Burke (Andrè Holland) Gefahr, seine gesamte Karriere zu verlieren. In der Hoffnung, das Ruder herumzureißen, hat der Agent weniger als 72 Stunden Zeit, um einem seiner Rookie-Spieler einen kontroversen Geschäftsplan vorzustellen, ein Geschäftsvorhaben, das erhebliche Auswirkungen auf die gesamte Machthierarchie der NBA haben wird. „High Flying Bird“ von Regisseur Steven Soderbergh vereint den Einfallsreichtum von aufwändig geschriebenen Sportdramen wie „Moneyball“ und erfüllt die Erzählung mit Energien, die nur ein Soderbergh-Film liefern kann. Dies ist auch Soderberghs zweiter Film, der vollständig auf einem iPhone gedreht wurde ( Unsane war der erste).
Deidra & Laney rauben einen Zug aus (2017)
- Metakritisch: 65 %
- IMDb: 6/10
- Dauer: 92m
- Genre: Drama, Komödie, Krimi
- Darsteller: Ashleigh Murray, Rachel Crow, Tim Blake Nelson
- Regie: Sydney Freeland
Als ihre Mutter ins Gefängnis kommt, laufen die jugendlichen Schwestern Deidra (Ashleigh Murray) und Leina (Rachel Crow) Gefahr, in Pflegefamilien untergebracht zu werden. Um einem solchen Schicksal zu entgehen, heckt Deidra den Plan aus, Züge auszurauben, um genug Notgroschen anzuhäufen, um ihre Mutter aus dem Gefängnis zu retten, und gleichzeitig genug Geld für das Überleben der Geschwister bereitzustellen. Deidra & Laney Rob a Train ist eine lebhafte Mischung aus Komödie und Drama und findet Herz und Seele in den optimistischen Darbietungen von Murray und Crow – eine schillernde Dynamik, die diesen sozialen Hybrid aus dem gewöhnlichen Netflix-Dramedy-Tresor katapultiert .
Stimme geben (2020)
- IMDb: 6,8/10
- Einstufung: PG-13
- Dauer: 90m
- Genre: Dokumentarfilm
- Darsteller: Denzel Washington, Viola Davis, Stephen McKinley Henderson
- Regie: Fernando Villena, James D. Stern
Der August Wilson Monologue Competition ist ein jährlich stattfindender Theaterwettbewerb und eine viel gelobte Gelegenheit für angehende High-School-Kunsthandwerker. Bei Tausenden von Einsendungen jedes Jahr darf der gekrönte Gewinner am Broadway auftreten. Der erstaunliche Dokumentarfilm von James D. Stern und Fernando Villena begleitet sechs Studenten auf ihrem Weg durch den Bewerbungsprozess, der in einer spannenden Schlussrunde zwischen den Jugendlichen gipfelt. Mit Auftritten von Denzel Washington, Viola Davis und anderen bemerkenswerten Rednern ist Giving Voice eine inspirierende Präsentation aufstrebender Talente und eine Erinnerung daran, dass die Künste immer da sind, damit wir uns darauf stützen können.
Taschenspielertrick (2016)
- Metakritisch: 62 %
- IMDb: 5,9/10
- Bewertet: R
- Dauer: 89m
- Genre: Drama, Thriller, Action, Science Fiction
- Darsteller: Jacob Latimore, Seychelle Gabriel, Storm Reid
- Regie: JD Dillard
Ein Straßenzauberer namens Bo (Jacob Latimore) ist die einzige Einnahmequelle für ihn und seine kleine Schwester Tina (Storm Reid). Tagsüber führt er Zaubertricks vor, um ein Spektakel und hier und da einen Dollar von Passanten zu erhalten. Nachts geht Bo auf die Straße, um Drogen zu verkaufen. Was zu funktionieren scheint, gerät schnell ins Wanken, als ein rivalisierender Drogenboss in das Revier von Bos Dealer eindringt und einen Krieg auslöst, in dessen Mittelpunkt Bo steht. Durch die Kombination von Elementen eines ernsthaften Dramas mit ein wenig magischem Realismus und Coming-of-Age-Anklängen bringt Sleight seine Geschichte auf mehr als eine Weise auf den Punkt.
Die vierzigjährige Version (2020)
- Metakritisch: 80 %
- IMDb: 7.2/10
- Bewertet: R
- Dauer: 123m
- Genre: Komödie, Drama
- Darsteller: Radha Blank, Peter Y. Kim, Oswin Benjamin
- Regie: Radha Blank
Im Spielfilmdebüt der Autorin und Regisseurin Radha Blank spielt die Autorin eine Version ihrer selbst. Radha ist eine unglückliche New Yorker Dramatikerin, die nicht genug Anklang finden kann, weil ihr jüngstes Stück das „Leiden der Schwarzen“ nicht genug betont. Sie entdeckt einen neuen künstlerischen Weg, nachdem sie Rap-Musik außerhalb ihrer Wohnungsmauern gehört hat. Radha stellt ihre Ambitionen als Dramatikerin auf Eis, wenn auch nur vorerst, und arbeitet mit einem Musikproduzenten und DJ namens D (Oswin Benjamin) zusammen, um ihre erste Serie von Rap-Songs aufzunehmen – Melodien mit einem metaphorischen Fokus auf Radhas Nöte als Schwarze Künstler. „The Forty-Year-Old Version“ ist eine authentische und bewegende Darstellung des Lebens als hungernder Künstler und scheint auf die bevorstehende erfolgreiche Karriere seines Autors, Regisseurs und Schauspielers hinzuweisen. Wir können nur abwarten, was Radhas filmische Zukunft bringen wird.
Zwei ferne Fremde (2021)
- IMDb: 6,9/10
- Bewertet: R
- Dauer: 32m
- Genre: Drama
- Darsteller: Joey Bada$$, Andrew Howard, Zaria Simone
- Regie: Martin Desmond Roe, Travon Free
Carter James (Joey Bada$$) ist ein New Yorker Karikaturist, der nach einem Date-Abend nach Hause zu seinem hungrigen Hund muss. Bei seiner Rückkehr nach Hause wird der Künstler von einem Polizisten namens Merk (Andrew Howard) konfrontiert. Bei der Befragung von Carter eskaliert die Auseinandersetzung zwischen Polizist und Karikaturist schnell und führt dazu, dass Carter erschossen wird, nur um im Bett seiner Verabredung wieder aufzuwachen. Carter steckt in einer Zeitschleife fest und muss sein tragisches Ende immer wieder durchleben. Two Distant Strangers , ein Oscar-prämierter Kurzfilm, teilt die erzählerische Zeitschleifenstruktur mit vielen anderen Filmen, baut jedoch auf dieser Formel auf und vermittelt eine bedeutungsvolle Botschaft über systemischen Rassismus.
Atlantik (2019)
- Metakritisch: 85 %
- IMDb: 6,7/10
- Einstufung: PG-13
- Dauer: 106m
- Genre: Drama, Romantik, Fantasy, Mystery
- Darsteller: Mame Bineta Sane, Ibrahima Traore, Amadou Mbow
- Regie: Mati Diop
Ada (Mama Sane) wartet auf den Termin ihrer arrangierten Hochzeit mit Omar (Babacar Sylla), doch ihr Herz gehört Souleiman (Traore), einem senegalesischen Flüchtling auf der Suche nach einem besseren Leben für ihn und seine Geliebte. Als die Leichen von Souleimans Gefährten an die Küste gespült werden, geht Ada davon aus, dass ihr Seelenverwandter umgekommen ist – doch durch nichts Geringeres als durch ein Wunder werden die Liebenden auf unerwartete Weise wieder vereint. „Atlantics“ , das Spielfilmdebüt des Autors und Regisseurs Mati Diop, trägt den tiefgreifenden Ruf, der erste Film zu sein, der bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt wurde und bei dem eine schwarze Frau Regie führte.
Monster (2018)
- Metakritisch: 56 %
- IMDb: 6,5/10
- Bewertet: R
- Dauer: 98m
- Genre: Krimi, Drama
- Darsteller: Kelvin Harrison Jr., Jeffrey Wright, Jennifer Hudson
- Regie: Anthony Mandler
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Walter Dean Mayers spielt „Monster“ Kelvin Harrison Jr. als Steve Harmon, einen 17-Jährigen, der wegen Mordes angeklagt ist. Der Jugendliche aus Harlem beleuchtet die Reise des Teenagers von einer glänzenden und vielversprechenden Zukunft durch eine Vielzahl von Gerichtsverfahren und die Möglichkeit einer Gefängnisstrafe und muss sich allen Widrigkeiten entgegenstellen, um seinen Namen reinzuwaschen. Mit einer souveränen Hauptrolle in der Hauptrolle des Indie-Stars Harrison Jr. folgt „Monster“ einer traditionellen dramatischen Formel und liefert beeindruckende Ergebnisse.
Bestien ohne Nation (2015)
- Metakritisch: 79 %
- IMDb: 7,7/10
- Dauer: 137m
- Genre: Drama, Krieg
- Darsteller: Abraham Attah, Idris Elba, Emmanuel Nii Adom Quaye
- Regie: Cary Joji Fukunaga
Basierend auf dem gleichnamigen Roman aus dem Jahr 2005 spielt „Beasts of No Nation“ Idris Elba als Commandment, einen gewaltigen westafrikanischen Guerillaführer. Als der Bürgerkrieg ausbricht, wird ein kleiner Junge namens Agu von Commandment rekrutiert, um sich seinem Bataillon anzuschließen, nachdem Rebellenkräfte Angriffe auf die Siedlung des Jungen verübt haben. Nachdem er seine Familie zurückgelassen hat, beginnt für Agu eine gewaltige Reise ins Erwachsenwerden durch seine militaristische Ausbildung. „Beasts of No Nation“ sicherte sich bei seiner Erstveröffentlichung mehrere Auszeichnungen und Nominierungen und ist ein großartiges Stück Kino mit kühnen Bildern, tiefgründigen Darbietungen und einer beeindruckenden Erzählung.
Entkorkt (2020)
- Metakritisch: 62 %
- IMDb: 6,4/10
- Bewertet: R
- Dauer: 104m
- Genre: Drama, Komödie
- Darsteller: Mamoudou Athie, Courtney B. Vance, Niecy Nash
- Regie: Prentice Penny
In „Uncorked“ des Autors und Regisseurs Prentice Penny spielt Mamoudou Athie Elijah, einen aufstrebenden Sommelier, der davon träumt, das Grillgeschäft der Familie hinter sich zu lassen und seine Träume als Weinkenner zu verwirklichen. Wenn sich ihm eine einmalige Chance bietet, muss sich der junge Mann zwischen einem Leben in Tradition und familiären Bindungen oder einer neuen Welt voller großer persönlicher Möglichkeiten entscheiden. Uncorked ist ein energiegeladenes schwarzes Comedy-Drama mit vertrauten, aber gehobenen familiären Untertönen. Es sieht aus und fühlt sich an wie eine Reihe anderer Filme im „Stay or Go“-Subgenre, aber seine Darbietungen und die nachvollziehbare Erzählung heben ihn von den anderen Filmen ab.
Beats (2019)
- IMDb: 6,4/10
- Bewertet: R
- Dauer: 109m
- Genre: Drama, Musik
- Darsteller: Anthony Anderson, Khalil Everage, Uzo Aduba
- Regie: Christian Robinson
Achtzehn Monate nach einer verheerenden Tragödie kämpft der Chicagoer Jugendliche August (Khalil Everage), der an einer posttraumatischen Belastungsstörung leidet, darum, ein sinnvolles Leben außerhalb seines Schlafzimmers zu finden. Als Schulleiterin Vanessa mit Personalkürzungen konfrontiert wird, wenn sich der Schulbesuch nicht verbessert, stellt sie ihre zukünftige Ex-Freundin Romelo (Anthony Anderson) als Wachmann ein. Romelo soll August dazu ermutigen, zur Schule zurückzukehren, und entdeckt, dass der Teenager ein talentierter Musiker ist. Während sich zwischen den beiden eine Freundschaft zu entwickeln beginnt, entdecken Romelo und August, dass ihre brüderliche Bindung die bedeutungsvolle Beziehung ist, nach der beide Männer ihr ganzes Leben lang gesucht haben. Mit einer eher sachlichen Erzählung brilliert Beats wirklich durch die Chemie zwischen Anthony Anderson und Khalil Everage auf dem Bildschirm.
Der schwarze Pate (2019)
- Metakritisch: 69 %
- IMDb: 7,5/10
- Bewertet: R
- Dauer: 118m
- Genre: Dokumentarfilm, Musik
- Darsteller: Clarence Avant, Quincy Jones, Barack Obama
- Regie: Reginald Hudlin
„The Black Godfather“ ist eine fesselnde Dokumentation über die schwarze Musiklegende Clarence Avant. Als Gründer eines Plattenlabels, Konzertkurator, politischer Aktivist und geschätzter Mentor mehrerer anderer Führungskräfte, die von seiner ruhigen, aber geschätzten Herrschaft über die Künste inspiriert wurden, hat Clarence wirklich alles geschafft. Machen Sie sich bereit für dieses mit Schimpfwörtern durchsetzte Tell-All: Es ist ein rohes und ehrliches Porträt einer wichtigen Galionsfigur der Unterhaltungsbranche. Lassen Sie sich jedoch nicht von den F-Bomben-Abwürfen abschrecken – dies ist ein erstklassiger Dokumentarfilm mit einem Ensemble bemerkenswerter Redner und einer mächtigen Handlung, die den Deal besiegelt.
Quincy (2018)
- Metakritisch: 60 %
- IMDb: 7,6/10
- Bewertet: R
- Dauer: 124m
- Genre: Dokumentarfilm, Musik
- Darsteller: Quincy Jones, Rashida Jones, Tom Hanks
- Regie: Rashida Jones, Alan Hicks
Es ist schwer, das Leben einer Legende zusammenzufassen, insbesondere eines so produktiven und als herausragender Musiker angesehenen Quincy Jones. Aber die Co-Regisseure Rashida Jones (Quincys Tochter) und Alan Hicks leisten bemerkenswerte Arbeit bei der Auseinandersetzung mit dem Leben der Ikone. Quincy zeichnet ein umfassendes Porträt des Künstlers, Aktivisten, Ehemanns und Vaters, das Quincys frühes Leben und seinen späteren Aufstieg zum Star sowohl in der professionellen Film- als auch in der Musikszene, die er dominieren sollte, dokumentiert und Interviews und Erinnerungen derjenigen enthält, die ihm am nächsten stehen. Quincy ist ein fesselnder und unglaublich menschlicher Film und gewann bei den Grammy Awards 2019 einen Grammy für den besten Musikfilm.
Der Junge, der den Wind nutzte (2019)
- Metakritisch: 68 %
- IMDb: 7,6/10
- Bewertet: PG
- Dauer: 113m
- Genre: Drama, Geschichte, Familie
- Darsteller: Maxwell Simba, Chiwetel Ejiofor, Aïssa Maïga
- Regie: Chiwetel Ejiofor
William Kamkwamba (Maxwell Simba) ist ein kleiner Junge mit riesigen Träumen und einem unglaublichen Talent für Elektrotechnik. Als seine Eltern mit den Studiengebühren seiner Schule nicht Schritt halten können, erpresst das Wunderkind seinen Naturwissenschaftslehrer, damit William sein Studium fortsetzen kann. Als in seinem Dorf eine Hungersnot ausbricht und Familien auseinanderreißt, schmiedet William einen genialen Plan, eine Windmühle zu bauen, um eine elektrische Wasserpumpe anzutreiben. Da die Chancen schlecht stehen und es ihm an Ressourcen mangelt, baut William seine Maschine auf, ohne jemals zurückzublicken. Als kraftvolles Spielfilmdebüt von Regisseur Chiwetel Ejiofor ist „The Boy Who Harnessed the Wind“ ein wunderschön konstruierter Film über die Kämpfe der Menschheit und darüber, was wir tun, um Not selbst unter den hoffnungslosesten Bedingungen zu überwinden.
ReMastered: Die zwei Morde an Sam Cooke (2019)
- IMDb: 7.2/10
- Bewertet: R
- Dauer: 74m
- Genre: Dokumentarfilm
- Darsteller: Sam Cooke, Jim Brown, Quincy Jones
- Regie: Kelly Duane de la Vega
Der einflussreiche Soulsänger, Unternehmer und Aktivist Sam Cooke hat der Welt viel gegeben. In dieser emotionalen Netflix-Dokumentation beleuchten wir das Vermächtnis und die Wirkung des Künstlers anhand der Menschen, die er am meisten liebte und die ihn im Gegenzug liebten. Mit einem sprechenden Ensemble aus Familie, Freunden, Journalisten, Akademikern und anderen Kulturschaffenden wirft der provokante Film von Regisseurin Kelly Duane ein neues Licht auf Sams Ermordung durch Bertha Franklin im Jahr 1964 und beleuchtet das Verbrechen aus mehreren Blickwinkeln. Eine Chronik eines profunden Künstlers und der Spuren, die er in der schwarzen Kultur hinterlassen hat, sollten Sie sich nicht entgehen lassen.
Bis gestern (2019)
- Metakritisch: 74 %
- IMDb: 5.2/10
- Bewertet: R
- Dauer: 86m
- Genre: Science-Fiction, Drama, Abenteuer, Krimi, Action
- Darsteller: Eden Duncan-Smith, Dante Crichlow, Astro
- Regie: Stefon Bristol
Basierend auf dem gleichnamigen Kurzfilm des Autors und Regisseurs Stefon Bristol aus dem Jahr 2017 sind in „See You Yesterday“ Eden Duncan-Smith und Dante Crichlow als CJ und Sebastian zu sehen, zwei Wissenschafts-Nerds, die ihre Zeit damit verbringen, zu erfinden – insbesondere Zeitmaschinen-Rucksäcke, die die Jugend in die Luft jagen werden über das Raum-Zeit-Kontinuum. Als CJ eine Tragödie widerfährt, werden sie und Sebastian alles tun, um die Zeit zurückzudrehen und jemanden zu retten, den sie lieben (und verloren haben). „See You Yesterday“ verbindet nahtlos Science-Fiction und Sozialdrama und zeichnet sich durch kraftvolle und liebenswerte Darbietungen der Hauptdarsteller aus, ohne jedoch von seinen rassistischen Untertönen abzuweichen.
Werden (2020)
- Metakritisch: 66 %
- IMDb: 6,8/10
- Bewertet: PG
- Dauer: 89m
- Genre: Dokumentarfilm
- Darsteller: Michelle Obama, Barack Obama, Phoebe Robinson
- Regie: Nadia Hallgren
Wenn Sie feststellen, dass Ihnen die Anmut, das Mitgefühl und die Normalität der Obama-Regierung fehlen, ist „Becoming“ ein erfrischender Film. Als Begleitband zu Michelle Obamas Autobiografie wirft „Becoming“ Licht auf ihren Weg, Amerikas erste afroamerikanische First Lady zu werden. Obwohl es nicht ganz so persönlich ist, wie manche vielleicht möchten, ist „Becoming“ dennoch eine liebenswerte, oft provokante Diskussion über Rasse, Hoffnung und die Verbindung mit Menschen unterschiedlicher Herkunft und Überzeugung. Es ist eine deutliche Erinnerung daran, dass Führungskräfte durch positive Beispiele inspirieren können.
13. (2016)
- Metakritisch: 83 %
- IMDb: 8.2/10
- Bewertet: R
- Dauer: 100m
- Genre: Dokumentarfilm
- Darsteller: Jelani Cobb, Angela Davis, Henry Louis Gates, Jr.
- Regie: Ava DuVernay
„Wenn Sie im Gefängnisgeschäft tätig sind, wollen Sie keine Reform. Sie können sagen, dass Sie es tun. Aber das tust du nicht.“ Ava DuVernays aufschlussreiche, zuweilen erschütternde 13. Staffel ist ein entscheidender Dokumentarfilm, der die jahrhundertealte Kriminalisierung entrechteter afroamerikanischer Gemeinschaften untersucht und dabei die Schritte des amerikanischen Rassismus bis zu seinen Wurzeln verfolgt. Im Laufe des Films enthüllen DuVernay und viele Aktivisten, Gesetzgeber und Wissenschaftler Jahrzehnt für Jahrzehnt politisch motivierte Gesetze und die Lobbyisten, die oft hinter diesen Gesetzen stehen, die nicht nur zur Privatisierung des amerikanischen Gefängnissystems, sondern auch zur Privatisierung des amerikanischen Gefängnissystems geführt haben erschreckend unverhältnismäßige Inhaftierung von Millionen afroamerikanischer Männer und Frauen. Es kann schwierig sein, den Film anzuschauen, aber DuVernays düstere Erkenntnisse werden offensichtlich dargestellt. Offensichtlich ist auch, dass es immer noch Hoffnung auf einen grundlegenden Wandel gibt, eine Botschaft, die von der Besetzung des Films aus fortschrittlich gesinnten Vertrauten, sowohl links- als auch rechtsgerichteten Figuren, aufgegriffen wird.
Den ganzen Tag und eine Nacht (2020)
- Metakritisch: 60 %
- IMDb: 5,9/10
- Bewertet: R
- Dauer: 121m
- Genre: Drama
- Darsteller: Ashton Sanders, Jeffrey Wright, Isaiah John
- Regie: Joe Robert Cole
In „All Day and a Night“ spielt Ashton Sanders Jahkor Lincoln, einen einst aufstrebenden Rapper, der wegen Mordes eine lebenslange Haftstrafe verbüßt. Durch eine Reihe von Rückblenden erfahren wir von Lincolns schwieriger Erziehung. Eine von Missbrauch und Not geprägte Jugend führt zu Kleinkriminalität, die sich zu etwas weitaus Unheimlicherem entwickelt, als Lincoln beginnt, seine Dienste einem Gangster namens Big Stunna anzubieten. Während der heutige Jahkor hinter Gittern auf seine dunkle Vergangenheit zurückblickt, wird ein alter Komplize in dasselbe Gefängnis eingeliefert. Dieses Mal ist der Mann jedoch ein Feind, kein Freund. All Day and a Night wird für seine Darbietungen und meditativen Qualitäten gelobt und ist in der Tat ein reich strukturiertes Drama. Besonders beeindruckend ist Ashton Sanders als Jahkor.
Amerikanischer Sohn (2019)
- Metakritisch: 34 %
- IMDb: 5,8/10
- Einstufung: PG-13
- Dauer: 90m
- Genre: Drama
- Darsteller: Kerry Washington, Steven Pasquale, Jeremy Jordan
- Regie: Kenny Leon
Kerry Washington ist elektrisierend in Kenny Leons rassistisch aufgeladenem Drama über eine Mutter, einen Vater und die Polizisten, die als Pförtner für die Sicherheit ihres Sohnes (oder deren Fehlen) sorgen. Der Film ist in Bezug auf die Versatzstücke minimalistisch, aber der wahre Ernst dieser 90-minütigen, eskalierenden Panik liegt in der Klaustrophobie der Polizeistation, einem Bunker, der durch abgegrenzte Wasserfontänen und eine stille regionale Ungleichheit an seiner getrennten Vergangenheit festhält mit einem Gesetzbuch und einem Grinsen. Die wahre Freude des Films besteht darin, Washington dabei zuzusehen, wie sie sich durch die Erzählung kämpft und eine Polarität von Emotionen kanalisiert, die alle durch die allzu nachvollziehbare Angst einer Mutter untermauert werden, die besorgt ist, weil ihr Kind nicht nach Hause gekommen ist. Sparsamer Schnitt und eine emotionale Partitur sind das Rückgrat dieser drei Akte, die sich jeweils wie ein Theaterstück ohne Pause abspielen.
Homecoming: Ein Film von Beyoncé (2019)
- Metakritisch: 93 %
- IMDb: 7,5/10
- Dauer: 137m
- Genre: Dokumentarfilm, Musik
- Darsteller: Beyoncé, Jay-Z, Kelly Rowland
- Regie: Beyoncé, Ed Burke
HOMECOMING, ein Konzertfilm für eine neue Generation, gewann einen Grammy als bester Musikfilm. Beyoncé hat sich zu einer Art Musikfilmexpertin entwickelt, wobei „Lemonade“ , „Black Is King “ und „HOMECOMING“ allesamt begeisterte Kritiken erhielten. Es ist jedoch HOMECOMING , das als Konzertfilm einzigartig ist. Der Film wirft einen detaillierten Blick auf Beyoncés Coachella-Auftritt 2018 und enthüllt die unglaubliche kreative Tiefe und kulturelle Bedeutung der Show.
Barry (2016)
- Metakritisch: 72 %
- IMDb: 5,9/10
- Bewertet: R
- Dauer: 104m
- Genre: Drama
- Darsteller: Devon Terrell, Anya Taylor-Joy, Ashley Judd
- Regie: Vikram Gandhi
Man könnte meinen, dass Barack Obama noch zu lange nicht im Amt ist, um ein eigenes Biopic zu haben, aber die Umstände rund um die Machtübernahme des ersten schwarzen Präsidenten des Landes sind dieses Films aus dem Jahr 2016 würdig. Die Geschichte handelt von einem jungen Barack Obama, der im Herbst 1981 für sein Juniorjahr an der Columbia University nach New York City kommt. In Anlehnung an viele der in seiner Autobiografie „Dreams of My Father“ zum Ausdruck gebrachten Themen kämpft Obama darum, die Verbindung zu seiner Mutter und seinem entfremdeten Vater aufrechtzuerhalten und neue Verbindungen zu seinen Klassenkameraden aufzubauen. Gleichzeitig kämpft er mit einer Identitätskrise und kritisiert die Ungerechtigkeiten, die er in seinem täglichen Leben sieht, was ihn letztendlich zu einer Karriere in der Organisation und schließlich in der Politik motiviert.
Da 5 Bloods (2020)
- Metakritisch: 82 %
- IMDb: 6,5/10
- Bewertet: R
- Dauer: 156m
- Genre: Krieg, Drama
- Darsteller: Delroy Lindo, Jonathan Majors, Clarke Peters
- Regie: Spike Lee
Spike Lees erster Film im Rahmen seines neuen Netflix-Vertrags ist ein modernes Meisterwerk. Gleichzeitig geht es in „Da 5 Bloods“ um die Stagnation der Bewegung für schwarze Gerechtigkeit und die andauernde Schurkerei des Vietnamkriegs. Der Film springt zwischen den Epochen hin und her, um zu beleuchten, wie wenig sich in 40 Jahren verändert hat. Der Film folgt vier schwarzen Veteranen, die nach Vietnam zurückkehren, um die Überreste ihres gefallenen Truppführers und einen vergrabenen Schatz zu suchen, für den sie eines Tages zurückkehren wollten. Was sie entdecken, ist ihr eigenes „Herz der Dunkelheit“, während sie gegen die Kräfte von Mensch und Natur kämpfen und sich mit dem bleibenden Erbe des Krieges und seinen Auswirkungen auf Vietnam und einander auseinandersetzen.
Schlammgebunden (2017)
- Metakritisch: 85 %
- IMDb: 7,4/10
- Bewertet: R
- Dauer: 135m
- Genre: Drama
- Darsteller: Carey Mulligan, Jason Clarke, Jason Mitchell
- Regie: Dee Rees
Der fachmännisch inszenierte Film „Mudbound“ – geschrieben und inszeniert von Dee Rees und fotografiert von Rachel Morrison – untersucht die persönlichen, wirtschaftlichen und rassischen Spannungen zweier ländlicher Familien, die im Mississippi der Zeit des Zweiten Weltkriegs auf dem Land leben. Aus jeder Familie zieht jeweils ein Sohn in den Krieg. Das sind Jamie McAllan (Garrett Hedlund) und Ronsel Jackson (Jason Mitchell), zwei Jungen, die eine Welt voller Rassismus und anderer Kämpfe hinter sich lassen. Der Kampf endet. Sie kehren nach Hause zurück, Jamie mit einem neuen Trauma und Ronsel in ein Land, das auf ihn wegen seiner Hautfarbe herabschaut, ungeachtet seines Mutes. Was man an Rees‘ meisterhaftem Historiendrama wirklich genießen kann, ist Morrisons Sprache der Gestaltung. Rees und Morrison wollten eine Art Kameraarbeit, die das Gefühl des amerikanischen Traums widerspiegelt, und so bekommen wir Schönheit in Schattierungen. Aber unter der Flora verbirgt sich eine laute und lebendige Kinematographie, die unsere Verbindung zu beiden Familien, einer weißen und einer schwarzen, verstärkt. „Mudbound“ ist in mehr als einer Hinsicht aufschlussreich, ein episches Rassendrama, angeführt von einer Meisterklasse von Schauspielern, die alle ihre Rollen beherrschen.
Starke Insel (2017)
- Metakritisch: 86 %
- IMDb: 6,4/10
- Bewertet: R
- Dauer: 107m
- Genre: Dokumentarfilm
- Darsteller: Yance Ford, Harvey Walker, Kevin Myers
- Regie: Yance Ford
Die Untersuchung der Regisseurin Yance Ford zum Mord an ihrem Bruder, dem 24-jährigen William Ford Jr., im Jahr 1992 ist eine wie keine andere Untersuchung richterlicher Vorurteile und ein unglaubliches Filmexperiment. Ford bewegt sich mutig auf der Grenze zwischen Essayfilm, persönlichen Memoiren und Enthüllungen über wahre Kriminalität und verbindet nahtlos jede Art von Dokumentarfilmform, um ihre 22-jährige Geschichte voller Schmerz und Verlust bestmöglich einzufangen. Ford verbringt Zeit mit den Freunden, der Familie und willigen Justizbehörden, die am Leben ihres Bruders beteiligt waren, und im Gerichtssaal für den Prozess gegen seinen Mörder, den 19-jährigen Mark P. Reilly. Diese vielen emotionalen Erinnerungen weben ein reichhaltiges Geflecht aus dem Leben, den Ambitionen, Ängsten und Frustrationen von William Ford Jr. Unter den Aufzeichnungen, Talking Heads und Scrapbook-Fotos verbirgt sich eine Geschichte über eine Familie, die ihren Sohn verloren hat, und über die lebenslange Suche seiner kleinen Schwester nach familiärem und persönlichem Frieden.
Was ist passiert, Miss Simone? (2015)
- Metakritisch: 75 %
- IMDb: 7,6/10
- Dauer: 101m
- Genre: Musik, Dokumentarfilm
- Darsteller: Nina Simone, Lisa Simone, Dick Gregory
- Regie: Liz Garbus
Was ist passiert, Miss Simone? erforscht das Leben der produktiven Singer-Songwriterin und Pianistin Nina Simone anhand von Erinnerungen, die aus archivierten Interviews, Fotos, Kommentaren, Musikdarbietungen und Tagebucheinträgen bestehen. Simone war schon in jungen Jahren von Rassismus geplagt und ihr Aufstieg zum Star diente als Plattform für den Aktivismus, der einen Großteil ihrer Karriere bestimmen sollte. Der Film von Liz Garbus ist eine introspektive Reise in den immer rasanten Geist eines künstlerischen Genies und einer schwarzen Frau, die unbedingt wollte, dass schwarze Stimmen auf der ganzen Welt gehört und verstanden werden. Gespräche mit Freunden, Familie und denjenigen, die professionell mit Simone zusammengearbeitet haben, runden den Dokumentarfilm ab, wobei jeder Mitwirkende eine neue Ebene von Nina hinzufügt, einer komplizierten, aber beständigen Person mit einer Berufung, die nie aufhörte, und einem Talent wie kein anderer.