Dies ist das “erste Internet-Promi-Studio in der Designwelt”? Keine aufblasbaren Fußbälle erforderlich, Schlüssel, die sofort nach dem Einsetzen eingesetzt werden können. Was sind diese wunderbaren Produkte?

Woran denkst du, wenn du das zum ersten Mal siehst?

Ist es eine Schachtel mit frischer und milder Milch, die Sie in diesem Moment nur dazu bringt, die seidige Milch zu genießen?

Aber die Wahrheit ist – es ist eine Flasche Shampoo, Händedesinfektionsmittel und Duschgel.

Aber dies ist kein Drei-in-Eins-Toilettenartikel, sondern was Sie in die drei schaffen wollen, ist es was.

Dies ist Nendo, bekannt als das "erste Internet-Promi-Studio in der Designwelt", das kürzlich einen Seifenspender auf den Markt gebracht hat , der auf unbestimmte Zeit ausgetauscht werden kann .

Toilettenartikel für den unendlichen Gebrauch

Es setzt Nendos "Sex Cold" -Stil fort, aber das Design und die Ideen dahinter sind überhaupt nicht minimalistisch.

Es gibt auch Händedesinfektionsmittel, Shampoos, Duschgels usw. auf dem Markt, die kontinuierlich abgefüllt werden können. Die Verwendung des gleichen Behälters ist jedoch nicht hygienisch und kann sogar zu einem Nährboden für Bakterien werden.

Wenn diese Plastikflaschen schnell weggeworfen werden und zu nicht abbaubarem Müll werden, verursachen sie auch große Umweltschäden.

Dies ist auch die ursprüngliche Absicht von Nendo, es bequem, sauber und umweltfreundlich zu gestalten.

Dieser Seifenspender heißt Carton + Pump. Wie der Name schon sagt, besteht er aus einer Papierbox und einer Quetschpumpe.

Die Pumpe und der Boden sind fixiert und der Karton in der Mitte ist wegwerfbar.

Das Schlaue ist, dass die Papierschachtel verkehrt herum steht.

Jeder muss eine Art schmerzhaften Schrei erlebt haben – das Duschgel läuft gleich aus, und es ist nach dem Schütteln immer noch darin, aber es kann nicht gedrückt werden, egal wie es gedrückt wird, nur ein paar Spuren von Flüssigkeit und Die Luft, die dich zu verspotten scheint, kommt heraus.

Wenn die Box verkehrt herum platziert wird, kann das Rohr in der Mitte in den Spalt oben auf der Box eingeführt werden, ohne dass ein Abfall fällt.

Setzen Sie den Karton in die Pumpe und den Boden ein und setzen Sie die Pumpe in das runde Loch am Boden des Kartons ein, um die Schachtel zu befestigen, und drücken Sie sie direkt an.

Der Karton ist aber auch riskant. In der feuchten Umgebung des Badezimmers ist es möglich, dass die Flasche beim Gebrauch weicher wird.

Dies ist ein weiteres geniales Merkmal dieses Seifenspenders:

Die am stärksten gefährdeten Stellen, an denen Wasser eindringen und benetzen kann, sind der Boden und der Kopf. Daher platzierte der Designer die austauschbare Box in der Mitte, um zu verhindern, dass die Box von Wasser "angegriffen" wird, und um zu vermeiden, dass sie nass und schimmelig wird.

In der Mitte der Schachtel berührt ein Schlauch von oben nach unten die Schachtel, wodurch der durch Drücken der Pumpe verursachte Druck gleichmäßig verteilt werden kann, so dass der Karton nicht zusammenfällt.

In Bezug auf das Design des Kartons selbst lässt sich das Erscheinungsbild des Milchkartons leicht falten. Er kann wie Toilettenpapier in der Ecke gestapelt werden, ohne aufdringlich zu sein und so viel Platz wie möglich im Haus einzunehmen.

Natürlich ist das Design auch sehr gut in die Umgebung integriert. Abgesehen vom Produktnamen und der Kapazität ist die Box nur weiß und nicht auffällig, wenn sie in der Ecke platziert wird.

Diese Boxen sind in zwei Größen erhältlich, 250 ml und 400 ml, die in flüssige und schaumige Typen unterteilt sind. Dies ist eine weitere innovative Lösung, die von Nendo vorgeschlagen wurde, um Toilettenartikel zu revolutionieren.

Die kleinen Ideen oben, die die Leute zum Nachdenken bringen "!", Machen Nendo einzigartig.

Die offizielle Website von Nendo ist mit folgendem Satz gekennzeichnet:

Es gibt viele "!" – Momente, die im täglichen Leben verborgen sind. Unser Ziel ist es, mit einfachem und kraftvollem Design mehr Ausrufezeichen für das Leben zu schaffen.

Und diese erstaunlichen Orte sind oft sehr detailliert. Es sind kleine Probleme, die Menschen schon immer im Leben hatten, aber sie werden oft von Menschen ignoriert und vergessen. Deshalb hofft Nendo, Design zu verwenden, um sie zu lösen und das Leben angenehmer zu gestalten.

Aus diesem Grund gibt es jedes Mal, wenn sie ein neues Produkt auf den Markt bringen, eine hitzige Diskussion.

In den letzten Monaten des Jahres 2021 haben sie sich in allen Lebensbereichen auf ihre grenzüberschreitenden Entwürfe verlassen, um fast 10 Überraschungsmomente zu präsentieren, die auf den ersten Blick einfach aussehen und sich "!" Fühlen, wenn sie ihre Meinung ändern.

Nendos neue Werke in diesem Jahr, die Menschen "!"

Nendo wurde 2002 in Tokio gegründet und steht für "Ton".

Dies liegt daran, dass Sato Dai hofft, dass Nendo Studio "Form, Größe und Gestalt flexibel in verschiedene Formen wie Ton ändern kann, voller freier Vorstellungskraft und kreativer Kreativität".

Auch die diesjährige Arbeit setzt dieses Konzept fort .

[Fußball ohne Schlauchboot]

Anfang 2021 schuf Nendo einen Fußball ohne Schlauchboot.

Aufblasbar ist eine der größten Sorgen der Fußballfans, und der von Nendo entworfene Fußball ist von dem japanischen gewebten Bambusball inspiriert, der aus 54 Teilen wie Rattan und Lederblöcken besteht.

Es hängt nicht vom inneren Luftdruck ab, sondern von der Elastizität des Oberflächenmaterials. Es kann das gleiche Gewicht und die gleiche Sprungkraft wie ein normaler Fußball haben und hat auch mehr Fußschutz.

Wenn Sie nach dem Treten des Balls nach Hause gehen, kann er zerlegt und neu verpackt werden. In der Vergangenheit konnte ein Korb nur 12 Fußbälle aufnehmen, jetzt kann ein Korb 20 Fußbälle aufnehmen.

Aufgrund seiner Montagefähigkeit können Sie es außerdem jederzeit nach Ihren Wünschen in schwarze, weiße, gelbe, grüne, blaue, rote und schillernde Regenbogenfarben verwandeln.

Wenn ein Teil des Fußballs kaputt ist, ersetzen Sie einfach das entsprechende Modul direkt, was viel einfacher zu reparieren ist.

Eine einfache Inspiration reicht aus, um den Fußball zu verändern, den jeder seit Jahrzehnten spielt.

[Es ist nicht erforderlich, zwischen positiven und negativen Tasten zu unterscheiden]

Obwohl viele Menschen heute die Identifizierung von Fingerabdrücken verwenden oder Passwörter drücken, um die Tür zu betreten, sind die Schlüssel immer noch überall in unserem Leben.

Und das größte Problem, das der Schlüssel mit sich bringt, ist, dass die Vorderseite eingeführt wird, nicht eingeführt werden kann, die Rückseite eingefügt wird, immer noch nicht eingeführt werden kann und dann die Vorderseite eingefügt wird, sie immer noch nicht eingeführt werden kann und dann die Rückseite eingefügt wird , bis Sie darüber nachdenken, ob Sie richtig oder falsch liegen. Wenn Sie die Tür eines Nachbarhauses öffnen und sich sogar fragen, warum der unfaire Gott Ihnen ein so elendes Leben geschenkt hat … Der Schlüssel wird eingeführt.

Und Nendos Schlüssel, nur eine kleine Änderung, löste dieses verrückte Problem der Vor- und Nachteile des Schlüssels:

Es fügt dem Schlüssel ein "Handle" hinzu.

Auf diese Weise können Sie, solange der Griff nach unten zeigt, immer die richtige Richtung einführen und die Tür in einer Sekunde öffnen.

Das Messingmaterial ist auch resistent gegen Bakterien und Viren und es ist haltbarer.

[Sorgfältige Versorgung während des Fluges]

Die für Japan Airlines JAL entwickelte Bordversorgungsserie von Nendo spiegelt anschaulich den Vorteil wider, auf die Details des Lebens zu achten.

Beispielsweise haben alle kleinen Verpackungsgegenstände wie Reinigungsbeutel und Servietten Dreiecke und gepunktete Linien an den Seiten oder in der Mitte, die direkt zeigen können, wie sie geöffnet werden.

Eine Ausbuchtung ist speziell an der Ecke eines quadratischen Speisetellers angebracht, damit die Flugbegleiter oder Passagiere den Speiseteller abholen oder wegnehmen können.

Darüber hinaus werden diese Flugkits auf Flügen in verschiedenen Ländern unterschiedliche Farben haben, was den Menschen das Gefühl gibt, dass diese Bordgüter nicht starr und starr sind, sondern aufgrund dieser herzerwärmenden Details einen Hauch von Temperatur haben.

[Asymmetrischer Kreisel]

Die Spitzen in unserem Gedächtnis behalten immer eine perfekte Symmetrie bei. Sie haben eine feste Achse, einen spitzen Unterkörper und ein bestimmtes Gewicht und einen bestimmten Schwerpunkt, um im Flugzeug zu tanzen.

Aber Nendo hat dieses Gesetz gebrochen.

Sie verwendeten ein Berechnungsprogramm namens genetischer Algorithmus, nach 100 Iterationen wurde jede Iteration mehr als 200 Mal getestet und schließlich entwarfen sie mithilfe der 3D-Drucktechnologie eine schwarze rechteckige volumetrische Holzplatte.

Dieses Oberteil sieht völlig unregelmäßig aus, kann sich aber länger als 10 Sekunden drehen.

Wenn Sie die Oberseite der Oberseite halten und sie leicht drehen und sie sich frei unter Ihren Händen dreht, ob für Kinder oder Erwachsene, ist dies ein Prozess der Entwicklung des Gehirns, der die Fantasie und Neugier anregt.

[Gewerbefläche mit Wohngemeinschaft]

An einigen günstigen Standorten in Tokio verfügt die Marui Group über viele ungenutzte Geschäftsviertel, die für Büroangestellte freundlich sind, aber nicht vollständig genutzt werden.

Also verwandelte Nendo sie in Wohngemeinschaften und machte sie Tag und Nacht in der Stadt lebendig.

Genau wie der Name des Hauses "Marui TOCLUS: Leben mit Marui", zeigt dieser Ort die Eigenschaften des "Teilens" voll und ganz.

Die Bewohner können tagsüber gemeinsam in der Gemeinschaftsküche kochen und auf der Terrasse die Stadtlandschaft des Geschäftsviertels genießen.

Der Raum im ersten Stock ist offen, die Leute können frei kommen und gehen, im Gemeinschaftsraum diskutieren und plaudern, und es gibt einen Waschsalon, der für die Öffentlichkeit zugänglich ist.

Nachts können die Bewohner in 43 Zimmern ruhig schlafen. Obwohl der Raum klein ist, können sie ihre eigenen Plätze haben. Jeder Raum im Haus ist voll ausgelastet. Sie können sich nicht einmal ein Bett oben auf der Treppe vorstellen. Es gibt eine bezaubernde Landschaft vor dem Fenster.

Die Aufbewahrungsboxen im Raum sind faltbar, und die Leute können sie öffnen, wenn sie sie benutzen möchten, und sie weglegen, wenn sie nichts haben.

In Zukunft wird sich dieser Ort von einem "Ort, an dem nur Waren verkauft werden" zu einem "Ort, an dem neue Lebensstile und Gemeinschaften vorgeschlagen werden" ändern.

[Umkehrbare Papierlaterne]

Zusätzlich zu den "unendlichen Recycling" -Badeprodukten in Nendos neuesten Arbeiten zeigten sie eine solche Arbeit auch in einer von der Vogue Italia organisierten virtuellen Designshow:

Traditionelle Kyoto-Papierlaternen sind nicht mehr an beiden Enden fest miteinander verbunden, sondern zu neuartigen Laternen unterschiedlicher Form und Größe, die durch mehrere Bambusstreifen miteinander verbunden sind.

Mit den feinen und eng miteinander verbundenen Lücken zwischen den Bambusstreifen kann es sich von Zeit zu Zeit locker ausdehnen und dehnen, sich zusammenziehen und von Zeit zu Zeit nach innen drehen, wenn Menschen ziehen.

Es ist Schicht für Schicht verschachtelt und verändert verschiedene Bilder, gelegentlich wie von selbst verschluckt, gelegentlich wächst es sanft wie eine Qualle.

Wenn Sie es in einer ruhigen Nacht im Haus aufhängen, werden Sie sicherlich ein langes und zartes Gefühl haben.

Zusätzlich zu den oben genannten Arbeiten entwarf Nendo auch die Logoelemente der UNIVAS (Japan University Athletics Association) und das Konzeptdesign des NTT Docomo Store, Japans größtem Mobilfunkbetreiber. In jedem der Werke ist das Designkonzept von Nendo durchgehend unsichtbar ——

Sie sind einfach, modern, praktisch und können Menschen helfen, das subtile Glück im täglichen Leben zu entdecken.

Sato Dai hat einmal enthüllt, dass das Nendo-Studio zwar nur mehr als 30 Mitarbeiter hat, derzeit aber mehr als 400 Projekte pro Jahr durchführen kann, sodass fast jeden Tag eine Arbeit erledigt werden kann. Die Arbeit ist nicht nur schnell und effizient, sondern auch von der Industrie gelobt.

Dies hat es Sato Dai auch ermöglicht, als international bekannte neue Generation von Top-Designern gefeiert zu werden.

Er ist bei Fans als "der erste gehirninspirierte Designer der Welt" bekannt, und die US-amerikanische "Newsweek" bewertete ihn als einen der "100 angesehensten Japaner der Welt". Seine Popularität übertrifft sogar die der bekannten japanischen Designer Kenia Hara und Kuma. Kengo und so weiter.

Wie hat sich Satos Design vom japanischen Design unterschieden?

Minimalistisch, natürlich und gleichgültig? Was ist Sato Dais "Happy Planet"?

Wenn es um japanisches Design geht, tauchen in den meisten Köpfen Wörter wie "Minimalismus, Einfachheit und Gleichgültigkeit" auf.

Dies ist tatsächlich nachvollziehbar.

In den 1950er Jahren hatte Japan gerade nach dem Zweiten Weltkrieg schwere Verluste erlitten. Das frühe Bild der japanischen Designgeschichte war tatsächlich voller Wörter wie "Plagiat", "billig" und "schlechte Qualität".

Früher ahmten sie Staubsauger von General Electric, BMW Motorräder, Leica-Kameras und die Fujiya-Lebensmittel nach, die Sie jetzt vielleicht mit Peko-Sauce essen möchten. Sie sind alle Nachahmungen.

Um diese Sackgasse zu überwinden, führte das japanische Ministerium für internationalen Handel und Industrie eine verbindliche Richtlinie zur Verhinderung von Plagiaten ein und richtete einen "Good Design Award" ein, um das japanische Design langsam voller amerikanischer Leben zu verblassen, und das japanische Design begann sich zu etablieren eigener Geschmack.

Junge Leute mit Ideen nahmen schnell an dieser "Bewegung" teil. Das größte Industriedesign-Unternehmen in Japan – das GK Industrial Design Research Institute wurde gegründet. 1958 wurde der erste "Good Design Award" verliehen. Sonys AM-Radio wurde verliehen. Fujis Elektro Fan, Toshibas Reiskocher und so weiter.

Bei den Olympischen Spielen in Tokio 1964 entwarf Japan die Ikonen für Toilettenmänner und -frauen , die heute auf der ganzen Welt verwendet werden.

Das Design verschiedener Tickets, Gedenkmünzen und Werbematerialien hat auch international sehr hohe Kritiken erhalten .

Das Buch "Sechzig Jahre japanisches Design" weist darauf hin, dass sich die japanische Wirtschaft nach dem Krieg rasant entwickelt hat und die Japaner voller Sehnsucht nach dem guten täglichen Leben sind und wissen, wie man die kleinen Details des Lebens spürt.

Nach den 1970er Jahren begann sich das japanische kommerzielle Design und das Innendesign zu diversifizieren, und das japanische Design begann sich täglich zu orientieren, wobei darauf geachtet wurde, wie tatsächliche Veränderungen für die Gesellschaft, die Menschen und das Leben herbeigeführt werden können.

Unter der Förderung der Japan Propaganda Art Association, des Japan Design Center und anderer Gruppen schwärmten hochrangige japanische Designer aus, und das japanische Design begann sich wieder zu beleben. Sie nahmen die Essenz des fremden Designs auf und kombinierten ihr eigenes einfaches, prägnantes und sanftes und mysteriöses Zen. Die italienische Kultur hat ihren eigenen einzigartigen Geschmack entwickelt.

Der japanische Designer Shigeru Uchida sagte, dass Japan sehr gut darin ist, kulturelle Geister zu graben und zu kombinieren. Die Konnotation des japanischen Designs besteht darin, "Illusionen, Wabi-Sabi, Einsamkeit, Angst …" in psychologische Ästhetik umzuwandeln und seinen positiven Wert herauszufinden.

In den 1980er Jahren war Japan zu einer der wichtigsten Mächte im Design geworden, wobei Tradition und Moderne eine Mischung aus Vielfalt und Individualität waren.

Wir können auch sehen, dass bekannte japanische Designer – Naoto Fukasawa, Tadao Ando, ​​Yayoi Kusama, Yoji Yamamoto, Tadao Ando usw. – immer mehr Aufmerksamkeit erhalten und japanische Marken – Muji, Uniqlo, Sony usw. . sind auch verfügbar Geliebt von allen.

Japanisches Design ist zu einem Synonym für hohe Qualität geworden. Obwohl die meisten gewöhnlichen Menschen mehr Designs mit "japanischem Geschmack" sehen, ist es oft leicht, zwischen Sato Dai, Sato Taku, Fukasawa Naoto und Hara Kenia zu unterscheiden …

Obwohl viele japanische Designer auf leichte und prägnante Designs stehen, sind die Konzepte dahinter unterschiedlich.

Zum Beispiel ist Naoto Fukasawas Designkonzept "unbewusstes Design", auch bekannt als "intuitives Design", in der Hoffnung, "unbewusste Handlungen in sichtbare Dinge umzuwandeln" und die wenigsten Elemente (obere und untere Toleranz von ± 0) zu verwenden, um das Produkt All zu zeigen Funktionen.

Wenn Sie zum ersten Mal etwas im Leben sehen, werden Sie das Gefühl haben, dass alles genau richtig ist, alles ist das, was ich in meinem Herzen will.

Kenya Hara ging von der Neugestaltung des täglichen Lebens (RE-DESIGN) zur Erforschung des "Weiß" und "nichts als alles" im Leben über.

In den von ihm entworfenen Buchhandlungen von MUJI und Tsutaya können Sie diese Idee der Vereinfachung, Einfachheit und Genauigkeit erkennen. Er achtet mehr auf Natur, Reinheit und die Essenz hinter Dingen und ewiger Ästhetik.

Es gibt nur einen Wortunterschied zwischen Sato Taku und Satos großen chinesischen Namen, und Sato Taku glaubt, dass der Kern des Designs "alle Dinge sind mit Design verbunden" , also wird er den Wert hinter der Oberfläche der Dinge aus verschiedenen Blickwinkeln beobachten. " Egal wie klein es ist. Die Details haben versteckte Möglichkeiten, die noch nicht entdeckt wurden. "

Er glaubt, dass Designer von den Gewohnheiten und der Psychologie des Verbrauchers ausgehen sollten, um Produkte zu wecken, denn "ehrliches" Design kann die Herzen der Menschen bewegen.

Satos Design ist auch untrennbar mit der Beziehung zwischen Menschen und Objekten verbunden.

Aber sein Design hat einen "funktionalen Minimalismus" mit einem Sinn für Widerspruch und Humor. Er sagte einmal: "Meine Arbeiten sind immer sehr einfach und einfach, aber ich möchte nicht, dass sie kalt aussehen."

Genau wie der Zweck seines Studios Nendo, den Menschen einen kleinen "!" – Moment zu geben, um den Menschen "überraschende" Momente zu bieten.

Hinter diesem Minimalismus steckt ein Hauch von Popkultur, er sieht freier und junger aus und hat auch eine menschenfreundlichere Vorstellungskraft.

Diese bekannten japanischen Designer nutzen nicht alle Design, um die Welt zu verändern.

Aber sie alle verwenden ihre eigene Designsprache, um die Oberfläche und das Wesen der Dinge zu verstehen und kleine Probleme im Leben zu lösen.

Wie Sato Dai sagte :

Die Aufgabe des Designers ist es nicht, seltsame Dinge zu machen, noch einfach Objekte stilvoller aussehen zu lassen. Das sogenannte Design besteht im Wesentlichen darin, neue Wege zu finden, um das Problem zu lösen.

Ab dem Zeitpunkt, an dem diese kleinen Probleme gelöst wurden, haben wir allmählich ein idealeres Leben, dh diese Fragmente des Lebens bilden die Welt in unseren Augen.

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