Es ist Barbenheimer-Zeit: Die besten Doppelspielfilme wie Barbie und Oppenheimer

Wir leben in seltsamen Zeiten. Elon Musk betreibt Twitter, als wäre es sein persönlicher Blog. Schauspieler und Autoren streiken gegen unfaire Arbeitsbedingungen in einem gleichgültigen, von Streaming besessenen Studiosystem. Und das als „Barbenheimer“ bekannte Phänomen ist endlich da und droht, die gesamte soziale Medien- und Popkultur, wie wir sie kennen, zu überholen.

„Barbenheimer“ ist das Ergebnis zweier Filme, die am selben Tag in die Kinos kamen : Greta Gerwigs feministische Komödie „Barbie “ und Christopher Nolans düsteres Atomkriegsdrama „ Oppenheimer “ , die sich in Thema, Stil und Ton völlig unterscheiden. Während der Fieberschub von Barbenheimer ein Novum ist, ist das Konzept der Gegenprogrammierung in Hollywood natürlich nichts Neues. Die folgende Liste ist eine Zusammenstellung von zwei sehr unterschiedlichen Filmen, die gleichzeitig veröffentlicht wurden und auch tolle Doppelfeatures zum Ansehen bieten. Diese fünf Filmduos, von Superhelden und musikbegeisterten Hochzeitsgesellschaften bis hin zu animierten Affenmenschen und postmodernen Techno-Thrillern, sind bemerkenswerte Vorläufer von Barbenheimer und auch ein toller Zeitvertreib.

Der dunkle Ritter und Mamma Mia! (18. Juli 2008)

Vor Barbenheimer gab es ABBA Batman. Zwei Filme können unterschiedlicher nicht sein als The Dark Knight und Mamma Mia! , und wie Barbie und Oppenheimer danach ist das ein Teil des Reizes, sie direkt hintereinander zu sehen. Über The Dark Knight wurde genug geschrieben, um eine kleine Bibliothek zu füllen. Sagen wir einfach, dass der Christopher-Nolan-Film nach all den Jahren immer noch Bestand hat, insbesondere in der Darstellung einer Stadt am Rande des Chaos, dank einer Person, Heath Ledgers „Joker“ , die bereit ist, die moralische Heuchelei der Mächte anzuprangern, die sie am Laufen halten.

Die Zeit war gut zu Mamma Mia! sowie. Als es zum ersten Mal veröffentlicht wurde, galt es als eine Art Witz. Wer möchte Meryl Streep in einem kleinen griechischen Dorf ABBA-Lieder singen sehen? Doch die reine Albernheit von Mamma Mia! Die Handlung und tatsächlich ihre bloße Existenz machen einen großen Teil ihres Charmes aus. Es spielt keine Rolle, dass die Hälfte der Besetzung weder tanzen noch singen kann. (Der arme Pierce Brosnan ist ein wunderbarer James Bond , aber er kann überhaupt keine Melodie ertragen.) Wichtig ist, dass alle Spaß haben und das Gefühl ansteckend ist. Während The Dark Knight die Menschen dazu zwang, sich ihren Ängsten und Ängsten zu stellen, ist Mamma Mia! ist purer, sonniger Eskapismus und eine notwendige Abkehr von der unerbittlichen Intensität der Batman-Fortsetzung.

Superman Returns und The Devil Wears Prada (28. Juni 2006)

Eine weitere Superhelden-Meryl-Streep-Kombination, allerdings ist es dieses Mal Meryls Film, der intensiver und alarmierender ist, insbesondere für diejenigen, die in ihrer Karriere mit schlechten Bossen zu kämpfen hatten. Ja, ich empfehle Ihnen tatsächlich, zuerst „Der Teufel trägt Prada“ anzusehen; Klar, es macht Spaß und ist spritzig, aber seine komödiantische Interpretation des Boss-aus-der-Höllen-Motivs sichert ihm immer noch den ersten Platz. Prada ist wahrscheinlich der müheloseste Film, der je gedreht wurde; es brummt vor sich hin und wird selbst bei der 20. Wiederholung nie zu alt. (Und ja, ich habe es schon so oft gesehen.)

Außerdem können Sie Kevin Spacey heimlich durch Meryl als Superman-Bösewicht Lex Luthor ersetzen, wenn Sie sich den zutiefst fehlerhaften Film „Superman Returns“ ansehen. Dieser Film, einer von DCs vielen, vielen, vielen gescheiterten Spielfilmversuchen, die Magie der Comics nachzuahmen, ist immer noch sehenswert, schon allein wegen Brandon Rouths sanfter Darstellung des Mannes aus Stahl und Parker Poseys verrückter, böser Kumpel Kitty Kowalski. Beide Filme zusammen repräsentieren ein Hollywood, das nicht mehr wirklich existiert, eines, das sich nicht immer darauf konzentrierte, filmische Welten aufzubauen, unnötige Cameo-Auftritte in schlechte Filme zu stopfen oder männerzentrierte Filme zu machen.

Mad Max: Fury Road und Pitch Perfect 2 (15. Mai 2015)

War Boys und Glee-Club-Fans waren am 15. Mai 2015 zum ersten und letzten Mal vereint, als Warner Bros. mit „Mad Max: Fury Road“ einen der besten Actionfilme aller Zeiten veröffentlichte, zusammen mit Universals überragender Fortsetzung ihrer A-Capella-Franchise, „Pitch Perfect 2“ . Die Legende von „Fury Road “ ist so groß, dass letztes Jahr eine mündliche Überlieferung über ihre Entstehung veröffentlicht wurde, „Blood, Sweat, & Chrome: The Wild and True Story of Mad Max: Fury Road“ , die alle daran erinnerte, wie das ging großartig ist es. Ich muss hier nicht alle seine Vorzüge wiederholen, außer zu sagen, dass Charlize Theron in „Aliens“ eine der besten Actionfilm-Darbietungen seit Sigourney Weaver abgeliefert hat und dass sie für ihre wilde Furiosa für immer einen Platz im filmischen Walhalla haben wird.

Was „Pitch Perfect 2“ betrifft, so macht es das, was Fortsetzungen tun sollten: Es übertrifft das, was das Original so gut gemacht hat, aber mit einem größeren Budget und mehr Selbstvertrauen seitens der Besetzung und der Crew. Die Schauspielerin Elizabeth Banks gab mit dieser Fortsetzung ihr Regiedebüt und dies führte dazu, dass sie vielfältigere und interessantere Filme wie den diesjährigen Cocaine Bear drehte. Nachdem man sich ein paar Stunden lang in einer postapokalyptischen Landschaft herumgetrieben hat, ist es gut, etwas Zeit mit den verfeindeten Gesangsgruppen von Pitch Perfect 2 zu verbringen, denen es mehr darum geht, einen Wettbewerb zu gewinnen, als wie die Charaktere von Fury Road in einer abgelegenen Wüste am Leben zu bleiben.

Tarzan und Run Lola Run (16. Juni 1999)

1999 war ein großartiges Jahr für Filme aller Art, und dazu gehören Disney-Animationsfilme und unabhängige ausländische Filme über die launische Natur des Lebens und des Schicksals. Tarzan ist nicht so bekannt wie andere Disney-Lieblinge der 90er Jahre wie „Der König der Löwen“ oder sogar „ Mulan“ , aber er ist genauso gut wie diese. Der Film enthält klassische Disney-Elemente wie einen verwaisten Helden, eine charmante Romanze, einen bösen Bösewicht und eine großartige Popmusik von Phil Collins, der den Oscar-prämierten Song You'll Be In My Heart geschrieben hat. Ist es kitschig? Ja. Aber „Tarzan“ repräsentiert immer noch eine Zeit, in der Disney nichts falsch machen konnte, und bleibt ein spannendes Abenteuer, das die atemlose Schönheit der Originalgeschichte von Edgar Rice Burroughs einfängt.

„Run Lola Run“ ist eine Live-Action, hat aber das Aussehen, die Atmosphäre und die Furchtlosigkeit eines Animationsfilms; Man hat das Gefühl, dass es mit seiner dynamischen, virtuosen Filmkunst die Gesetze der Physik brechen könnte. Die Geschichte des Films ist einfach: Lolas Freund steckt in Schwierigkeiten, und sie ist die Einzige, die ihm aus der Patsche helfen kann. Der Haken dabei ist jedoch, dass die Entscheidungen, die Lola trifft, den Ausgang ihrer Geschichte verändern; In drei separaten Abschnitten sehen wir alle großen und kleinen Entscheidungen, die, wenn sie geändert werden, ihr Leben und das aller Menschen um sie herum für immer verändern können. Run Lola Run mag wie eine seltsame Kombination mit einem Disney-Film erscheinen, aber beide hinterlassen ein Gefühl von Hektik und Rausch, und was kann man von so einem Doppelfilm mehr verlangen?

Anmerkung des Herausgebers: Das Veröffentlichungsdatum von Run Lola Run ist das kommerzielle Veröffentlichungsdatum in den USA. Die Premiere fand am 20. August 1998 in Deutschland statt.

Schlaflos in Seattle und was Liebe damit zu tun hat (25. Mai 1993)

1993 war das zweite Jahr des Sommers der Liebe, sowohl romantischer als auch giftiger Natur, mit der Veröffentlichung von „ Schlaflos in Seattle“ und „What's Love Got to Go With It“ , zwei Filmen, die sich zwar an dieselbe weibliche Bevölkerungsgruppe richteten, aber unterschiedlicher nicht sein könnten. Beginnen Sie mit Sleepless in Seattle ; Nichts daran ist veraltet, außer vielleicht die Haare von Tom Hanks. Die Liebeskomödie ist wirklich romantisch und witzig, mit großartigen Nebendarstellern von Rosie O'Donnell, Rob Reiner, Rita Wilson und Bill Pullman und makellosen Starauftritten von Hanks und Meg Ryan. Es ist ein Film, der Sie an die Kraft der Liebe auf den ersten Blick und der Vielfliegermeilen glauben lässt.

„What's Love Got to Do With It“ hingegen ist ein Weckruf und eine Warnung. Indem der Film die wahre Geschichte von Tina Turners missbräuchlicher Ehe mit Ike Turner erzählt, beschönigt er nicht die harten Realitäten, die Tina durchmachen musste, um ihre Freiheit zu gewinnen und eines der größten musikalischen Comebacks der Geschichte zu schaffen. „What's Love Got to Do With It“ ist schwer zu ertragen, wie es sein sollte, aber letztendlich ist es ein triumphaler und lebensbejahender Film, der Angela Bassett die beste Rolle ihrer beeindruckenden Karriere bescherte. Beide Filme haben sich aus unterschiedlichen Gründen bewährt und sind zu jeder Jahreszeit großartig, sowohl paarweise als auch einzeln anzusehen.