Die Russo-Brüder des Grauen Mannes können großartig sein – aber werden sie es jemals sein?
Die Russo-Brüder haben mehr zu bieten als nur auffällige Helden in engem Spandex. Abgesehen von den Marvel-Filmen, die sie berühmt gemacht haben, hat das Regieduo faszinierende Ideen, die oft ihren Weg in ihre Filme finden, und einen unverwechselbaren, wenn auch uneinheitlichen visuellen Stil, der dennoch fesselnd bleibt. Die Russos haben vor allem ein Auge für stilvolle und rasante Action, die an die glorreich übertriebenen Höhen der John-Woo-Tage des Campy-Action-Kinos erinnert.
Sie sind vielleicht nicht Kubrick oder Godard – und seien wir ehrlich, sie werden es nie sein – aber sie sind nicht die Art von Regisseuren, die man wie die Nachrichten von gestern verwirft. Tatsächlich haben Anthony und Joseph Russo das Potenzial für Größe. Ihre Filme haben Persönlichkeit und Flair, eine Kombination, die gepaart mit ihrem Markenzeichen energischer und hektischer Einstellungen eine Dynamik erreicht, die nur wenige andere Regisseure erreichen können. Noch besser, sie sind nicht alle Stil und keine Substanz; Die Geschwister achten darauf, ihren Sequenzen so viel Charakterpersönlichkeit wie möglich zu verleihen. Ja, die Russos könnten großartige, respektierte und mutige Regisseure sein, die für ihre Beiträge zur Blockbuster-Landschaft anerkannt werden und groß angelegte Filme schaffen, die ambitioniert und dennoch kommerziell rentabel sind. Aber werden sie es jemals sein?
Sie sind zurück mit der gigantischen Produktion von Netflix, The Grey Man , einem Film, der ein Produktionsetikett von 200 Millionen US-Dollar trägt und damit der teuerste Film des Streaming-Giganten ist. Trotzdem ist dieses hart ausgegebene Geld in den Trailern des Films nirgends zu sehen, und wenn es da ist, ist es hinter grauen Schichten gut versteckt. Der Film sieht hässlich aus, das stimmt, aber es ist nicht zu leugnen, dass die Begabung der Russos für aufregende, elegante und wunderbar ausgeführte Action-Versatzstücke ihn erhöht. Der Graue Mann sollte eine solide Bestätigung dafür sein, dass die Russen zu weit mehr fähig sind, als irgendjemand ihnen zutraut, also warum fällt es allen so schwer, es zuzugeben? Und was noch wichtiger ist, warum werden die Russen selbst nicht den Blitzen der Größe gerecht, die ihre Filme ständig zeigen?
Von kleinen Bildschirmwunderkindern bis hin zu MCU-Helden
Die Russos bauten ihre frühe Karriere auf Comedy auf und inszenierten denkwürdige Episoden moderner Klassiker wie Arrested Development , Community und Happy Ends . Sie gewannen sogar einen Emmy für ihre Arbeit im Pilotfilm von Arrested Development , einer Folge, deren Ruf sich im Laufe der Jahre irgendwie verbessert hat, obwohl sie damals allgemein gelobt wurde. Die Pilotfolge ist anspruchsvoll und dennoch rasant und zeigt viele der Stärken der Russos als dynamische Geschichtenerzähler. Dieselben Stärken fehlen verblüffenderweise beim ersten kommerziellen Ausflug der Geschwister, You, Me, and Dupree , einem Film, der so schlecht ist, dass es am besten ist, ihn nie wieder zu erwähnen.
Trotzdem hatten die Russos genug Talent, um die Aufmerksamkeit von Marvel-Honcho Kevin Feige auf sich zu ziehen, der sie anzapfte, um die Fortsetzung des überwältigenden Captain America: The First Avenger zu inszenieren. Die Russos waren eine inspirierte, wenn auch etwas seltsame Wahl, aber eine von Feiges größten Stärken war schon immer seine Fähigkeit, Talente zu erkennen. Seine Investition zahlte sich aus, als die Geschwister Marvels gute zwei Schuhe nahmen und ihn in den inspirierenden Helden verwandelten, der er immer sein sollte.
Objektiv gesehen ist Captain America: The Winter Soldier immer noch der beste MCU-Film. Es ist die perfekte Mischung aus allen kleinen und großen Dingen, die einen Marvel-Film großartig machen, und findet ein Gleichgewicht, das nur wenige andere Einträge im weitläufigen Kinouniversum erreichen. Winter Soldier macht Spaß und ist lustig, ohne jemals die thematische Heftigkeit für billigen Humor zu opfern; es ist schnelllebig und fesselnd, ohne mit seinen Action-Versatzstücken zu nachsichtig zu werden; Es ist ausreichend stoisch, um seine Handlung von Freiheit vs. Sicherheit zu verkaufen, ohne übermäßig dunkel oder düster zu werden. Vor allem versteht es die Charaktere in seinem Zentrum und nutzt sie nicht nur, um seine Geschichte zu erzählen, sondern um seine Actionsequenzen zu bereichern.
Vielleicht ist das die größte Stärke der Russos-Brüder. Sie verstanden, wer Captain America war, und übersetzten seine buchstäbliche Persönlichkeit erfolgreich in die Sprache des Action-Genres. Wir können sagen, dass Steve Cap in und aus der Uniform ist. Seine Persönlichkeit kommt laut und deutlich rüber, egal ob er eine seiner halb herablassenden Reden hält oder Brock Rumlow Schläge versetzt. Die Actionszenen von Winter Soldier sind anmutig und bleiben dabei rücksichtslos. Sie sind hektisch und verzweifelt und vermitteln ein Gefühl von Realismus, das bis dahin kein Marvel-Film hatte.
Die Russos veränderten das Marvel Cinematic Universe , indem sie einen Superheldenfilm lieferten, der es wagte, mehr als eine geradlinige Comic-Adaption zu sein. Wie Christopher Nolan vor ihnen mischten die Geschwister Genres und schufen eine Spionagegeschichte, die sich als Superheldengeschichte ausgab. Winter Soldier hat vielschichtige und, wagen wir es zu sagen, gewichtige Themen, die ernsthafte Fragen über die Machtinstitutionen aufwerfen, die über das Leben von Zivilisten verfügen. Der Film war unprätentiös, aber selbstbewusst und präsentierte seine Ideen erfolgreich, ohne das Publikum damit zu überhäufen.
Logischerweise buchte Feige sie für einen dritten Captain America -Film und um die ehrgeizigen Avengers -Crossover zu leiten, nachdem er, der nicht genannt werden darf, nach dem enttäuschenden Avengers: Age of Ultron von der Franchise desillusioniert war. Aber die Magie der Russos beruhte auf ihrer Frische, der Innovation, die sie in die MCU einführten. Die Replikation in zukünftigen Projekten verbilligte es, und bald war ihr Stil keine willkommene Abwechslung, sondern die Norm der Franchise. Als Endgame auftauchte, waren die Russos für das MCU genauso wichtig wie Feige selbst.
Eine Sauerkirsche
Lassen Sie uns das aus dem Weg räumen: Kirsche ist schlecht. Wirklich und ohne Entschuldigung schlecht, trotz der besten Absichten der Russo-Brüder und der engagierten Leistung von Tom Holland. Der Film ist bis zur Lächerlichkeit stilisiert, vor allem, weil die Russen noch im Eskapismus-Modus zu sein scheinen. Und wenn man bedenkt, dass dies eine erschütternde Geschichte über Sucht und PTBS sein soll, ist Eskapismus nicht genau der Blickwinkel, den wir wählen würden. Es hilft nicht, dass Holland in der Rolle wohl fehlbesetzt ist und in einer Rolle kämpft, von der sein Agent wahrscheinlich dachte, dass sie ihm helfen würde, dem ungeschickten Teenager-Image zu entkommen, das von den Spider-Man- Filmen geschaffen wurde.
In den zahlreichen Schichten von Cherry ist etwas Wertvolles verborgen, aber die Russen können nicht über ihre eigenen Utensilien hinaussehen, um danach zu suchen. Am wohlsten fühlt sich der Film in den Kriegsszenen, wo der Hang der Geschwister zum dynamischen Geschichtenerzählen im Mittelpunkt steht. Es reicht jedoch nicht aus, es vor den eigenen Geräten zu retten. Cherry fühlt sich oft wie das jüngste Kind, das die Kleidung eines älteren Geschwisters anprobiert und mit tiefer Stimme versucht, sich wie ein Erwachsener zu verhalten. Alles, von den bizarren und oft lächerlichen Schnittentscheidungen bis hin zum fehlerhaften Drehbuch, trägt dazu bei, eine Umgebung des Chaos zu schaffen, die die Geschichte erstickt.
Vor allem steckt bei Cherry eine gewisse Verzweiflung dahinter. Es ist ein klarer Versuch einiger Regisseure und eines Schauspielers, sich von den Superheldenbildern zu lösen, die sich so tief in ihre Persönlichkeiten eingebrannt haben. Die Geschichte ist schroff und unverblümt, die Art von In-Your-Face-Vehikel, das Oliver Stone und River Phoenix Anfang der 90er Jahre Oscar-Nominierungen eingebracht haben könnte. In den Händen der Russos und Hollands wird es jedoch weniger ernst, nicht wegen ihrer Verbindung zu Marvel, sondern wegen ihrer Unerfahrenheit mit einem Genre, das eine Intensität erfordert, die sie nicht vermitteln können.
Zurück zu dem, was funktioniert
Mit The Grey Man kehren die Russen auf vertrautes Terrain zurück. Es ist eine gewaltige Produktion mit großen Stars an der Spitze und einem starken Studio im Hintergrund. Die Handlung ist alles, was man von einer 200-Millionen-Dollar-Netflix-Produktion erwarten würde, aber das Verkaufsargument hier sind die Russos und die beiden Hauptdarsteller im Zentrum der Handlung, Ryan Gosling und Chris Evans.
Auf dem Papier mag The Grey Man wie ein Gehaltsscheck erscheinen – für Gosling und Evans ist es das mit ziemlicher Sicherheit. Für die Russen steht hier jedoch mehr auf dem Spiel; In diesem Film geht es darum, zu den Wurzeln zurückzukehren und zu beweisen, dass sie immer noch Hauptakteure in Hollywood sind, insbesondere nach dem Cherry -Debakel. The Grey Man ist ihre Chance zu beweisen, dass sie bankfähig und eine praktikable Option für den Tentpole jedes Studios bleiben; In diesem Sinne schienen sie erfolgreich zu sein. Die ersten Kritiken sind bisher gemischt , auch wenn die positiven den Film eher als „anständig“ denn als „großartig“ zu bezeichnen scheinen.
Und was für eine Schande, denn die Russo-Brüder könnten großartig sein. Ihre Action-Sequenzen haben genug Stil, um mit John Woo mithalten zu können, und sind energisch genug, um sich mit dem berühmten Stuntman Chad Sahelski zu messen. Sie kümmern sich sehr um ihre Charaktere – ihr Einfühlungsvermögen für Hollands Cherry ist selbst an den schwächsten Stellen des Films offensichtlich. Sie sind clevere visuelle Geschichtenerzähler, die ihre Botschaft mit schnellen, aber technischen Aufnahmen vermitteln. Verdammt, Vulture nannte sie einmal unironisch „ die Zukunft von Hollywood “.
Sie könnten sein. Die Russos könnten sich der Welle von Autoren anschließen, die ihren Weg zu großen Franchise-Unternehmen finden und packende und zum Nachdenken anregende Blockbuster produzieren – Dune , The Batman , sogar Top Gun: Maverick . Und das müssen sie jetzt mehr denn je. Wir leben in einer Übergangszeit für das Kino; Der Kampf gegen Streamer geht weiter, und Hollywood verlässt das Theatererlebnis zugunsten der Vorteile, die Streaming-Dienste bieten. Kritiker, Fans und alle anderen fragen sich, ob Originalregisseure noch einen Platz im Blockbuster-Filmschaffen haben, während der Kampf um Hollywoods Seele weiter tobt, wobei die Studios den Franchise-Erfolg als bevorzugte Waffe nutzen.
Die Russo-Brüder haben das Potenzial für Hell und Dunkel. Sie können entweder zu einer positiven Kraft für den Wandel in einem Geschäft werden, das ständig künstlerische Freiheit zugunsten einer formelhaften Struktur opfert, oder der Hollywood-Maschine unterliegen und zu dem werden, was sie einst zu zerstören geschworen haben . Filme wie Winter Soldier und sogar Cherry zeigen Experimentierfreude und verlassen ihre Komfortzone. Leider scheint The Grey Man mehr davon zu sein, ein Kompromiss aus Kreativität zugunsten der Sicherheit.
Trotzdem war der Zweck des Films, die Brüder wieder auf Kurs zu bringen, und das tat er anscheinend. Wenn alles gut geht, werden die Russen eine weitere gesunde Portion guten Willens haben, die sie ausgeben können, wie sie möchten. Ganz ehrlich, wir hätten nichts dagegen, dass sie eine weitere Kirsche machen, solange sie aus ihren Fehlern lernen. Es ist an der Zeit zu experimentieren, groß und unkonventionell zu denken, Risiken einzugehen und die Früchte zu ernten. Wenn die Russos jedoch The Grey Man mit The Pale Man oder einem anderen Actionstreifen nach Zahlen folgen lassen, ist das Spiel für ihre Karriere als Autoren im Entstehen gelaufen. Kein Druck, denke ich.