Einen besseren Predator bauen: Hinter den visuellen Effekten von Hulus Horrorhit Prey
Prey von Regisseur Dan Trachtenberg belebte nicht nur das Predator-Franchise mit seiner Geschichte eines Comanche-Jägers, der gegen einen schrecklichen Alien-Jäger kämpft, sondern erntete auch die besten Kritiken der gesamten Filmreihe .
Prey , das im August auf Hulu veröffentlicht wurde, spielt im Jahr 1719 und zeigt einen der titelgebenden Außerirdischen der Predator-Franchise, der seine Fähigkeiten gegen eine Vielzahl wilder Tiere – darunter einen Wolf und einen Bären – testet, bevor er die menschlichen Bewohner der Region herausfordert. Ryan Cook, Supervisor für visuelle Effekte, leitete ein Team von Visual-Effects-Studios, das die Aufgabe hatte, die Jagd des Predators zum Leben zu erwecken, und verließ sich bei mehr als 600 Aufnahmen im Film auf das primäre Studio MPC und seinen VFX-Supervisor, Chris Uyede.
Uyede sprach mit Digital Trends über den Prozess, den Predator und seine charakteristische Tarntechnologie neu zu erfinden, in der Vergangenheit nach Inspiration zu suchen und eine der denkwürdigsten Sequenzen des Films zu erstellen – wenn der Predator mit einem riesigen Bären von Kopf bis Fuß geht .
Digitale Trends: Wie war die Aufschlüsselung in Bezug auf digitale Effekte und praktische Effekte im Film? Wo endete der Schauspieler im Predator-Anzug normalerweise und wo begannen die visuellen Effekte?
Chris Uyede: Wenn der Predator zu sehen ist, hatten sie meistens Dane [DiLiegro], den Stuntdarsteller, der den Predator spielte. Bei allen Aufnahmen war immer ein Predator mit den Schauspielern am Set. In einigen Fällen, zum Beispiel bei Nahaufnahmen des Gesichts, haben wir Teile – wie Nähte am Anzug – genommen und erweitert und Dinge wie Hände oder ähnliches ersetzt.
Was ist, wenn der Predator getarnt ist?
Wenn der Predator getarnt oder halb getarnt ist, würde Dane diese Stücke normalerweise aufführen, aber dann würden wir die Körperbewegung des Predators verfolgen und gelegentlich unseren computergenerierten Predator hinzufügen, um die Aufführung zu erweitern oder zu ändern, je nachdem, was der Regisseur wollte.
Manchmal haben wir einfach den Predator genommen, ihn aus der Aufnahme entfernt und unsere getarnte Version des Predators hinzugefügt. Offensichtlich macht der Predator eine ganze Reihe übermenschlicher Dinge, wie zum Beispiel durch die Bäume zu springen, und in diesen Fällen war er auch komplett digital.
Nachdem er da draußen ein Video von Dane gesehen hat, bewohnt er wirklich den Predator-Charakter. Wie wurde das auf Ihrer Seite übersetzt?
Dane war wirklich ein großartiger Predator. [Er ist so] ein riesiger, wirklich physischer Schauspieler. Bei einigen Sachen, wie bei der Konfrontation des Predators mit dem Wolf, haben wir ihn mit Motion Capture manipuliert, sodass seine Leistung dann auf den digitalen Predator übertragen wurde.
Dieser Predator sieht ein bisschen anders aus als frühere Predators. Wie hat sich der Look im Laufe der Zeit entwickelt?
Naja, der praktische Anzug war wirklich der Hammer. Studio ADI , sie haben in der Vergangenheit tonnenweise Sachen gemacht, einschließlich einiger der älteren Predator-Builds, und sie haben großartige Arbeit geleistet. Es war ein volles, animatronisches Gesicht. Ryan Cook, der VFX-Supervisor der Produktion, hatte viel damit zu tun. ADI hat den Anzug modelliert, und die Frage war, wie können wir das erweitern? Was können wir in CG tun, was ein Anzug nicht kann? Einiges davon hängt mit Dingen wie der Gesichtsdarstellung zusammen oder lässt bestimmte Dinge eher wie Fleisch als wie Latex aussehen.
Erzählen Sie mir von der Gestaltung des Tarnelements der Predator-Rüstung. Wie haben Sie das Aussehen der Tarntechnologie entwickelt?
Der Umhang des Raubtiers ist offensichtlich ein großer Teil des Kanons. Wir haben zu Beginn der Produktion viel Zeit damit verbracht, herauszufinden, was unsere Version des Predator-Umhangs ist. Wir haben uns alle vorherigen Filme angesehen, um zu sehen, wo wir uns von den altmodischen optischen Effekten des Originalfilms aus den 80ern inspirieren lassen können, und zeigten Dan eine Reihe von Iterationen des Looks, um ein paar neue Sachen damit zu machen , wie die rote Färbung.
Im Hinblick darauf, wie wir es im Film angewendet haben, hatten wir für jede Einstellung mit einem getarnten Predator ein CG-Raubtier, das entweder bewegungserfasst oder zum Darsteller verfolgt oder in einigen Fällen per Keyframe animiert wurde. Wir hatten also immer ein voll CG-Raubtier in jeder Einstellung, in der es getarnt sein sollte.
Basierend auf diesem 3D-Modell haben wir ein Toolset generiert, das uns die Flexibilität gibt, auf die künstlerische Richtung in der Szene zu reagieren. Manchmal ist der Predator kaum zu erkennen, wie ein Verschmieren des Hintergrunds, und manchmal funktioniert die Tarnung nicht richtig oder der Predator wird beim Tarnen oder Enttarnen gesehen.
Der Umhang selbst ist ein so großes narratives Merkmal, weil er Ihnen einen Hinweis darauf geben muss, dass da draußen etwas ist, oder Ihnen zeigen muss, was der unsichtbare Predator tut. Und dann hat natürlich der Umhang, der in Teilen der Geschichte versagt, in allen Filmen eine große erzählerische Wirkung.
Wie bekommt man den richtigen Look hin, wenn man versucht, etwas von einem Punkt zu replizieren, der technologisch so weit hinter dem liegt, wo visuelle Effekte jetzt sind?
Wenn Sie an diesen beliebten geistigen Eigentumsrechten arbeiten, sollten Sie sicherstellen, dass Sie die Recherche durchführen. Das Predator-Franchise hat auch eine ziemlich eigensinnige Fangemeinde, also war das super wichtig. Während Dan etwas gemacht hat, das meiner Meinung nach völlig originell ist, gibt es auch all diese Rückrufe und Ostereier im Film.
Sie müssen sich die Arbeit ansehen, die zuvor entstanden ist, und herausfinden, wie Sie sie in diese abgespeckte, etwas düstere, realistische Welt einfügen. Außerdem ist der Predator in diesem Film ein bisschen anders als die Predators, die wir zuvor gesehen haben, also ist seine Technologie ähnlich, aber ein bisschen anders als bei früheren Predators.
Die Timeline hat dir da ein wenig Spielraum gelassen?
Es tat!
Was ist mit der großen Szene, in der der Predator gegen einen Bären kämpft? Was floss in die Entstehung dieser Szene ein?
Das war definitiv eines der Highlights für uns. Als ich zu dem Projekt kam, stachen die Storyboards für diese Sequenz wirklich hervor, und man konnte wirklich sehen, wie wir dort einige beeindruckende Bilder machen konnten. Es war definitiv auch die technisch komplexeste Sequenz. Wir mussten unseren CG-Bären bauen und ein paar Aufnahmen vom Set machen, da es teilweise vor Ort in Alberta und teilweise auf einer Tonbühne in einem Wassertank gedreht wurde.
Einige der Aufnahmen in dieser Sequenz sind fast ausschließlich CG. Es hat auch alle traditionellen VFX-Hürden: Wasser, Charaktere, die gewalttätig interagieren usw. … Wir mussten viele Simulationen für das gesamte Gewebe und Fell des Bären sowie für die Blut- und Unsichtbarkeitseffekte erstellen. Diese kurze kleine Sequenz umfasste einige der größten Herausforderungen, die wir hatten, und ich bin ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis.
Unter der Regie von Dan Trachtenberg ist „ Prey “ jetzt auf dem Streamingdienst Hulu verfügbar.
