„Dog Day Afternoon“ wird 50 und ist keinen Tag gealtert

Heute vor 50 Jahren feierte „Hundstage“ sein Kinodebüt und entfesselte ein Krimidrama der besonderen Art. Regisseur Sidney Lumets („ Mord im Orient-Express “) basiert auf einer schockierenden wahren Begebenheit und begleitet einen Ersttäter ( Al Pacino ) und seinen Partner (John Cazale) bei ihrem Versuch, eine Bank in Brooklyn auszurauben. Nachdem die Räuber zahlreiche Fehler begehen und Geiseln nehmen, entwickelt sich aus dem vermeintlich schnellen Raub ein ausgewachsener Medienzirkus, der das Leben aller verändert.

Nach seiner Premiere 1975 erhielt „Hundstage“ sechs Oscar-Nominierungen , darunter für den besten Film, und wurde für das beste Originaldrehbuch für Frank Piersons Drehbuch ausgezeichnet. Auch nach all dieser Zeit ist das Vermächtnis des Films ungebrochen. Mit seinen fesselnden Darbietungen, der emotionalen Geschichte und dem zeitgemäßen Gesellschaftskritik hat „Hundstage“ seine Faszination für das Publikum nicht verloren.

Dog Day Afternoon ist eine spannende, unvorhersehbare Geschichte

„Hundstage“ beginnt als schwarze Komödie rund um tollpatschige Amateur-Räuber. Sobald die Waffen gezückt werden, schreckt einer der Räuber zurück und rennt aus der Bank. Dann stellt sich heraus, dass der Großteil des Bankguthabens gestohlen wurde, wodurch der Raubüberfall sofort scheitert.

Es kommt zu urkomischen Absurditäten, als Sonny und Sal Menschen als Geiseln nehmen. Die Charaktere verhalten sich kaum wie normale Menschen in ihrer Situation. Die Geiseln machen sich weniger Sorgen um ihr Leben und freuen sich einfach, im Fernsehen zu sein. Sonny baut sogar eine Bindung zu den Geiseln auf und bringt ihnen den Umgang mit seiner Waffe bei.

Ähnlich wie bei den Geiseln sympathisiert das Publikum am Ende mit den Räubern, trotz ihrer Taten. Der Film schafft es, Sonny und Sal menschlicher zu machen, indem er zeigt, dass das Duo wirklich niemanden töten will. Außerdem verleihen Al Pacino und John Cazale, beide frisch von ihrer erfolgreichen Arbeit an „Der Pate“ zurück, ihren Charakteren eine einzigartige, aber unwiderstehliche Energie.

Die Fantasie verblasst bald, und das Drehbuch ändert sich. Der Film entwickelt sich zu einem gefühlvollen und tragischen Drama, in dem Spannungen hochkochen, Träume zerplatzen und Loyalitäten auf die Probe gestellt werden. Obwohl Sonny und Sal niemanden verletzen wollen, wird klar, dass es kein Happy End geben wird.

Sie waren dem Untergang geweiht, als sie mit dem Raubüberfall begannen. Sals Tod versetzt dem Publikum eine harte Dosis Realität und „Dog Day Afternoon“ krönt seine überraschende Erzählung mit einem schockierenden, herzzerreißenden Finale.

Sein sozialer Kommentar ist immer noch relevant

Obwohl der Film auf einem Krimi aus den 1970er Jahren basiert, kann sich das Publikum die Geschichte von „Hundstage“ auch im heutigen Amerika vorstellen. Der Film beleuchtet die anhaltenden Schwächen der amerikanischen Polizei und nimmt dabei insbesondere Bezug auf die Gefängnisunruhen in Attica , bei denen mehrere Menschen, darunter Insassen und Geiseln, getötet wurden, als die Polizei versuchte, das Gefängnis zurückzuerobern. So zeigt der Film Sonny umgeben von aggressiven, schießwütigen Polizisten, die die Geiselnahme nicht sicher und angemessen bewältigen können.

Die Polizisten halten sogar Howard (John Marriott), einen schwarzen Sicherheitsbeamten, für einen der Bankräuber und nageln ihn an ein Auto. Obwohl Sonny zuvor verschwieg, dass es sich bei einer der Geiseln um einen Mann handelte, spiegelt die extreme Reaktion der Polizisten die reale Polizeigewalt wider, die sich unverhältnismäßig stark gegen Schwarze richtet. Wäre Sergeant Moretti (Charles Durning) nicht eingeschritten, um die anderen Beamten aufzuhalten, hätte Howard die Bank möglicherweise nicht lebend verlassen.

Die Passanten rund um die Bank haben diese Art von Polizeigewalt offensichtlich satt. So wird Sonny für die Öffentlichkeit zum heldenhaften Gesetzlosen, als er sich der Polizei entgegenstellt. Sobald er „Attica“ schreit, gewinnt Sonny die Menge für sich, schwenkt seine weiße Fahne wie ein Rockstar und lässt es Geld auf die Menge regnen.

Der Film macht deutlich, dass Sonny kein klassischer Held oder Bösewicht ist. Dennoch sieht das Publikum immer noch Menschen, die Kriminelle wie Sonny, wie zum Beispiel Luigi Mangione, für ihre extremen Rebellionen gegen ein fehlerhaftes System, das so viele verärgert hat, vergöttern und glorifizieren.

Es präsentiert die LGBTQ+-Community auf einzigartige Weise

Auch mit der Darstellung der LGBTQ+ -Community betrat Dog Day Afternoon Neuland. Überraschenderweise stellt sich heraus, dass Sonny versucht hatte, die Bank auszurauben, um eine Geschlechtsumwandlung für seine transsexuelle Frau Leon (Chris Sarandon) zu finanzieren. Sobald diese Wahrheit ans Licht kommt, erhält Sonny Unterstützung und Gegenwind von Mitgliedern der LGBTQ+-Community.

Mitglieder der LGBTQ+-Community werden oft als kitschige, negative Stereotypen dargestellt. „Hundstage“ hingegen porträtiert Sonny und Leon mit mehr Nuancen und Empathie. Sarandon erhielt für seine mutige Darstellung des Leon eine Oscar-Nominierung als bester Nebendarsteller.

Obwohl Leon behauptete, Sonny sei ihr gegenüber gewalttätig gewesen, stellt der Film die beiden als komplexe, nach Glück strebende Menschen dar. Da Leon einen Selbstmordversuch unternommen hatte, weil sie dachte, sie könne sich die Operation nie leisten, war Sonnys Raubüberfall ein fehlgeleiteter Versuch, das Richtige zu tun.

Viele Menschen sehen, wie Mitglieder der LGBTQ+-Community wie Leon immer noch darum kämpfen, Freude zu finden, während sie weiterhin mit Gewalt, Diskriminierung und Hindernissen bei der Gesundheitsversorgung und psychischen Betreuung konfrontiert sind.

„Hundstage“ zeigt, wie weit verzweifelte Menschen auf der Suche nach Glück gehen. Hätten Sonny und Leon mehr Fürsorge und Unterstützung von der Gesellschaft erfahren, wäre der Raubüberfall vielleicht nicht passiert und Sal wäre noch am Leben.

Obwohl Lumets Film mittlerweile 50 Jahre alt ist, ist „Hundstage“ dank seiner sympathischen Charaktere, fesselnden Darbietungen und einer revolutionären Erzählweise wie ein guter Wein gealtert. Der Film ist eine Zeitkapsel, die sowohl die sozialen und politischen Spannungen der 70er Jahre einfängt als auch zeigt, dass die Menschen im modernen Amerika immer noch ähnliche Probleme sehen. Mit solch zeitlosen gesellschaftlichen Themen und einer fesselnden Geschichte kann „Hundstage“ immer noch den Titel eines der besten Filme der Kinogeschichte für sich beanspruchen.

Hundstage streamen auf HBO Max .