The Super Mario Bros. Movie Review: ein schwereloses Abenteuer

Es passt irgendwie, dass sich The Super Mario Bros. Movie so sehr wie ein seitlich scrollendes 2D-Videospiel anfühlt. Während des 92-minütigen Films gibt es nicht nur mehrere Fälle, in denen die Regisseure Aaron Horvath und Michael Jelenic buchstäblich eine Side-Scrolling-Perspektive einnehmen, sondern der Film springt auch mit dem gleichen Sinn für dimensionslose Zweckmäßigkeit von einem Story-Takt und Ort zum anderen. Der von Matthew Fogel verfasste The Super Mario Bros. Movie möchte nicht zu viel Zeit damit verbringen, seine Schauplätze oder Charaktere zu erkunden – egal, wie schön sie gerendert sind. Der Film fühlt sich stattdessen so an, als würde er von einem kompetitiven Spieler betrieben, der so schnell wie möglich durch jedes Level kommen möchte.

Das bedeutet nicht , dass The Super Mario Bros. Movie ohne seine Freuden ist. Animiert von den Künstlern von Illumination (dem Studio, das für „Ich – Einfach Unverbesserlich “ und „ Minions “ verantwortlich ist), ist „The Super Mario Bros. Movie“ von Anfang bis Ende ein visuell prächtiger Film. Jeder Rahmen fühlt sich sorgfältig und liebevoll poliert an (Rainbow Road hat vielleicht noch nie besser ausgesehen). Das Drehbuch, die Regie und die Sprachdarbietungen des Films rufen leider nicht das gleiche Maß an Sorgfalt und Hingabe hervor. Der resultierende Film ist, wie alle enttäuschendsten Videospiele, technisch beeindruckend, aber geschmacklos und dramatisch uninteressant.

Der Super Mario Bros.-Film stellt seinen Bösewicht, den schändlichen Bowser (Jack Black), vor seinen Helden vor. Die Eröffnungsszene des Films folgt Bowser, als er und seine Armee böser Schildkröten einen umfassenden Angriff auf ein Königreich friedlicher Pinguine starten, um ihren begehrten Superstar zu erobern. Bowsers Angriff bewegt sich gut auf der Grenze zwischen epischer Gefahr und Komödie, aber seine Übernahme des Superstars der Pinguine spielt sich, wie vieles in The Super Mario Bros. Movie , viel zu schnell ab, um eine große Wirkung zu erzielen.

Von dort aus geht der Film ausgerechnet nach Brooklyn, New York, wo ein italienisches Brüderpaar, Mario (Chris Pratt) und Luigi (Charlie Day), gerade versucht, sein neues, familiengeführtes Unternehmen auf den Markt zu bringen Sanitärunternehmen. Trotz ihrer offensichtlichen Leidenschaft stoßen sowohl Mario als auch Luigi auf Widerstand und Spott von einigen ihrer engsten Familienmitglieder und ihrem ehemaligen Arbeitgeber Spike (Sebastian Maniscalco). Mario will sich unbedingt beweisen und führt Luigi eines Nachts auf eine Mission, um eine kaputte Wasserleitung in Brooklyn zu reparieren. Nachdem eine Reihe unerwarteter Ereignisse sie in eine verborgene Kammer im Tunnelsystem von New York City führt, finden sich Mario und Luigi jedoch in einem magischen grünen Rohr wieder, das in andere Welten führt.

Unterwegs werden Mario und Luigi voneinander getrennt. Letzterer wird ein Gefangener von Blacks Bowser in den „Dark Lands“, während Pratts Mario im Pilzkönigreich gestrandet ist, das von der beeindruckenden Prinzessin Peach (Anya Taylor-Joy) regiert wird. Als Peach von Luigis Situation erfährt, lässt sie Mario und seinen Gefährten Toad (Keegan-Michael Key) sie auf ihrer Reise begleiten, um die benachbarte Kong-Armee des Pilzkönigreichs davon zu überzeugen, sich ihnen in ihrem Kreuzzug anzuschließen, um Bowser ein für alle Mal zu besiegen. Peach ahnt nicht, dass Bowser nicht nur das Multiversum erobern, sondern auch Peach zu seiner Braut machen will.

Das Abenteuer von Peach, Mario und Toad bietet eine ganze Reihe denkwürdiger Momente, aber die magere 92-Minuten-Laufzeit von The Super Mario Bros. Movie zwingt ihn dazu, alle seine Plot-Beats in einem so halsbrecherischen Tempo zu beschleunigen, dass viele von ihnen gerendert werden schwerelos. Dieser Aspekt des Films wird noch verschlimmert durch die Entscheidung, einen großen Teil seines ersten Akts damit zu verbringen, das langweilige Leben von Mario und Luigi in Brooklyn zu erkunden. Auf dem Papier mag das nicht wie eine schreckliche Idee erscheinen, aber die Entstehungsgeschichte von Mario und Luigi trägt letztendlich nicht viel zu The Super Mario Bros. Movie bei. Tatsächlich verzögert es den Film, zu seinen aufregenderen Fantasiewelten und Versatzstücken zu gelangen, und zwingt The Super Mario Bros. Movie folglich, seinen New York-Umweg zu kompensieren, indem er nur noch schneller durch seinen zweiten und dritten Akt rast .

Die Leistungen des Films sind, ähnlich wie seine Geschichte, ein bisschen gemischt. Obwohl Chris Pratts Stimme bei weitem nicht so irritierend ist, wie einige der Trailer von „The Super Mario Bros. Movie“ vermuten lassen, fühlt er sich während des gesamten Films immer noch als Mario fehlbesetzt. Dasselbe gilt für Seth Rogen als Donkey Kong und Fred Armisen als Cranky Kong, den schroffen Vater von Rogens Himbo-Gorilla. Rogen bringt außer seiner üblichen Bildschirmpersönlichkeit wenig zu seiner Leistung bei – Donkey Kong ist nur ein weiterer seiner Stoner-Charaktere. Armisen hingegen nimmt als Cranky Kong einen großen Gesangsschwung, der nicht vollständig verbindet, was zu einer Gesangsleistung führt, die nicht so sehr lustig wie rein kratzend ist.

Einige der anderen Darsteller des Films schneiden besser ab. Anya Taylor-Joy macht Prinzessin Peach zu einer sympathischen Kriegerin, indem sie eine ziemlich engagierte, wenn auch zurückhaltende Leistung abliefert. Charlie Day hingegen gibt eine Performance als Luigi, die auf der Grenze zwischen Comic und Menschlichkeit pendelt, während Juliet Jelenic mehrere Szenen als fröhlich nihilistische Lumalee stiehlt. Niemand hinterlässt jedoch einen so bleibenden Eindruck wie Black, der seine übliche, übertriebene Energie zu Bowser bringt, einem unsicheren Kriegsherrn, der plötzlich so leicht wie eine erbärmliche Power-Ballade über seine unsterbliche Liebe zu Peach raushauen kann er kann einen tödlichen Feuerstrahl aus seinem Mund sprengen.

So hastig es auch ist, The Super Mario Bros. Movie macht Platz für mehrere visuell atemberaubende und wirklich aufregende Actionsequenzen. Ein Super Smash Bros. -artiger Arenakampf zwischen Pratts Mario und Rogens Donkey Kong landet besonders gut, aber keine Sequenz im Film ist so hinreißend oder fesselnd wie das von Mario Kart inspirierte Rennen auf der Rainbow Road, das seinen zweiten Akt abschließt. So sehr es sich auch um einen offensichtlichen Nostalgieköder handelt, ist das Versatzstück optisch so ansprechend und treibend, dass es unmöglich ist, sich nicht zu wünschen, dass der Rest des Super Mario Bros.-Films sich so zusammenhängend, lustig und fesselnd angefühlt hätte.

Es gibt eindeutig viel Liebe für das Ausgangsmaterial, das im gesamten Film „Super Mario Bros.“ gezeigt wird. Der Film unternimmt mehr als nur ein paar Anstrengungen, um allen Ecken des Mario Bros.- Videospiel-Franchise zu huldigen, aber nicht alle funktionieren so gut wie andere, und selbst die besten Szenen des Films werden durch sein frustrierend atemloses Tempo und sporadisch behindert wirkungsvolle komödiantische Momente. Genauso wie seine Auswahl an Nadeltropfen aus den 80ern, zu denen mittlerweile überstrapazierte Tracks wie „Holding Out for a Hero“ und „Take On Me“ gehören, ist der Film ein ästhetisch ansprechendes, aber einfallsloses Toben.

Der Super Mario Bros.-Film läuft jetzt in den Kinos. Lesen Sie unbedingt das Ende des Super Mario Bros.-Films, das erklärt wird , wenn Sie gespoilert werden möchten.