Foe-Regisseur Garth Davis über die Produktion des verheerendsten Science-Fiction-Films aller Zeiten

Das Science-Fiction-Genre ist lebendiger und beliebter denn je. Erst letztes Wochenende debütierte Gareth Edwards‘ ursprünglicher Blockbuster „The Creator“ landesweit im Multiplexkino, während künstlerischere Filme wie „The Beast “ und „Poor Things“ auf dem New York Film Festival 2023 mit nahezu allgemeinem Beifall uraufgeführt wurden. Science-Fiction spricht heute mehr denn je unseren besonderen Moment an, in dem der Aufstieg der KI-Technologie die universellen Sorgen der Menschheit über Identität, Altern und Sterblichkeit verstärkt.

Zu dem bereits überfüllten Genre gesellt sich der neue Film von Lion- Regisseur Garth Davis: Foe . Foe spielt in naher Zukunft und konzentriert sich auf Hen ( Lady Birds Saoirse Ronan) und Junior ( Aftersuns Paul Mescal), ein junges Arbeiterpaar, das im Herzen Amerikas darum kämpft, über die Runden zu kommen. Bald stehen sie vor einem Dilemma: Junior wurde die Möglichkeit geboten, sich einem Prototyp einer Weltraumkolonie anzuschließen, und an seiner Stelle wird eine KI-Nachbildung von ihm bei Hen bleiben, um zu verhindern, dass sie zu einsam wird. Bald kämpfen Hen, Junior und Junior mit Gefühlen der Liebe, der Angst und des Misstrauens, und die Dinge werden sehr schnell chaotisch.

In meinem Gespräch mit Davis habe ich ihn gefragt, was ihn dazu bewogen hat, „Foe“ zu adaptieren, warum KI heutzutage das dominierende Anliegen im Kino zu sein scheint und inwiefern sein Film anders und überraschend hoffnungsvoller ist als die anderen dystopischen Science-Fiction-Filme gerade da.

Anmerkung des Herausgebers: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Digitale Trends: Garth, Sie haben in früheren Interviews gesagt, dass es der Reiz des Inneren und Äußeren war, der Sie dazu bewegt hat, „ Foe“ zu adaptieren. Wie haben Sie die Balance zwischen der Auseinandersetzung mit dem Zustand einer Ehe und der Darstellung des Zustands des Planeten in naher Zukunft gefunden?

Garth Davis: Die Architektur dahinter, das Persönliche mit etwas so Großem wie dem Klimawandel zu verbinden, hat mich sehr begeistert. Denn wenn man es richtig macht, kann das Geschichtenerzählen eine Spiritualität enthalten; man kann etwas fühlen, das nicht in den Worten liegt. Unter der Oberfläche des Films verbirgt sich etwas, bei dem man eine tiefe Verbindung zu uns auf dem Planeten spürt. All diese schönen Rhythmen finden sich in den Handlungen der Hauptfiguren wieder, die die Handlungen des Planeten widerspiegeln.

Ich denke, worauf ich im Film wirklich stolz bin, ist, dass wir all die Dinge tun, die wir tun müssen, um die Handlung voranzutreiben. Aber was dabei herauskommt, ist etwas sehr Filmisches, Besonderes und durchaus Spirituelles. Es war eine großartige Herausforderung, die jeden im Film inspirierte, von den Schauspielern über den Kameramann bis hin zu mir, und alle Entscheidungen beeinflusste, die wir trafen. Wir dienten diesem großen Mysterium und strahlten gleichzeitig diese tiefen emotionalen und allegorischen Verbindungen aus, die direkt unter der Oberfläche schlummern.

KI taucht in letzter Zeit in vielen Filmen auf, von The Creator über The Beast bis hin zum neuesten Mission: Impossible-Film, Dead Reckoning Part 1 . Warum ist es Ihrer Meinung nach gerade jetzt ein so faszinierendes Thema für Filme, und wie trägt Foe zu dieser Diskussion bei?

Mit „Foe“ verwende ich KI, um zu zeigen, wie Hen auf wirklich interessante Weise ihre Ehe erforscht. Wir hatten nicht vor, einen Film über KI zu machen, aber er ermöglicht es uns, eine Beziehung wirklich auf eine Art und Weise zu erforschen, wie man es normalerweise nicht könnte. Ich denke, das war es, was uns zutiefst begeisterte.

Außerdem wirft KI Fragen zur Ethik, zu unserer Verantwortung gegenüber fühlenden Dingen sowie zu unserer Verantwortung gegenüber uns selbst und unseren Beziehungen auf. Es gibt also viele gemeinsame Themen, die wirklich an die Oberfläche kommen, weil die KI gewissermaßen im Mittelpunkt der Geschichte steht und diese spirituelle Ebene des Bewusstseins und der Liebe anspricht.

Darüber hinaus spiegelt der Aspekt der globalen Erwärmung in der Geschichte die tickende Uhr und das Gefühl der Dringlichkeit wider, das Hen im Laufe des Films verspürt. An einer Stelle in „Foe“ fragt Junior sie, ob sie Angst vor dem Sterben habe, und Hen sagt, dass sie den Tod nur dann fürchtet, wenn sie nicht bereit dafür ist. Sie möchte nicht alt werden und erkennen, dass sie ihr Leben vermisst hat, dass sie es nicht so gelebt hat, wie sie es leben wollte.

Ich bin mir sehr bewusst, dass düstere, dystopische Zukunftsaussichten in der Science-Fiction übertrieben sind, aber ich dachte einfach, dass dies etwas ist, das sich auch sehr unmittelbar anfühlt. Ich habe das Gefühl, dass wir uns eher früher als später mit diesen Dingen befassen werden. Es wird die Realität unserer Lebensweise sein.

Haben Sie sich andere Science-Fiction-Filme aus der Vergangenheit angeschaut, um sich inspirieren zu lassen? Oder sogar Nicht-Genre-Filme wie „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“ , die bei der Untersuchung einer gefährdeten Ehe einen ähnlichen kompromisslosen Ansatz verfolgt?

Sicher. Im Laufe meines Lebens sammle ich Inspiration und Geschichten. Es gibt Dinge, die mich bewegen, denke ich. Als ich jünger war, habe ich mehr Referenzen verwendet, aber jetzt mache ich das nicht mehr wirklich. Vielleicht ist es ein Gemälde oder etwas anderes oder eine Lebenserfahrung, die mich inspiriert.

Aber ja, Virginia Woolf war definitiv etwas, das ich [während der Dreharbeiten] angesprochen habe. Ich liebe diese Art von Filmen, in denen die Darbietungen so laut und lebendig und unvollkommen und mutig sind. Ich habe die Schauspieler sehr ermutigt, sich an solche klassischen Darbietungen zu erinnern. Mit „Foe“ hatte ich wirklich die Chance, all die klassischen Kinoelemente, mit denen ich aufgewachsen bin und die ich geliebt habe, als ich jünger war, zurückzubringen.

Alles fühlt sich jetzt einfach so hergestellt an, als ob alles völlig entschieden wäre, bevor es gemacht wird. In gewisser Weise ist es nicht lebendig, wenn man es auf dem Bildschirm sieht, weil jemand bereits herausgefunden hat, was es ist. Ja, man muss vorher viele Entscheidungen treffen, aber wenn ich zu einem Set gehe, möchte ich etwas Besonderes miterleben, etwas, das in diesem Moment passiert, etwas, das ich mir bei der Planung oder sogar überhaupt nicht vorgestellt habe es zu konzeptualisieren.

Es ist schwierig, über die Geschichte von Foe im Detail zu sprechen, aber ich kann mir vorstellen, dass es für die Schauspieler schwieriger war, ihre Darbietungen zu gestalten. Wie verlief Ihr Prozess, Saoirse Ronan und Paul Mescal zu helfen, die als Hen und Junior auftreten?

Es war wahrscheinlich eines der herausforderndsten Dinge, die ich je gemacht habe, aber auch eines der aufregendsten Dinge. Es gibt zwei Realitäten im Film: die Realität dessen, was die Zuschauer zum ersten Mal sehen, und dann die tatsächliche Realität der Geschichte, die im Laufe des Films nach und nach enthüllt wird.

Aufgrund dieser Dichotomie wirkte sich dies auf die Auswahl der Schauspieler aus. Es beeinflusste auch die Art und Weise, wie wir die Szenen inszenierten. Wenn sich beispielsweise ein Schauspieler von jemandem abwendet, hat er die Möglichkeit, dem Publikum ein Geheimnis zu offenbaren, das die anderen Schauspieler nicht sehen. Zusammen mit meinem Kameramann Mátyás Erdély haben wir uns gefragt, wie wir die Kamera am spannendsten platzieren können, um etwas zu suggerieren, das nicht wirklich passiert, und um beim Publikum den Eindruck zu erwecken, dass es nicht weiß, was vor sich geht.

„Foe“ unterscheidet sich von anderen dystopischen Science-Fiction-Filmen dadurch, dass er hoffnungsvoll endet. Was möchten Sie mit Ihrem Film dem Publikum sagen, das ihn sieht?

Ich möchte die Menschen wachrütteln und dafür sorgen, dass sie sich selbst oder irgendetwas anderes nicht für selbstverständlich halten, weil sie es verlieren können. Wir müssen uns weiterentwickeln, aber wir müssen uns auf sinnvolle Weise weiterentwickeln und wir müssen darüber nachdenken, wie wir uns weiterentwickeln und verändern. Foe sagt letztendlich, dass Stasis in jeder Form eine Art Tod ist. Wenn wir uns im Hinblick auf die globale Erwärmung nicht ändern, wird der Planet sterben. Wenn wir uns in unseren Beziehungen nicht weiterentwickeln, werden auch diese verschwinden. Für mich sind diese Themen in der Geschichte sehr relevant.

Foe spielt mittlerweile landesweit in den Kinos.