Einen Film wie „Der weiße Hai“ werden wir nie wieder sehen. Hier ist der Grund

Der weiße Hai feierte am 20. Juni 1975 in den Kinos Premiere, und die Filmindustrie veränderte sich grundlegend. Im Grunde ein Slasher-Film, der auf hoher See spielt, hätten viele Filmemacher angesichts der damit verbundenen Herausforderungen nicht gewagt, einen solchen Film zu drehen. Doch ein junger, aufstrebender Regisseur namens Steven Spielberg wagte die Adaption von Peter Benchleys Roman und präsentierte einen spannenden, aber gefühlvollen Film, wie man ihn noch nie zuvor gesehen hatte.

Obwohl „ Der weiße Hai“ vom Drehbuch bis zur Leinwand mit zahlreichen Herausforderungen konfrontiert war, meisterten Spielberg und sein Team alle Widrigkeiten und lieferten den ersten Sommer-Blockbuster der Welt ab. Nach fünfzig Jahren, drei Fortsetzungen und mehreren Nachahmern ist niemand auch nur annähernd an die außergewöhnliche Magie und den Erfolg von Spielbergs ozeanischem Horrorabenteuer herangekommen. Obwohl Geschichten wie „Alien“ und „Stranger Things“ von den Einflüssen von „Der weiße Hai“ profitierten, wird das Publikum wohl nie wieder einen Blockbuster wie Spielbergs Überraschungshit erleben.

Der weiße Hai hätte in den Kinos untergehen können

Der weiße Hai ist für seine problematische Produktion berüchtigt. Die mechanischen Haie, die das Postermonster des Films darstellen sollten, brachen während der Dreharbeiten auf See im Wasser zusammen. Diese technischen Schwierigkeiten führten dazu, dass der weiße Hai das Budget deutlich überschritt. Die Dreharbeiten dauerten 159 Tage , deutlich länger als ursprünglich geplant. Spielberg erzählte EW , dass die Produktion so stressig war, dass er eine posttraumatische Belastungsstörung (PTBS) entwickelte und wiederholt Quints Boot auf dem Gelände der Universal Studios besuchen musste, um sein Trauma zu verarbeiten.

Obwohl der gebrochene Hai „Der weiße Hai“ beinahe zum Scheitern verurteilt hätte, entschied sich Spielberg für eine andere Taktik und präsentierte die Haiangriffe aus der Perspektive des Tieres. Dies ist ein Paradebeispiel dafür, wie ein Filmemacher mit deutlich weniger Aufwand so viel mehr erreicht und „Der weiße Hai“ von einem kitschigen Monsterfilm in einen Hitchcock-Thriller verwandelt hat. Mit John Williams‘ Musik im Hintergrund sorgte dieser Ansatz letztendlich für einige der bewegendsten Momente der Filmgeschichte.

Es wurde ein großer Erfolg

„Der weiße Hai“ betrat mit seiner flächendeckenden Veröffentlichung und der intensiven Marketingkampagne Neuland. Berichten zufolge lief der Film gleichzeitig in über 400 Kinos. Nachdem der Film einen so großen Hype ausgelöst hatte, spielte „Der weiße Hai“ weltweit rund 477,9 Millionen US-Dollar in den Kinos ein – bei einem Budget von 7 Millionen US-Dollar – und verdrängte damit „Der Exorzist“ als umsatzstärksten Horrorfilm seiner Zeit. Der Erfolg von „Der weiße Hai“ inspirierte andere Studios, weitere hochbudgetierte und konzeptionell anspruchsvolle Sommer-Blockbuster wie diesen zu veröffentlichen.

Auch „Der weiße Hai“ erhielt während der Preisverleihungssaison viel Lob. Der Film gewann die Oscars für die beste Filmmusik, den besten Schnitt und den besten Ton. Der Film wurde für den besten Film nominiert, eine Seltenheit unter Horrorfilmen. Obwohl Spielberg seinen ersten, von der Kritik gefeierten Film, „Sugarland Express“ , ein Jahr vor „Der weiße Hai“ herausgebracht hatte, war dessen Erfolg ein echter Karriereschub für den jungen Filmemacher. Dies ebnete Spielberg den Weg für die Regie vieler weiterer Kinoklassiker, darunter „Unheimliche Begegnung der dritten Art“ , „E.T. – Der Außerirdische“ , „Jurassic Park“ und „Schindlers Liste“ .

Der weiße Hai hat den Horror übertroffen und neu erfunden

Der weiße Hai setzt nicht auf billige Schockeffekte, um sein Publikum zu erschrecken. Indem Spielberg den Hai die meiste Zeit des Films außerhalb des Bildes hält und Requisiten einsetzt, um seine Anwesenheit zu signalisieren, rief er auf kreative Weise den Schrecken im Unsichtbaren hervor und steigerte die Spannung, bis das Tier schließlich seinen Kopf hob. Mit solch grausamen Darstellungen des Hais, der seine Beute frisst, machte „ Der weiße Hai“ eine ganze Generation von Menschen zu ängstlich, um im Wasser zu schwimmen.

Obwohl der Film viele erschreckende, ergreifende Momente bietet, bietet „Der weiße Hai“ auch Raum für unbeschwerten Humor und einfühlsames Drama, die zu einem Markenzeichen von Spielbergs Filmen geworden sind. Szenen wie Brodys Sohn, der ihn zu Hause nachahmt, und das Mitsinglied „Show Me the Way to Go Home “ sind Paradebeispiele für die Herzlichkeit und Menschlichkeit des Films. Auch auf dem Wasser gibt es jede Menge spannende Action: Brody steht dem Hai in einem explosiven und unvergesslichen Kampf Mensch gegen Natur gegenüber.

Das Boot war voller ikonischer Schauspieler

„Der weiße Hai“ hat viele talentierte Schauspieler zu bekannten Namen gemacht. Roy Scheider brachte dem Publikum als Chief Brody den Schrecken näher, insbesondere mit seinem mittlerweile legendären improvisierten Satz „Du brauchst ein größeres Boot“. Richard Dreyfuss stahl als schnippischer, charmanter Hai-Experte Matt Hooper allen die Show.

Robert Shaw gestaltete jedoch jede seiner Szenen als Quint ebenso unvergesslich. Sein betrunkener, fünfminütiger Monolog über das Überleben des Untergangs der USS Indianapolis war der gruseligste Teil des gesamten Films.

Der weiße Hai ist ein einmaliger Film

Insgesamt gibt es nur wenige Filmemacher, die sich den Elementen stellen möchten, die am Set von „Der weiße Hai“ für so viele Verzögerungen und Schwierigkeiten sorgten. Selbst wenn es gelingt , einen Horrorfilm mit Haien in den Mittelpunkt zu stellen, legt „Der weiße Hai“ mit seiner Erzählweise die Messlatte in Sachen Horror und Herz sehr hoch. Obwohl das bahnbrechende Veröffentlichungsmodell des Films heute von unzähligen Blockbustern übernommen werden mag, wird gerade deshalb kein anderer Film einen so innovativen Erfolg erzielen wie „Der weiße Hai“ .

„Der weiße Hai“ kann auf Peacock gestreamt werden.