Eine Boeing 747 gekauft und explodiert? Es gibt tatsächlich viele dieser “God Operation” im Nolan-Stil.

Wenn Sie "Creed" oder nur den Trailer von "Creed" gesehen haben, müssen Sie beeindruckt sein von der Szene, in der die Boeing 747 gegen ein Gebäude stößt und explodiert.

Durch die ultimative Bildqualität fühlen Sie sich "all dies ist zu real". Und diese Szene brachte Nolan auch wieder dazu, an Bord der heißen Suche zu gehen, weil das Flugzeug, das schwer bombardiert wurde, echt war.

Tatsächlich plante Nolan ursprünglich, diese Szene mit einem Miniaturmodell und einem Set zu drehen und sie dann mit visuellen Effekten zu ergänzen. Aber das scheint nicht genug "Nolan" zu sein, er möchte diesen Film wirklich dramatischer machen.

Es kam vor, dass die Crew bei der Inspektion des Drehorts in Victorville, Kalifornien, eine große Anzahl alter Flugzeuge fand. Nach sorgfältigen Berechnungen stellte ich fest, dass "der Kauf eines echten Flugzeugs mit tatsächlicher Größe für die Aufnahme effizienter ist als die Aufnahme eines Modells oder die Verwendung von CG-Spezialeffekten".

Im BBC-Interview gab Nolan auch gerne zu, dass er "impulsiven Konsum" habe. Um jedoch "fleißig und sparsam" zu sein, wurde das Flugzeugtriebwerk entfernt und verkauft. Dies sparte eine Menge Kosten. "Immerhin sind Flugzeugmotoren immer noch sehr teuer."

Selbst mit "sorgfältigen Berechnungen" gab Nolan immer noch 205 Millionen Dollar aus, um den Film "Creed" zu drehen. Die Kosten sind nach den 250 Millionen US-Dollar in "Batman: The Dark Knight Rises" an zweiter Stelle.

Kein richtiger Schuss, kein Nolan

Nolan tat nichts weniger als eine gottähnliche Operation wie "ein Flugzeug kaufen und es in die Luft jagen". Es ist alltäglich für ältere Filmfans.

In seinem letzten Film "Dunkirk" sind alle Flugszenen echte Aufnahmen. Die MK1-Kämpfer, die im Film auftraten, wurden von einem reichen Mann ausgeliehen, und zwei waren 10 Millionen US-Dollar wert. Die Szenen des Flugzeugs, das ins Meer stürzt, und die brennenden Szenen sind real.

Nachdem der Kampfjet ins Meer gefallen war, um zu zeigen, wie Jack Lawdon (im Film als Collins) sein Bestes gab, um der Kabine zu entkommen, schnallte Nolan dem Kampfjet eine IMAX-Kamera im Wert von mehr als 500.000 US-Dollar an. Die Geschwindigkeit des Flugzeugabsturzes war jedoch zu hoch, was dazu führte, dass die Schutzmaßnahmen der Kamera fehlschlugen und die gesamte Kamera in Wasser getränkt war.

Glücklicherweise wurde der Film in der Maschine "rechtzeitig gerettet" und die wertvollen Bilder darin wurden gerettet, sonst müsste Nolan die Kosten für diesen Teil des Films und die Neuaufnahme tragen.

Bei der Durchführung von Seeschlachtszenen entschied sich Nolan, echte Marinezerstörer zu verwenden, anstatt die dreidimensionale Computeranimationstechnologie (CGI) für den Bau zu verwenden.

Um Kosten zu sparen, schneidet der "Geist" Soldaten und Militärfahrzeuge aus Pappe. Wird im Hintergrund der Linse platziert, um den Effekt einer großen Armee zu erzielen. Trotz ein wenig "kleiner Klugheit" tauchten während der Schießerei 62 Schiffe auf.

Um die Szene des Rückzugs von 333.000 alliierten Truppen zu reproduzieren, rief Nolan 1.500 Statisten an, einen Kran und ein Spitfire, und machte das Bild zu seiner Zufriedenheit.

Während der Dreharbeiten zu "Interstellar" verbrachte Nuolan ein halbes Jahr in Alberta, Kanada, um die Handlung widerzuspiegeln, dass "der am wenigsten geeignete Ort für den Anbau von Mais auf der Erde bereits Mais angebaut hat". 3.000 Morgen Mais.

Das Klima in Alberta in Kanada ist sehr wechselhaft. Die niedrigste Temperatur im Winter liegt bei minus 50 Grad, und im Sommer tritt häufig Hagelwetter auf. Nolan muss besonders auf die Wetterbedingungen achten, um gut wachsenden Mais anzubauen.

Der Titel "Nuoshen" ist jedoch nicht umsonst. Unter der sorgfältigen Pflege von ihm und seinem Team wachsen 3000 Morgen Maisfelder sehr gut, so dass es in "Interstellar Crossing" ein Maisfeld gibt, das auf einen Blick unsichtbar ist.

Und Nolan, ein Bauer, dessen Dreharbeiten verzögert wurden, verdiente auch ein Vermögen mit dem Verkauf von Mais, und er kann nicht als "Geschäftsgeist" bezeichnet werden.

Für die Raumschiffe, die im Film erschienen, verwendete Nolan keine Computerspezialeffekte für die Verarbeitung, sondern fast eins zu eins große Modelle für die Aufnahme. Jedes Raumschiff wiegt 10.000 Pfund. Nach dem Zerlegen wird es von einem Frachtflugzeug zum Drehort transportiert und dann wieder zusammengebaut. Es klingt mühsam, aber Nolan wirft nicht gern, aber es macht ihm Spaß.

Wenn Sie "Inception" gesehen haben, müssen Sie einen Eindruck von dieser schockierenden Szene haben: Leonardos Dom Cobb wurde in die Badewanne geschoben und löste die erste Traumüberquerung aus. Cobbs Gefühle für Wasser in der oberen Welt werden auf die Träume der unteren Schicht übertragen und erzeugen einen surrealen Effekt: Der gesamte japanische Palast ist von strömendem Wasser überflutet.

Und dies ist keine Synthese von Computerspezialeffekten. Nolan bat das Spezialeffekt-Team, einen riesigen japanischen Palast zu bauen, und arrangierte 26 große Wassertanks im Palast, aus denen etwa 19 Tonnen Wasser sprudelten. Es gibt ein Bild von "Wasser überfließt goldene Berge".

Ein weiteres Beispiel ist die Lawinenszene des fünften Traums im Film. Nolan ging auch nach Kanada, um zu drehen. Obwohl der Schauspieler Tom Hardy nicht Ski fahren kann, "band" Nolan ihn in einer Verfolgungsjagd auf ein Schneemobil und ließ ihn mit hoher Geschwindigkeit den Berg hinunterfahren.

Wenn Sie genug von Nolans Werken gesehen haben, werden Sie feststellen, dass es in seinen Filmen fast zehn große Szenen gibt, in denen Explosionen entstehen, und er wählt im Grunde echte Aufnahmen für diese Szenen.

Zum Beispiel ist in "Batman: The Dark Knight" die Szene, in der der Joker das Krankenhaus in die Luft jagt, das Krankenhaus, das in die Luft gesprengt wurde, real. (Es gibt ein Sprichwort, dass Nuolan ein stillgelegtes Gebäude für 5 Millionen US-Dollar gekauft hat).

Nolan hat einmal gesagt, dass seine ideale Karriere ein Architekt ist, wenn er keine Filme macht. Einige Internetnutzer neckten, dass Nolan denken könnte: "Wenn ich es nicht bekomme, werde ich es in die Luft jagen."

In Bezug auf Nolans Engagement für Echtzeitaufnahmen gibt es zahlreiche relevante Fälle. Wenn Nolan gebeten wird, "Game of Thrones" zu erschießen, kann er vielleicht drei Drachen finden.

Nolan war in den letzten Jahren nicht nur von echten Aufnahmen besessen, sondern verwendete auch gerne 65-mm-IMAX-Filmkameras, um Filme aufzunehmen. (70-mm-Film wird zum Vorführen verwendet) Obwohl die Digitalkamera so ausgereift ist, verfolgt Nolan immer noch die unbesiegbare Qualität des Films.

Aber der Preis ist "Geld verbrennen". In "Creed" verwendete Nolans Crew etwa 480.000 Meter IMAX-Film, um die meisten Szenen zu vervollständigen. Im Durchschnitt wurde alle drei Minuten ein Film in Reifengröße verwendet.

Die Filmkosten spiegeln sich auch in allen Aspekten wider. Wenn Nolan nach den Kopierkosten eines 70-mm-IMAX-Films, einem Bild mit 1,7 Metern pro Sekunde und den Kopierkosten eines 5-Minuten-Objektivs 12.500 Yuan ausgeben würde.

Diese "verrückten" Aktionen von Nolan haben zu einer realistischen Textur und einem ultimativen Filmerlebnis geführt, das auch eines von Nolans glänzenden Labels ist. Natürlich geben diese legendären Geschichten hinter den Kulissen dem Film auch das lebendigste Verkaufsargument, und Nolan kann nicht anders, als das zu wissen.

Diese Nolan-artigen "Sao-Operationen"

Wenn man sich in der Filmwelt umschaut, ist Nolans "Sao-Operation" keine Seltenheit.

Nolan hat einmal öffentlich in einem Interview erklärt, dass er Zhang Yimou bewundert und Zhang Yimou etwas sehr "Nolan" getan hat. Das heißt, während der Dreharbeiten zu "Red Sorghum" wurde roter Sorghum in fast 100 Hektar Ackerland gepflanzt.

Zhang Yimou verlief jedoch nicht so reibungslos wie Nolan, und der rote Sorghum, den er pflanzte, starb fast. Es wird gesagt, dass Zhang Yimou ein Telegramm an Mo Yan geschickt hat, um Hilfe zu erhalten. Mo Yan half bei der Suche nach dem Vorsitzenden des Komitees der Kreispartei und genehmigte 5 Tonnen chemischen Dünger, um dieses Sorghumfeld wieder zum Leben zu erwecken.

Später, als Wang Quanan Regie bei "White Deer Plain" führte, lernte er auch aus Zhang Yimous Pflanzerfahrung und kultivierte intensiv 300 Morgen Weizenfelder unter den Qinling-Bergen. Dies könnte der größte Pflanzakt in der Geschichte des chinesischen Films sein.

Direktoren können nicht nur Felder bauen, sondern auch "Städte bauen".

Als Chen Kaige "Die Legende der Dämonenkatze" drehte, ging er überall hin und fand die Landschaft nicht. Um die großartige Atmosphäre der prosperierenden Tang-Dynastie zu reproduzieren, gab er 1,6 Milliarden aus, um eine "Tang-Stadt" in Xiangyang zu bauen.

Laut Jiemian News ist das Kunstteam von Chen Kaige seit 6 Jahren in Xiangyang stationiert und für die Kunst- und Konstruktionsdetails von Tangcheng verantwortlich. Das gesamte Design basiert auf den alten Tangcheng-Ruinen in Xi'an und folgt im Wesentlichen dem ursprünglichen Layout, jedoch in kleinerem Maßstab.

Laut einschlägigen Mitarbeitern wurden in der Stadt Tang "alle realen Materialien verwendet, von denen mehr als 60% Holzkonstruktionen sind. Steine, Ziegel und Eimerbögen werden von den besten lokalen Organisationen des Landes gekauft." Man kann sagen, dass Chen Kaige sein Herz in diesen Film steckt.

Ein anderes Beispiel ist, dass Peter Jackson, als er die Filmreihe "Herr der Ringe" drehte, mithilfe von Satellitenkarten die Welt nach dem Hobbit Village absuchte, das der Beschreibung im Drehbuch entspricht, und schließlich feststellte, dass es sich um eine Wollfarm in Matamata, Neuseeland, handelte. Bauernhof.

In den nächsten 9 Monaten baute die Besatzung hier 37 Hobbit-Höhlen, baute 1,5 Kilometer Straßen und schuf schließlich einen verträumten "Hobbiton" (Hobbiton).

Um über "Sao Operation" zu sprechen, muss Jiang Wen auch einen Namen haben. Als er "The Sun Also Rises" drehte, wurden "Hunderte von Vögeln und Tieren verwendet, Dutzende von Kisten Munition verbraucht, Hunderte von Zelten ausgebrannt und mehr als 300 Kubikmeter tibetische Häuser und Dutzende Tonnen zerstört. Die Kieselsteine ​​und der rote Ton wurden Tausende von Kilometern entfernt an den Ort transportiert, und Dutzende von Lastwagen wurden mobilisiert, um ein eisernes Boot vom Unterlauf des Jinsha-Flusses zum Plateau-See zu transportieren. Um die Wirkung von Böen hervorzurufen, luden sie sogar Flugzeuge der Luftwaffe ins Tal ein. Fliegen in sehr geringer Höhe. " Miaowang hat dies aufgezeichnet.

In dem späteren "Das Böse unterdrückt die Gerechtigkeit nicht" baute Jiang Wen ein weiteres 40.000 Quadratmeter großes Dach, um das Erscheinungsbild des alten Pekings wiederherzustellen. Im Film rennt und sucht der Protagonist ständig auf dem Dach, um nicht nur den Wandel der Zeit mitzuerleben, sondern auch sein eigenes Wachstum zu vollenden.

Es gibt viele weitere interessante Geschichten hinter den Kulissen, wie die oben genannten. Und das Engagement dieser Regisseure für das Schießen im wirklichen Leben und das ultimative Streben nach dem Bild sind zu den besten Themen geworden, wenn sich der Film aufwärmt.

Es gibt sogar Regisseure, die die Initiative ergreifen, um Live-Aufnahmen zu fördern. Als beispielsweise "007: Ghost Party" angekündigt wurde, wurde betont, dass die Explosionsszenen im Film wirklich explosiv waren, um mehr Aufmerksamkeit zu erlangen.

Studioaufnahme? Immer noch echter Schuss?

Wie Nolans "Sao-Operation" finden wir es immer interessant oder denken, der Regisseur sei sehr vorsichtig. Aber ist echtes Shooting unbedingt besser als Studio-Shooting? Symbolisiert Studiofotografie schlechte Arbeit?

Die Antwort ist offensichtlich nein.

Als Cameron "Avatar" drehte, wurden die meisten Szenen im Studio gedreht. Dies hat jedoch keinen Einfluss auf die Exquisitheit und den Schock des Films, vorausgesetzt, dass genügend Spätbudget investiert wird.

Vor dem Green Screen kann es auch die schauspielerischen Fähigkeiten der Schauspieler sowie die spätere Choreografie und Vorstellungskraft des Regisseurs unter Beweis stellen. Darüber hinaus können die Aufnahmezeit und -bedingungen im Studio gesteuert werden, wodurch die Aufnahme effizienter wird.

Aus dieser Perspektive sind die Mängel der Echtzeitaufnahme offensichtlicher. Schließlich ist die Natur unkontrollierbar, und auf viele Landschaften kann man sich nur verlassen.

Als Hou Xiaoxian beispielsweise "The Assassin Nie Yinniang" im Berg Wudang drehte, konnte er einige Tage auf eine einzige Aufnahme warten, um ein Bild von einer Wolke am Horizont zu machen. Das ganze Schießen ist in Hsu Chis Worten zusammengefasst: "Warte auf den Wind, warte auf die Wolke und warte, bis der Vogel wegfliegt."

Und es ist nicht so, dass der Regisseur alleine wartet. Die gesamte Crew, einschließlich Schauspieler, Mitarbeiter und teure Ausrüstung, wartet, was die Kosten des Films erhöht.

In den Augen der meisten Regisseure ist es eine Frage der Wirkung und des Geschäfts, ob Live- oder Studioaufnahmen gemacht werden.

Viele Nahaufnahmen mit physischen Requisiten sind in Bezug auf Kosten und Effekt definitiv lohnenswert. Wenn Sie jedoch große Szenen mit komplexen Perspektiven zeigen möchten, sind CG-Spezialeffekte effizienter und billiger.

Für Filmkünstler sind Echtzeit- und Studioaufnahmen jedoch nicht ausschließlich vom Geld abhängig.

Der Katzenauge-Film wurde berücksichtigt. Nolan verwendete mehr als 6.000 Gruppenschauspieler, um "Dunkirk" zu filmen. Gemäß dem Preisstandard von 2015 beträgt der Preis für zusätzliche Schauspieler in der Hollywood Screen Actors Guild 20 USD / Stunde. Berechnet basierend auf den 8 Stunden Arbeit pro Person und Tag, dh 960.000 US-Dollar ohne Lunchpaket.

Wenn diese Szene mit Spezialeffekten ergänzt wird, ist sie möglicherweise wirtschaftlicher. Aber für Nolan ist der grüne Bildschirm möglicherweise zu langweilig.

Für die Filmreihe "007" liegt ein Grund dafür, dass sie zu einem Klassiker in der Filmindustrie werden können, auch in der dramatischen Spannung und den damit verbundenen Labels, die durch Live-Dreharbeiten entstehen.

Aus einer anderen Perspektive ist Live-Shooting auch eine Manifestation des "Handwerkergeistes". Schließlich kann nicht jeder Regisseur wie Hou Xiaoxian sein, der mehrere Tage auf eine perfekte Einstellung warten kann.

Wenn heute die Barrieren für Regisseure gesenkt werden und häufig "donnernde Film- und Fernsehdramen" auftauchen, scheint "Echtzeit-Shooting" allmählich zu einem Synonym für "Qualität" geworden zu sein. Wenn wir von "Green Screen" sprechen, denken wir schließlich an negative Wörter wie "Drei-Cent-Spezialeffekte" und "Bilder schneiden, um Gesichter zu wechseln". Weil wir immer mehr "Junk Works" sehen.

In den ungestümen Film- und Fernsehkreisen haben diese schlechten Arbeiten das "Studio-Shooting" bis zu einem gewissen Grad stigmatisiert und auch das "Echtzeit-Shooting" wertvoller gemacht.

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