„Everything Everywhere All at Once“ von Larkin Seiple über den Wohlfühlfilm von 2022

Der Wohlfühlfilm des Jahres 2022 gehört Cast und Crew von Everything Everywhere All at Once . Die absurde Multiversum-Geschichte kombiniert Sci-Fi, Drama, Kampfkunst und Fantasy, um eine herzerwärmende Geschichte von Liebe und Trauma darzustellen. Michelle Yeoh spielt Evelyn Quan Wang, eine unglückliche Waschsalonbesitzerin, die ein besseres Leben für sich selbst sucht. Während sie vom IRS geprüft wird, erfährt Evelyn etwas über das Multiversum und muss mehrere Versionen von sich selbst erben, um es vor der Zerstörung zu retten.

Das rasante Abenteuer wurde auf dem Weg zum erfolgreichsten A24-Film sofort zum Publikumsmagneten. Unter der Regie von Daniel Kwan und Daniel Scheinert, professionell bekannt als „The Daniels“, erhielt Everything Everywhere All at Once allgemeine Anerkennung für seine Originalität, Regie und atemberaubende Grafik. Kameramann Larkin Seiple half dabei, die schöne Verwendung von Farben in den verschiedenen Universen und die hervorragenden Kampfsequenzen im gesamten Film zu gestalten.

In einem Interview mit Digital Trends erklärt Seiple die Herausforderung, in weniger als 40 Tagen zu drehen, den Einfallsreichtum der Daniels und die positive Wirkung, die der Film weiterhin auf das Publikum hat.

Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit gekürzt und bearbeitet.

Digital Trends: Welches Konzept war leichter zu verstehen? Eine epische Multiversum-Story oder ein Buddy-Movie mit einer furzenden Leiche ?

Larkin Seiple: Der mit der Leiche war einfacher. Die Leiche, mit der ich viel mehr zu tun hatte. Ein Erwachsener in der Mitte ist verloren und versucht sich damit abzufinden, was zu tun ist. Ich bin kein Mann. Ich bin kein Kind. Was mache ich im Mittelfeld? Seltsamerweise ergab das Sinn. Als Junge, der mit seinen Freunden im Wald dummes Zeug machte, fühlte es sich sehr nachvollziehbar an.

Die Geschichte von Generationsliebe und Traumata in Everything Everywhere war ziemlich berauschend. Der Versuch, dem emotional im Drehbuch zu folgen, war auch ein wenig anders als [was] Sie im Film sehen. Die Daniels waren wirklich erfolgreich. Wenn Sie verwirrt sind, spielt es keine Rolle, weil Sie wissen, welche Emotionen Sie fühlen müssen. Im Drehbuch war es umgekehrt. Du wusstest, was passierte, aber es war etwas schwieriger, die Emotion dabei zu verfolgen.

Gab es einen Moment, in dem Sie das Konzept endlich verstanden haben? Hat es ein paar Lesungen gedauert, um endlich zu sagen: „Okay, ich verstehe, was die Daniels hier versuchen?“

Beim ersten Mal habe ich es so schnell gelesen, weil ich so aufgeregt war. Ein Großteil der Verwirrung war meine Schuld. Zum Beispiel, wenn Sie ein Buch lesen, das Sie lieben, oder wenn etwas Spannendes darin ist, und Sie einfach anfangen, nach Schlüsselwörtern zu suchen. Dann müssen Sie zurückgehen und es erneut lesen. Ich habe es auf Anhieb verstanden. Ich hatte das Jahr mit ihnen verbracht, um mir Strophensprünge vorzuwerfen und wie das funktionieren würde, was wir mit diesem Bildmaterial machen könnten und was für ein paar wirklich dumme Ideen waren, mit denen wir spielen können und die jemanden zum Strophenspringen bringen könnten.

Ich denke, die erste Referenz, die sie hatten, war die Verwendung einer Katze als Nunchakus. Das war das erste Bild, von dem sie mir erzählten. Sie sagen: „Es gibt ein Universum, und du musst aus einem Raum entkommen, und die einzige Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, diese Katze wie einen Nunchakus zu benutzen.“ Und ich dachte: „Okay, das ist ein interessantes Bild in meinem Kopf.“ Sie haben es nie benutzt, und ich glaube, es hat es nicht einmal ins Drehbuch geschafft, aber das war, als hätten wir zum ersten Mal darüber gesprochen. Die Absurdität dessen, was da draußen möglich war, war ein großer Teil davon.

Glaubst du, du hättest das in weniger als 40 Tagen geschafft, wenn du vorher nicht mit den Daniels gearbeitet hättest?

Nein. Ich denke, ein großer Teil dessen, was dies möglich gemacht hat, war die Tatsache, dass nicht nur ich und die Daniels, sondern auch Jason, unser Produktionsdesigner, unser gesamtes Kamerateam und unser Beleuchtungsteam, alle lange Zeit mit ihnen zusammengearbeitet hatten. Und Jonathan Wang, ihr Produzent. Wir wussten, was sie verlangen würden. Sie würden nach verrückten Sachen fragen, aber sie würden auch nur so viel davon verlangen. Wir hatten diesen verrückten Schuss, aber es ist ein Schuss. Es ist nicht so, dass wir die ganze Straße bauen müssen. Wir müssen einen Winkel zum Laufen bringen.

Sie [die Daniels] stützen sich wirklich auf ihre Mitarbeiter. Sie vertrauen [der Crew]. „Hier ist eine verrückte Idee, die wir haben. Was ist der beste Weg, um es auszuführen?“ oder fragen Sie Jason: „Was ist der beste Ort, um es zu drehen“ oder „Was ist die beste Option für unser Budget?“ Das war ständig das Thema. Wie können wir das mit der Zeit und dem Geld, das wir haben, durchziehen?

Alle Universen fühlen sich durch die Verwendung von Farben anders an. Warum haben Sie Farben verwendet, um jedes Universum zu unterscheiden? Gab es andere Ideen in der Mischung?

Nun, wir haben auch die Linsen zwischen allen Universen geändert. Wir haben sechs oder sieben verschiedene Arten von Linsen verwendet. Wir haben auch die Seitenverhältnisse von 4:3 zu CinemaScope auf 1,85 auf etwas so Dummes wie 2:1 von Netflix geändert. das sieht aus wie 1,85. Wir haben solche Sachen gemacht. Wir hatten ganz am Anfang ein großes Treffen mit mir und dem Produktionsdesign, aber auch mit Haaren, Make-up und Kostümen. Die Daniels sagten: „Der zweite Akt ist psychotisch, und wir werden durch diese Universen blitzen und wir müssen mutige Entscheidungen treffen, damit Sie sehr leicht wissen, wo Sie waren.“

Wir haben begonnen, Farben für Universen zu reservieren, haben uns aber auch dafür entschieden, einige Farben in bestimmten Universen nicht aufzunehmen. Wir spielten auch die Kontraste aus wie das Hot-Dog-Finger-Universum, das niemand versteht. Jeder ist von den Hot-Dog-Händen abgelenkt, aber die einzigen Farben in diesem Universum sind Ketchup, Senf, Fleisch und Brötchen. Es sind nur diese Farben.

Wow.

[Lacht] Der Produktionsdesigner hatte Spaß. Er war am meisten begeistert von diesem [Hot-Dog-Hände]-Universum. Ja, es waren solche Kleinigkeiten. In the Mood for Love war eine große Referenz für den Hongkong-Vers, in dem sie [Evelyn] ein Filmstar ist. In the Mood for Love ist nicht wirklich ein grüner Film. Es ist eigentlich sehr sauber. Aber wir reagierten auf die Idee von Wong Kar-wais Arbeit, von der viele von ihnen wie Fallen Angels und Chungking Express sehr grün waren und viel Flair hatten.

Wir haben einfach angefangen, diese größeren und mutigeren Entscheidungen zu treffen. Raccacoonie ist eine bizarre Ode an Punch-Drunk Love . Weißt du, rot, weiß und blau. Es gibt sehr starke, viszerale amerikanische Farben. Wir haben einfach angefangen, Spaß damit zu haben und dann einfach zu sehen, was da war, und es zu verbessern.

Hast du eine Lieblingsreferenz aus einem Film, in die du dich einschleichen konntest?

Ich habe immer einige Anspielungen auf die Daniels, die ich scherzhaft erwähne, die aber immer noch eine echte Anspielung auf mich sind. Für Jobus Universum im weißen Tempel stammen alle meine Lieblingsfilme aus dem Kindheitstrauma des Films. Filme, die wirklich hart getroffen haben, wie Jurassic Park . Es hat mich zu Tode erschreckt. In The NeverEnding Story gibt es eine Prinzessin in diesem seltsamen, eisigen, weißen, hellen Schloss. Im zweiten gibt es diesen seltsamen Kristallpalast, der auseinander fällt. Als ich ein Kind war, hat mich das immer gestört, diese seltsame, zerbrechliche, gruselige Umgebung.

Ich habe das mit Bildern aus Beyond the Black Rainbow kombiniert, das ist dieser trippige, dunkle Horrorfilm. Das war meine Lieblingsreferenz. Ich habe sogar NeverEnding Story II gesehen , das schrecklich und wirklich billig gemacht ist und meine Erinnerungen daran komplett ruiniert hat. Es sieht nicht annähernd so gut aus wie in meinen Erinnerungen, und es sieht wirklich billig aus.

Ich glaube sogar, dass sie eine der Rassen der Schauspieler vertauscht haben, bizarr genug. Viele der Referenzen basieren auf Erinnerungen an diese Filme, anstatt tatsächlich Frames hochzuziehen und auf sie selbst zu verweisen. Das ist eine Art, wo wir davon ausgingen. Sozusagen aus dem Herzen geschossen, wenn man so will.

Die Kampfszenen sind sehr aufwendig choreografiert. Logistisch müssen sie schwer zu filmen sein. Wie haben Sie herausgefunden, wo Sie die Kameras für die Kampfszenen platzieren sollten?

Wir hatten wirklich Glück, dass die Daniels sich an unsere Choreografen, die Le-Brüder, und ihr Team gewandt haben. Diese Typen lieben Jackie-Chan-Filme, und wir lieben Jackie-Chan-Filme. Ich bin mit Jackie-Chan-Filmen und all seinen Klassikern wie dem Leiterkampf in First Strike aufgewachsen. Die Daniels verbanden sich mit ihnen, also begannen sie, mit ihnen [den Le-Brüdern] zu choreografieren. Sie haben auch wirklich mit der Kamera choreografiert, also mussten wir anfangen, es aufzuschlüsseln und weit im Voraus herauszufinden, wie wir es ausführen und wie wir es vereinfachen könnten.

Vieles davon war, sich selbst die richtige Menge an Zeit zu geben. Der Gürteltaschenkampf bestand aus mehreren Kameras, und wir hatten diese wirklich seltsamen Rigs, die wir im Voraus gebaut haben, wie die Kamera auf dem Boden, die wie der POV der Gürteltasche ist, die sich um diesen Fuß wickelt. Es war ein kleines Rollschuh-Rig, mit dem ich einfach am Ende eines Seils lief.

Dann hast du den Treppenkampf, und das war das Schmerzlichste, was man machen konnte. Sie haben 20 Personen auf der Treppe. Du versuchst dich zu bewegen. Wir mussten eine Menge Geld für diese schicken Techno-Kräne ausgeben, nicht um irgendwelche coolen Moves zu machen, sondern um eine Kamera an einer schwer zugänglichen Stelle zu platzieren. Wir mussten all dieses Geld ausgeben, um eine Kamera an einem unausstehlichen Ort zu platzieren, um die Geschichte zu erzählen. Wir haben langsam damit gearbeitet.

Mit diesen Szenen versuchen Sie nicht nur, eine Actionszene zu machen, sondern Sie haben überall Industriefans, die Papier blasen. Die Beleuchtung flackert. Es war eine große Herausforderung. Wir haben uns tatsächlich durch den Dialog gedrängt und versucht, schwere Dialogtage zu veranstalten, damit wir Zeit haben, das Chaos tatsächlich angemessen einzufangen. Wir müssten nicht so viel durch die Actionszenen hetzen, wie wir dachten, wir müssten.

Konnten Sie einen Schritt zurücktreten und erkennen, was dieser Film vielen Menschen bedeutet hat? Er hat weltweit über 100 Millionen Dollar eingespielt, was ein A24-Rekord ist, und er hat gute Chancen, für einige Oscars nominiert zu werden. Ist das surreal? Wussten Sie, dass Sie etwas Besonderes haben?

Ich erinnere mich, dass ein paar Crewmitglieder sagten: „Ich denke, ihr habt etwas Besonderes gemacht“, und damals nicht wirklich viel darüber nachgedacht. Ich war einfach froh, dass wir fertig waren. Es war so ein Ausdauerwettbewerb, denn jeden Tag kommst du mit 100 rein. Es gibt keinen entspannten Tag beim Shooting. [Lacht] Jeder Tag hat eine verrückte Idee oder etwas, das wir durchziehen mussten. Es begann langsam einzusickern. Unser Kolorist Alex hat sich den Film, bevor er den Film bewertete, mit seiner Frau angesehen und meinte: „Ja. Meine Frau liebte den Film und sie weinte.“ Es gibt nicht einmal endgültige visuelle Effekte darin. Ich dachte: „Oh, wow. Das ist verrückt."

Aber ich war auch während des Bearbeitungsprozesses dabei, weil sie damit herumgespielt haben und all diese verrückten Antworten bekommen haben. Richtig dämmerte es uns erst bei South by Southwest. Als ich die erste Reaktion der Menge hörte, dachte ich: „Oh. Ich verstehe es." Menschen im Kino weinen zu hören, hatte ich noch nicht wirklich erlebt. Normalerweise ist Weinen eine leise Sache, und die Person neben mir schluchzte, und ich fing an, sehr emotional zu werden. Ich hatte noch nie zuvor eine emotionale Reaktion auf eines meiner Projekte, weil es einem normalerweise schon aus dem Kopf geschlagen wurde, wenn man es im Kino sieht. Ich hatte tatsächlich eine echte Reaktion darauf, es zu sehen.

Ich bin einfach so stolz auf die Daniels für das, was sie getan haben. Sogar nachts nach South by Southwest feierten sie in ihrem Haus nur mit der Crew eine große Party. Es war eine Tanzparty. Jemand fing an, alle dazu zu bringen, Reden zu halten. Die Hälfte der Leute kam nicht zu einer Rede, weil der ganze Raum still werden würde. Sie würden reden, und sie würden einfach weinerlich werden und sagen: „Ich kann das nicht.“

Es klingt klischeehaft, aber die Leute haben wirklich so lange daran gearbeitet. Sie alle waren es. Es war nicht so, als hätten wir ein tolles Drehbuch gefunden und jemand hätte es gemacht. Nein, es sind all diese Typen, die alles, was sie haben, hineinstecken. Ich freue mich sehr, dass die Welt reagiert.

Everything Everywhere All at Once kann bei Diensten wie Prime Video , Apple TV und YouTube ausgeliehen werden .