Eine Rezension zu „Haunting in Venice“: eine verrückte, gruselige und lustige Zeit

„A Haunting in Venice“ ist vor allem eine Geistergeschichte. Für diejenigen, die mit den beiden vorherigen Agatha-Christie-Filmen von Regisseur Kenneth Branagh vertraut sind ( Mord im Orient Express aus dem Jahr 2017 und Tod auf dem Nil aus dem Jahr 2022), mag das eine Überraschung sein. Während es in „Ein Spuk in Venedig“ jede Menge Morde und Geheimnisse gibt, beschäftigt sich der Film vor allem mit den bleibenden Auswirkungen, die der Tod auf diejenigen hinterlässt, die gezwungen sind, zu trauern, zu trauern und weiterzuleben. Im ersten Akt stellt der Film bestimmte Fragen darüber, was nach dem Tod kommt, und geht ihnen dann weiter nach, indem er die Grenzen zwischen der materiellen und der übernatürlichen Welt zunehmend verwischt.

Ständig verweilen und murmeln Geister außerhalb der Bildränder, und auch wenn die Altersfreigabe PG-13 verhindert, dass „A Haunting in Venice“ jemals ins Horror-Territorium vordringt, ist die Stimmung, die es erzeugt, überraschend düster, gotisch und traurig. Gleichzeitig ist überall in „Ein Spuk in Venedig“ eine formale Verspieltheit zu erkennen, die einen in seinen Bann zieht und es einem leicht macht, über seine Mängel hinwegzuschauen. Es ist nicht nur der bisher gruseligste Teil der Reihe, sondern auch einer der kreativsten Mainstream-Studiofilme, die Hollywood dieses Jahr veröffentlicht hat.

Der Film basiert lose auf Agatha Christies Roman „Halloween Party“ aus dem Jahr 1969 und beginnt ein Jahrzehnt nach den Ereignissen von „Tod auf dem Nil“ . Der schnauzbärtige Hauptdarsteller Hercule Poirot (Branagh) lebt zurückgezogen in der gleichnamigen italienischen Stadt des Films . Um ihn von neuen Geheimnissen abzulenken, hat Poirot sogar einen Leibwächter, Vitale Portfoglio (Riccardo Scamarcio), angeheuert, um die vielen Leute abzuwehren, die ihn immer noch mit ihren Hilferufen verfolgen. Er wird jedoch aus seiner selbst auferlegten Zeit der Isolation durch die Ankunft einer alten Freundin geholt, Ariadne Oliver (Tina Fey von „Only Murders in the Building “), einer Christie-esken Autorin, die Poirots Profil Jahre zuvor geschärft hat, als sie verwendete ihn als Thema eines ihrer Bücher.

Ariadne bittet Poirot, an einer Halloween-Nacht-Séance teilzunehmen, die von Joyce Reynolds (Michelle Yeoh, einer in Amerika geborenen Chinesin ) veranstaltet wird, einem prominenten Medium, das von Rowena Drake (Kelly Reilly), einer ehemaligen Opernsängerin, nach Venedig gerufen wurde. Auf dessen Bitte hin hat Joyce zugestimmt, den Geist von Rowenas jugendlicher Tochter Alicia (Rowan Robinson) zu erreichen, die ein Jahr zuvor unter mysteriösen Umständen in ihrem venezianischen Palazzo gestorben ist. Rowena, die ständig in ihrer eigenen Trauer versunken ist, hofft, dass Joyces Séance ihr endlich die wahre Natur des Todes ihrer Tochter offenbart.

Viel mehr über die Handlung des Films zu sagen, würde den Spaß an „Ein Spuk in Venedig“ verderben. Allerdings wäre kein von Christie inspirierter Krimi vollständig ohne eine breite Palette an Verdächtigen, und es dauert nicht lange, bis Rowenas Palazzo von einer ganzen Reihe potenzieller Mörder und Opfer besetzt ist. Zu den Teilnehmern der Séance gehören neben Poirot, Ariadne, Vitale, Rowena und Joyce auch Maxime Gerard (Kyle Allen), Alicias ehemaliger Verlobter; Olga Seminoff (Camille Cottin), die treue Haushälterin der Drakes; Dr. Leslie Ferrier (Jamie Dornan), ein ehemaliger Kriegsmediziner, der unter posttraumatischer Belastungsstörung leidet; Leopold (Jude Hill), sein frühreifer Sohn; und Desdemona (Emma Laird) und Nicholas Holland (Ali Khan), Joyces Flüchtlingsassistenten. Sie alle werden, wie Poirot bald erfährt, von Geistern heimgesucht, sowohl im übertragenen als auch (möglicherweise) wörtlichen Sinne.

„A Haunting in Venice“ orientiert sich eng an der Struktur seiner beiden Vorgänger. Sobald der gewalttätige Vorfall des Films stattgefunden hat, folgt der Großteil des zweiten Akts Poirot, während er jeden seiner verschiedenen Verdächtigen einzeln interviewt. Mit anderen Worten, die Handlung von „A Haunting in Venice“ ist das am wenigsten interessante Element, und der erste Akt des Films leidet ein wenig unter der schieren Anzahl an Puzzleteilen, die im gesamten Film an die richtige Stelle gesetzt werden müssen. Branagh macht die Vertrautheit der Handlung und der Krimistruktur des Films jedoch wett, indem er einen der stilistisch kühnsten Filme seiner Karriere abliefert.

Vorbei sind die unauffälligen Kamerafahrten und der grundlegende Formalismus von „Murder on the Orient Express“ und die abgestandenen, visuell aufreibenden CGI-Hintergründe von „Death on the Nile“ . Mit einer Mischung aus realen Schauplätzen und physischen Sets verwandelt Branagh die zentrale Palazzo-Kulisse von A Haunting in Venice in sein eigenes labyrinthisches Spukhaus. Er füllt und erkundet das Setting mit einer Mischung aus scharfen, extrem verzerrten holländischen Blickwinkeln, bewusst übertriebenen Jump-Scares, beeindruckend expansiver Tonmischung und, in einem Fall, Body-Rig-Shots, die jede Bewegung des Körpers des Regisseurs mit sich bringen während sein Poirot versucht, einen Geist zu fangen. Später, als er versucht, in einem von Rowenas Badezimmern eine Pause einzulegen, platziert Branagh die Kamera in einer Luftposition, die die beengten Ausmaße des Raums betont und den fiktiven Palazzo des Films noch klaustrophobischer und luftloser wirken lässt.

Die Regie des Filmemachers ist hier nicht nur dramatisch, sondern geradezu theatralisch. Die Kinematographie von Haris Zambarloukos, die die satten Schwarz- und Rottöne des Films betont, erinnert an die expressionistischen, strengen Schwarz-Weiß-Arbeiten von Gregg Toland, dem berühmten Mitarbeiter von Orson Welles und John Ford. Und Branaghs kompromissloser visueller Stil verleiht dem Film nur eine weitere Art von ansteckendem, kreativ fesselndem Wahnsinn. Nicht alle stilistischen Schnörkel des Films funktionieren – der Schnitt kann manchmal zu aufdringlich sein, als ihm gut tut –, aber ihre kumulative Wirkung ist schwer zu leugnen. „A Haunting in Venice“ bewegt sich trotz aller erzählerischen und redaktionellen Mängel mit einer ganz eigenen alptraumhaften Anmut.

Wie bei beiden früheren Poirot-Filmen von Branagh sind die Charaktere in „Ein Spuk in Venedig“ oft zu grob skizziert und dargestellt, als dass sie große Spuren hinterlassen könnten. Dieses Mal sind es Reilly, Yeoh und Fey, die als herausragende Charaktere des Films hervorstechen und ihre Darbietungen liefern, die den cartoonhaften emotionalen Proportionen ihrer Charaktere entsprechen. Niemandem in diesem Franchise wird jedoch jemals so viel Dimension verliehen wie Poirot selbst, den Branagh mit einer gewinnenden Mischung aus Müdigkeit und augenzwinkerndem Charme spielt. Hier machen der Schauspieler und der wiederkehrende Drehbuchautor Michael Green Poirots normalerweise emotionale Reaktion auf die bevorstehenden Schrecken greifbarer und gerechtfertigter als je zuvor.

Letztlich ist „A Haunting in Venice“ wie seine beiden Vorgänger ein seltsamer Film. Es handelt sich um einen Krimi, der sich größtenteils damit begnügt, nach Zahlen zu spielen, aber die Art und Weise, wie dies nicht der Fall ist, ist oft verblüffend effektiv. Selten fühlt sich eine zeitgenössische Hollywood-Studioveröffentlichung stilistisch so frei an wie Branaghs neueste. Bedeutet das, dass es Sie wirklich verfolgen wird? Nicht unbedingt. Aber Sie könnten es, wie dieser Autor es getan hat, belassen und nur ein wenig brummen.

A Haunting in Venice läuft jetzt in den Kinos. Weitere Informationen zum Film finden Sie im erklärten Ende von A Haunting in Venice .