Foe-Rezension: Einer der besten Science-Fiction-Filme des Jahres 2023, der Ihnen das Herz brechen wird

Wir leben in einer Zeit, in der Science-Fiction schnell zur Realität wird. Selbstfahrende Autos werden auf Autobahnen immer häufiger eingesetzt. Künstliche Intelligenz stellt je nach Standpunkt die Idee des individuellen menschlichen Bewusstseins in Frage oder bedroht sie. Und virtuelle Realität ist mittlerweile ein fester Bestandteil des Lebens; weniger Schrecken vom Typ „Der Rasenmähermann“ als eher eine banale Erweiterung unserer täglichen Routinen wie Einkaufen, Rechnungen bezahlen oder Verabredungen.

Das Schöne an Garth Davis‘ neuem Film „ Foe“ ist, dass er gleichzeitig eine Reminiszenz an die humanistischen Science-Fiction-Geschichten der 1960er und 1970er Jahre darstellt, als sich das Genre mehr mit persönlichen Dilemmata als mit aufwändigen Weltraumschlachten oder exotischen außerirdischen Spezies beschäftigte und als warnender Spiegel für die nahe Zukunft, wenn Klimawandel und Technologie die gesamte Menschheit gezwungen haben, sich zu verändern … sonst. Doch im Gegensatz zu Hollywoods jüngsten alarmistischen Blockbustern wie „The Creator“ oder „Mission: Impossible – Dead Reckoning Teil 1 “ nutzt „ Foe“ seine Zukunftsdystopie lediglich als Augenwischerei, um an etwas Tiefgründigeres und Universelleres heranzukommen. Letztlich geht es in „Foe“ eigentlich nicht um die Zukunft, sondern um etwas weitaus Intimeres und Beunruhigenderes: die Verletzlichkeit der Ehe, die durch Trägheit und äußere Veränderungen auf die Probe gestellt wird.

Eine Science-Fiction-Dystopie, die nur allzu bekannt vorkommt

Foe zeichnet sofort ein düsteres Bild: Die Zukunft ist nahe, die Wasserversorgung der Welt ist zur Neige gegangen und der Klimawandel hat praktisch jeden Winkel der Welt verwüstet. Das junge Ehepaar Henrietta, oder Hen, (Saoirse Ronan) und Junior (Paul Mescal) liegt im ausgetrockneten Dust Bowl im Herzen Amerikas und versucht ihr Bestes, um über die Runden zu kommen. Hen arbeitet als Kellnerin im Restaurant und kümmert sich um ihr lebloses Gehöft, wobei sie genug recyceltes Wasser einspart, um einen Baum zu ernähren, während Junior in einer Fleischverarbeitungsanlage in einer nahegelegenen Stadt arbeitet. Das Leben ist hart aber nicht unmöglich; Es gibt Momente der Leichtigkeit und des Humors zwischen den beiden, und sie streiten und lieben sich wie jedes andere Paar.

Der Alltag von Hen und Junior wird eines Nachts durch die Ankunft von Terrance gestört, einem Fremden, der ein faszinierendes Angebot macht: Junior wurde als Testperson in einer Weltraumkolonie ausgewählt, die schließlich die Erde als Lebensraum für die Menschheit ersetzen wird. Wird er einer der ersten Bürger einer voll funktionsfähigen Weltraumstation werden? Es ist ein einmaliger Vorschlag, der Juniors Leben einen Sinn und eine mögliche Zukunft für beide geben wird.

Es gibt natürlich einen Haken: Junior wird für längere Zeit weg sein, so dass Hen sich um das Haus kümmern muss, was möglicherweise ihrer Ehe schadet. Als Lösung bietet Terrance Hen einen KI-Begleiter an, der genau wie Junior aussieht, sich verhält und klingt. Nach kurzem Zögern von Hen und Unsicherheit von Junior nehmen sie das Angebot schließlich an. Junior fliegt ins All und Hen bleibt bei AI Junior zurück

Mehr als die KI zu bieten hat

Ich habe die Handlung von Foe so gut wie möglich beschrieben, aber der Film entwickelt sich auf eine etwas andere Art und Weise, mit einer Steigerung und einer erzählerischen Wendung im dritten Akt, die gleichzeitig schockierend und logisch ist. Von der ersten Szene an wirken die Dinge etwas seltsam , und man kann lange Zeit nicht wirklich sagen, warum. Ist Hen ihrem Mann gegenüber von Anfang an misstrauisch? Warum scheint Junior auf Terrance eifersüchtig zu sein? Und was hat es mit diesem lästigen Käfer auf sich, der mehr metaphorisches Gewicht hat, als Sie denken?

Der Regisseur Garth Davis schafft eine schwierige Balance zwischen dem Aufbau einer glaubwürdigen Ehe und der Schaffung des Grundsteins für eine Geschichte, die schließlich eine weitere verborgene Ebene enthüllt, die alles, was Sie gerade gesehen haben, in Frage stellt. Doch was manipulativ und unehrlich hätte wirken können, fühlt sich stattdessen wirklich spannend und faszinierend an; Es ist kein billiger Trick. In einem Science-Fiction-Film, der größtenteils in einem alten Haus direkt aus dem 20. Jahrhundert spielt, wirkt Foe immer noch modern und dringlich; Es gibt nur wenige Pausen in der Erzählung, und das liegt daran, dass Davis Sie mit der Geschichte beschäftigt und Sie auf die zentrale Beziehung des Films aufmerksam macht.

Eine talentierte Besetzung und Crew

Natürlich ist es hilfreich, dass Davis über eine talentierte Besetzung und Crew verfügt, die dabei helfen, diese verdrehte Science-Fiction-Geschichte zum Leben zu erwecken. Als Hen findet Ronan Nuancen von Subtilität und Stärke in einer Figur, die schrill und eintönig hätte sein können. Hen ist kein Opfer, aber sie ist auch kein Symbol der Unabhängigkeit, und Ronan bringt die ganze Komplexität der Figur zum Vorschein, ohne es zu übertreiben. Als Junior fügt Mescal seiner Filmografie einen weiteren Mann mit traurigem Blick hinzu, aber sein Auftritt hier fühlt sich anders an als seine früheren Arbeiten in Normal People und Aftersun . Sein Junior ist abwechselnd wütend, verwirrt und trotzig, und ihm gelingt eine knifflige Tat, die die Wendung im dritten Akt verkauft. Als Terrance hat Aaron Pierre nicht viel zu tun, außer ein wenig bedrohlich auszusehen, aber er verleiht der Figur eine überraschende Ladung, die sowohl gewalttätig als auch erotisch ist und der Figur mehr Tiefe verleiht, als wahrscheinlich beabsichtigt war.

Visuell ist „Foe“ einer der reichhaltigsten Filme des Jahres. Der Kameramann Mátyás Erdély verwendet staubige Brauntöne und verwaschene Gelbtöne, um eine durstige Erde und eine ausgehungerte Ehe zu suggerieren, aber er untermalt diese Szenen mit gelegentlichen Schatten- und Farbausbrüchen, die ein Leben jenseits des Bauernhofs und das Versprechen von Veränderung suggerieren sowohl für Junior als auch für Henrietta. Es gibt eine bravouröse Szene in der Mitte des Films, die unvergesslich ist; Bei Sonnenuntergang rennen Junior und Hen einem wilden Pferd nach und entdecken im Dunkeln ein verheerendes Feuer, vor dem sowohl Menschen als auch Tiere Schutz suchen. Es ist ein Bild, das auf den Punkt bringt, worum es in dem Film geht: ein Feuer, das die Erde versengt, alle um ihn herum verstört, aber auch dem Paar, das darauf zuläuft, Leben einhaucht und eine Wiedergeburt und einen Neuanfang suggeriert.

Kein typischer Downbeat-Science-Fiction-Film

„Foe“ hätte ein schlechter Film sein können, eine weitere Science-Fiction-Geschichte, die uns sagt, dass wir alle dem Untergang geweiht sind, aber stattdessen ist es einer der hoffnungsvollsten Filme, die es gibt. Es ist auch einer der originellsten Science-Fiction-Filme der letzten zehn Jahre, da es ihm, wie bereits „Ex Machina“ und „Arrival “, weniger um die oberflächlichen Freuden geht, die das Genre mit sich bringt, sondern vielmehr darum, grundlegende Fragen über die Menschheit zu stellen, ohne dabei einfache Fragen zu stellen Antworten.

Es ist nicht übertrieben zu sagen, dass der Film in seiner manchmal brutalen Darstellung einer zerfallenden Ehe mehr mit dem Klassiker „Wer hat Angst vor Virginia Wolfe?“ aus dem Jahr 1966 gemeinsam hat. als, sagen wir, Alien , und das macht es so besonders. So etwas wie Foe werden Sie dieses Jahr nicht sehen, und Sie werden es auch nicht so schnell vergessen.

Foe spielt derzeit landesweit in Kinos.