Dunkelheit und Dystopie: Der Science-Fiction-Filmsommer 1982

Es muss ein Kick gewesen sein, im Sommer 1982, als Hollywood innerhalb weniger Monate sechs prominente Science-Fiction-Streifen veröffentlichte, ein Science-Fiction-Fan zu sein. The Road Warrior , Star Trek II: The Wrath of Khan , ET The Extra-Terrestrial , The Thing , Blade Runner und Tron waren so besonders, dass sie auch 40 Jahre später noch als Klassiker gelten. Und doch wäre das Publikum, das den lebhaften Optimismus von Star Wars und Close Encounters of the Third Kind von ein paar Jahren zuvor erwartet hatte, möglicherweise schockiert gewesen, als es entdeckte, dass das Sci-Fi-Kino in diesem Sommer dunkel, beängstigend und gewalttätig geworden war.

Filme der 1980er Jahre haben oft den Ruf, glatt, hell und auffällig zu sein, aber die Filme auf unserer Liste sind eine Rüge für all das. Sie kanalisieren den Terror der nuklearen Vernichtung, der unter dem Idealismus der 80er dröhnt. Sie zeigen auch Besorgnis über die zunehmende Umweltzerstörung, sich schnell ändernde soziale Werte und exponentielle Fortschritte in der Computertechnologie. Wir untersuchen den kollektiven 40. Jahrestag dieser Science-Fiction-Klassiker und den Faden der Dunkelheit, der zwischen ihnen verläuft.

Mad Max 2 (The Road Warrior) – 22. Mai

Der ursprüngliche No-Budget- Mad Max war während des Höhepunkts der kreativ fruchtbaren australischen New Wave aus Down Under aufgetaucht, um beim US-Publikum ein kleiner Hit zu werden. Mit seinem größeren Budget und einer weiter entwickelten Geschichtenwelt lehnte sich die erfolgreiche Fortsetzung weiter in das apokalyptische Ödland und stellte Max (Mel Gibson) gegen eine Bande von Punk-Anarchisten, die die letzten Überreste der „anständigen“ Gesellschaft bedrohen. Das Konzept traf den Nerv des Publikums, das den Atomkrieg wie eine radioaktive Guillotine über seinen Köpfen schwebte.

Die Mad Max -Filme (unter der Regie von George Miller) gehörten zu den Filmen, die Anfang bis Mitte der 80er Jahre veröffentlicht wurden und darüber spekulierten, wie ein Atomkrieg und seine Folgen aussehen könnten, darunter WarGames , Testament , The Day After und Threads . Millers Filme gehörten zu den beliebtesten dieser Beiträge, nicht zuletzt aufgrund des Charismas von Gibson als Mann ohne Namen, der zum Retter der Gemeinschaft wird. Der Regisseur bewies auch eine Geschicklichkeit bei der Choreografie von Action-/Verfolgungsszenen, die es mit jedem Filmemacher seit Buster Keaton aufnehmen konnte. Mit modernster Technologie perfektionierte er seine Fähigkeiten mit Mad Max: Fury Road (2015), der heute als einer der großartigsten Actionfilme aller Zeiten gilt. Auch der Road Warrior wurde zu seiner Zeit gefeiert. Eine Kritikerumfrage des Premiere -Magazins nannte ihn den neuntbesten Film der 1980er Jahre.

Star Trek II: Der Zorn des Khan – 4. Juni

Star Trek II nutzte auch die Angst vor einem Atomkrieg und seinen Folgen aus. Die Fortsetzung des seriösen Star Trek: The Motion Picture war eine überraschend blutige und gewalttätige Angelegenheit für Star Trek, in der Kirk (William Shatner) und die Enterprise-Crew versuchen, den mörderischen Khan (Ricardo Montalban) zu überleben, „ein Produkt der letzten Zeit -Gentechnik des 20. Jahrhunderts“ auf der Suche nach Rache.

Wie andere Filme dieser Ära wimmelt der Film von erzählerischen und visuellen Anspielungen auf den Atomkrieg und seine Folgen, obwohl sie allegorisiert werden in Bezug auf ein futuristisches Weltraumabenteuer. Khan hat Weltkriege der Vergangenheit der Erde überlebt. Der Genesis-„Torpedo“, den er stiehlt, ist in der Lage, Planeten zu zerstören, und seine Form ähnelt den A-Bomben, die die USA auf Japan abgeworfen haben. Viele der Verwundeten auf beiden Seiten des Konflikts sind durch Explosionen und Strahlung versengt. Als Scotty (James Doohan) die Leiche seines jungen Neffen nach der Schlacht zur Enterprise-Brücke bringt, wurde der Junge bis zur Unkenntlichkeit verbrannt, während Spock (Leonard Nimoy) später eine schwere Strahlenvergiftung erleidet, als er versucht, die Besatzung vor dem thermonuklearen Stil zu retten Vernichtung. Vielleicht war es kein Zufall, dass der nächste Film des Autors/Regisseurs Nicholas Meyer der Fernsehfilm „ The Day After“ war, der eine so brutal realistische Darstellung des nuklearen Holocaust war, dass Präsident Ronald Reagan ihn im Weißen Haus vorführte.

ET Der Außerirdische – 11. Juni

Bei weitem der größte Kassenschlager auf der Liste, Regisseur Steven Spielbergs ET hat den Ruf, warm und verschwommen zu sein, und es bietet definitiv mehr süße und lustige Momente als die anderen Einträge im gepriesenen Science-Fiction-Sommer '82. Aber der Film wird von seiner eigenen Art von Dunkelheit verzehrt – insbesondere in der Art und Weise, wie er den Schaden dramatisiert, der durch Scheidung, die Kämpfe alleinerziehender Mütter und die gesichtslosen Behörden angerichtet wird, die mehr schaden als nützen, während sie versuchen, Kindern bei ihren Problemen zu „helfen“. .

Spielberg hat oft darüber gesprochen, wie ihn die Scheidung seiner Eltern traumatisiert hat (sein kommender Film The Fablemans mit Seth Rogen wird seine Erfahrungen damit aufzeichnen) und ET . ist schmerzhaft realistisch in der Darstellung, wie sich das angefühlt haben muss. Der Film zeigt eine Zeit in den frühen 1980er Jahren, als Scheidungen immer häufiger wurden und die Zunahme berufstätiger Mütter zum Phänomen der „Schlüsselkinder“ führte, wie dem 10-jährigen Elliot (Henry Thomas) und seinen Geschwistern Gertie (Drew Barrymore) und Michael (Robert MacNaughton). Die Kinder sind so oft sich selbst überlassen, dass sie sich anfreunden, verstecken und später ET retten können – den Alien mit verlängertem Hals, der versehentlich während einer Biologieexpedition zur Erde zurückgelassen wird – meistens ohne dass Erwachsene jemals merken, was sie tun hängt von … ab. Das alles führt zu dem berühmt schmerzlichen Abschied zwischen ET und seiner gefundenen Familie, der alle Gefühle von Spielbergs Verlassenheit und Verlust kanalisiert.

Das Ding – 25. Juni

In den 1970er und 80er Jahren waren Fernsehen, Filme und Musik von den 1950er Jahren besessen ( Happy Days , Grease , Back to the Future , die Musik von Billy Joel und Huey Lewis, die Liste geht weiter), eine Zeit, die angeblich Amerika repräsentierte Wohlstand und Unschuld verloren. Und so macht es Sinn, dass die 1980er auch das goldene Science-Fiction-Zeitalter der 1950er und die filmischen Allegorien dieses Jahrzehnts für die sich entwickelnde Bedrohung durch Atomkrieg und radioaktive Mutation umfassen würden.

John Carpenters The Thing ist ein Paradebeispiel, ein Remake von Howard Hawks berühmtem Science-Fiction/Horror-Thriller von 1951, der viel von seiner anfänglichen Aufmerksamkeit und Kritik für seinen innovativen (und ekelhaften) Einsatz von Animatronik und prothetischen Make-up-Effekten zur Darstellung von Männern (und Hunde), die von einem sich verändernden Außerirdischen auseinandergerissen und wieder zusammengesetzt werden.

The Thing ist eine Ende-der-Welt-Geschichte, die am buchstäblichen Ende der Welt (Antarktis) spielt. Es ist ein Mikrokosmos eines Zivilisationskrieges, in dem Paranoia regiert und niemand (besonders MacReady, gespielt von Kurt Russell) seinen Mitmenschen vertrauen kann. Die Zweideutigkeit des Schicksals der Überlebenden und die düsteren Aussichten auf die Zukunft der Menschheit werden oft als Gründe dafür angeführt, dass der Film an den Kinokassen scheiterte. Aber dieses (buchstäblich) erschreckende Ende ist ein Hauptgrund, warum The Thing heute als eiskalter Klassiker gilt.

Blade Runner – 25. Juni

Am selben Tag wie The Thing veröffentlicht, war Blade Runner auch ein kritischer Fehlschlag und eine Kassenbombe, die seitdem als Klassiker gilt – er wurde 2008 sogar vom American Film Institute zu einem der größten amerikanischen Filme aller Zeiten gekürt Dunkelheit und Verzweiflung werden gefeiert und Ridley Scotts neondystopische Vision gilt als eine der einflussreichsten aller Kinofilme.

1982 jedoch waren Harrison-Ford-Fans, die von der schelmischen, augenzwinkernden Verwegenheit von Han Solo und Indiana Jones abkamen, bestürzt, wenn nicht geradezu verwirrt, von einem mürrischen Ford, der den „Blade Runner“ Rick Deckard spielte, der zwei Frauen und Streitkräfte erschießt sich auf ein drittes. OK, die Frauen sind „Replikatoren“, seine Figur soll „in Rente gehen“, nicht Menschen, aber die Wirkung der Hard-R-Brutalität war für das damalige Publikum die gleiche.

Die Darstellung eines umweltzerstörten Los Angeles, aus dem reiche Leute es kaum erwarten konnten, herauszukommen, stand auch in krassem Widerspruch zur politischen Rhetorik über den „Morgen in Amerika“ und die Vereinigten Staaten als „ leuchtende Stadt auf einem Hügel “. Es sollte ein Jahrzehnt dauern, bis das Publikum begann, auf die Empathiethemen des Films und seine philosophischen Fragen zur Natur der menschlichen Identität zu reagieren.

TRON – 9. Juli

Disneys TRON über Computerprogrammierer, die in die Welt eines Videospiels eintreten, um eine bedrohliche virtuelle Intelligenz zu vereiteln, ist wahrscheinlich der am wenigsten erfolgreiche Sci-Fi-Film des Sommers '82 in Bezug auf künstlerischen Wert und kulturelle Langlebigkeit (obwohl er den Erfolg hervorbrachte, aber ähnlich vergessene TRON: Legacy -Fortsetzung im Jahr 2010). Es stellt jedoch immer noch einen Wendepunkt in der Geschichte der Filme dar, da es der erste Film war, der umfassend CGI enthielt (das „Genesis“-Video in Star Trek II war eine weitere der frühesten CGI-Iterationen). Angesichts seines Fokus auf Computertechnologie macht es Sinn, dass TRON für sein exzellentes Arcade-Spiel fast so berühmt wurde wie für den Inhalt des Films selbst.

Obwohl TRON oberflächlich glänzend und farbenfroh erscheint, stärker im Stil von Star Wars als jeder andere Film auf unserer Liste, hat auch er seine Dunkelheit. Die Idee, dass Fortschritte in der Computertechnologie zu böser künstlicher Intelligenz führen könnten und dass Menschen in virtuellen Welten „gefangen“ sein könnten, traf 1982 einen Nerv, als Personal Computing massenhaft in die Haushalte eindrang und Atomschläge mit einem Schlag angeordnet werden konnten Taste.

Insgesamt bleiben die Filme auf unserer Liste beliebt, einflussreich und wichtig, großartige Science-Fiction-Abenteuer, deren Dunkelheit an eine Zeit erinnert, als die Dinge nicht so auffällig und optimistisch waren, wie es die Geschichte der Popkultur oft erscheinen lässt. Es lohnt sich, sie zu ihrem gemeinsamen 40-jährigen Jubiläum noch einmal zu besuchen.