Let’s Plays sind out. Der Gaming-Videokultur-Essay ist da
In den letzten zehn Jahren sind Video-Essays in Langform immer beliebter geworden und haben wohl einen ganz eigenen Boom erlebt . Die Zuschauer können ganz einfach einen Video-Essay zu fast jedem beliebigen Thema nachschlagen, von tiefen Einblicken in das Filmemachen, die Geschichte von Themenparks, Mode und alles dazwischen. Bei einem so großen Angebot an Video-Essays da draußen hat sich ein Subgenre etabliert, das des Videospiel-Kultur-Essays.
Diese speziellen Spielevideos sind eine Art visueller Essay, der sowohl den Schöpfern hinter ihnen als auch den Zuschauern Raum bietet, Videospiele auf neue Weise zu erkunden, die über das hinausgehen, was wir von einer Videospiel-Rezension erwarten. Diese Art von Video neigt dazu, sich mehr mit einem Nischenthema zu befassen, an dem der Schöpfer am meisten interessiert ist – sei es ein Thema, ein bestimmter Charakter oder sogar, wie sich künstlerische Entscheidungen auf das Spiel auswirken.
Diese Gaming – Essays haben es geschafft , in der weiteren Welt der Videospielkommentare Fuß zu fassen , während sie eine ziemlich gleichmäßige Koexistenz mit dem traditionellen Game – Review – Format aufrechterhalten . Beide bieten individuelle Gedanken und Einblicke in Videospiele, ohne aktiv voneinander abzulenken.
Um dieses Standbein und diese Koexistenz besser zu verstehen, habe ich mit zwei Entwicklern gesprochen, die Essays über Kulturspiele verfasst haben. Sie erklärten, was sie genau dazu antreibt, ihre einzigartigen Perspektiven über dieses Format zu teilen, und was sowohl für Gaming-Essays als auch für Rezensionen für die Zuschauer attraktiv ist.
Die Auslosung des Videospielessays
Wenn wir verstehen, was einen Schöpfer dazu bringt, mit Essays zur Videospielkultur zu beginnen, können wir einen Einblick bekommen, warum sie von Anfang an so stark im Gaming-Bereich Fuß gefasst haben. Es spricht einiges dafür, die Leidenschaft hinter etwas zu kennen. Sowohl bei Maria (auch bekannt als eurothug4000 ) als auch bei Daryl Talks Games war das anfängliche Interesse, mehr Nischenthemen im Zusammenhang mit Videospielen zu diskutieren, auf äußere Einflüsse zurückzuführen.
Maria, die seit 2018 Videos auf YouTube erstellt , teilte mit, dass ihr Hintergrund im Kunststudium während ihres Abiturs als Inspiration für die Diskussionen über Art Direction und Ästhetik diente, die sie in ihren Video-Essays führt.
„Ich hatte in all den Jahren einen sehr guten Lehrer“, erzählt Maria Digital Trends. „Es gab vor allem eine Übung, die sie der Klasse bei der Analyse der Werke von Künstlern auferlegen würde, die im Grunde nur ein gutes altes Brainstorming-Diagramm wäre. Wir hatten das Gemälde oder Foto in der Mitte und schrieben alles auf, was uns beim Betrachten in den Sinn kam – Textur, Stimmung, Inhalt usw. Das ist etwas, was ich im Kopf mache, wenn ich mir Spiele anschaue. Es ist nur ein natürlicher Prozess, der so tief in meinem Gehirn verwurzelt ist – ich kann nicht anders!“
Daryl Talks Games startete ursprünglich 2009 auf YouTube. Aber als langjähriger Gamer mit Interesse an Psychologie wusste er, dass er irgendwann wieder Videos machen wollte. Heute macht er „Essays, die sich um die „Wechselwirkung zwischen Psychologie, Videospielen, Videospieldesign und dem Leben“ drehen. Seine Inspiration kam von Mark Browns Game Maker's Toolkit , einem Kanal, der tief in jeden Aspekt des Spieldesigns eintaucht.
„Ich war fasziniert von seiner Fähigkeit, Dinge zu erklären, die mir bei Spielen nie aufgefallen waren, und wie faszinierend es war, zu erfahren, warum Spiele vom Design-Standpunkt aus funktionieren“, erzählt er Digital Trends. „Ich bin in meinem letzten Studienjahr auf seinen Kanal gestoßen und seit ich Psychologie studiere, habe ich festgestellt, dass ich Verbindungen zwischen vielen seiner Punkte und den Dingen, die ich im Unterricht gelernt habe, herstelle. Ich sagte so ziemlich nur: 'Lass mich das ganze Essay-Ding versuchen, aber mein Gimmick wird Psychologie sein.' Da ich kein Interesse an der Graduiertenschule hatte und ein Bachelor in Psychologie einen so ziemlich nur zum YouTuber qualifiziert, habe ich einfach weiter Videos gemacht!“
Beide Schöpfer nähern sich ihren Gaming-Essays durch eine neue Linse, die ihnen die Möglichkeit gibt, Spiele auf eine Weise zu erkunden, die über die Grenzen der Standardkritik hinausgeht.
Nischenthemen in nicht ganz neuem Format
Bei der breiten Palette möglicher Themen, die Entwickler in ihren Gaming-Essays untersuchen können, ist es keine Überraschung, dass Entwickler sich dafür entscheiden, hyperspezifische Dinge zu betrachten, die ihr Interesse wecken – wie z. B. den Raum in Spielen, auf den Spieler zwischen einem Respawn-Punkt und dem Boss stoßen .
Nischenthemen bieten den Zuschauern die Möglichkeit, zu sehen, was Entwickler in einem Spiel sehen, das über ein oberflächliches Durchspielen hinausgeht oder die Frage beantwortet, für die sich viele an Rezensionen wenden: Ist dies ein Spiel, das ich gerne spielen würde?
„Es sind nur Dokumentarfilme, aber kleiner, mit mehr Persönlichkeit und irgendwie auf ein ganz bestimmtes Nischenthema abgestimmt. Ich habe einen ganzen Aufsatz über die psychische Gesundheit dieser einen bestimmten Nebenfigur in Deltarune . Jacob Geller hat ein ganzes Video, in dem er Spiele erkundet, die ihre interessantesten Teile speziell für den Schluss aufbewahren“, sagt Daryl Talks Games. „Ich denke, sowohl mir selbst als auch anderen, die das tun, macht es so viel Spaß, weil der Kreativität keine Grenzen gesetzt sind. Essays geben sowohl Spielern als auch Schöpfern die Möglichkeit, Schönheit im Alltäglichen, Klarheit in der Kompliziertheit zu finden, und im Allgemeinen nur eine Chance, Spiele auf einer tieferen Ebene zu genießen, als wenn wir sie gerade gespielt und weitergemacht hätten.“
Diese Fähigkeit, Spiele in Gaming-Essays ein wenig tiefer zu erkunden und zu genießen, bietet den Zuschauern sicherlich eine andere Möglichkeit, die Spiele, die sie spielen, zu betrachten und zu erleben, indem sie gewisse Schichten gewissermaßen abschälen. Einige Gaming-Essays tendieren daher dazu, in ein langes Gebiet vorzudringen und oft die 30-Minuten-Marke zu überschreiten. Ladyknightthebrave hat anderthalb Stunden lang einen Blick auf die Serie „Last of Us“ , während einige der Videos von Tim Rogers ungefähr so lang sind wie eine HBO-Miniserie.
Maria, die ursprünglich mit der Erstellung von Spielrezensionen begann, fand schließlich heraus, dass es ihr Spaß machte, diesen Spielstil mehr zu vertiefen.
„Oft konzentriere ich mich auf die Inspirationen hinter bestimmten Spielen, die zu ihrem Kunststil beitragen“, sagt Maria. „Zum Beispiel der Dark-Fantasy-Hintergrund von Demon's Souls und seine Ähnlichkeiten mit Frank Frazettas Werken oder die kulturellen Aspekte hinter Resident Evil Village , die ich selten in Spielen sehe. In Kuon (PS2) wird sogar die Speichermechanik kontextualisiert, indem ein kleines Ritual statt nur eines Menüs mit einer Speichertaste verwendet wird. Obwohl ich das Aussehen von Spielwelten liebe, finde ich es wirklich beeindruckend, wenn sie ihre Mechaniken darin einbauen können, da ich mich dadurch noch engagierter fühle.“
Koexistenz mit traditionellen Spielekritiken
Gaming-Essays und Game-Reviews sind zu einer ziemlich einzigartigen Koexistenz gekommen. Und während Zuschauer und Entwickler gleichermaßen eine Form von Spielkommentaren der anderen vorziehen, haben sowohl Maria als auch Daryl Talks Games darauf hingewiesen, dass beide am Ende des Tages leicht unterschiedlichen Zwecken dienen – auch wenn sie beide daran arbeiten, Fragen zu beantworten.
„Eine Rezension soll meiner Meinung nach jemanden darüber informieren, ob er das Spiel für sich selbst kaufen möchte, oder einfach sehen, was andere Leute im Allgemeinen darüber denken“, sagt Maria. „Ein Video-Essay kann dasselbe bieten, aber letztendlich geht es darum, etwas Neues zu lernen, sei es über das Spiel, die persönliche Erfahrung einer Person oder sogar etwas, das scheinbar nichts damit zu tun hat. Viele meiner Videos haben mich dazu gebracht, alle möglichen zufälligen Themen zu recherchieren. Ich habe etwas über italienisches Horrorkino, Lagermode und sogar den Ursprung von CPR-Puppen gelernt, um nur einige zu nennen!“
„Es gibt viele Rezensionen für das Spiel Omori da draußen, aber ich bin definitiv der einzige, der eine detaillierte Analyse anbietet, wie es dissoziative Amnesie veranschaulicht.“ Daryl Talks Game sagt.
Dieser kleine Unterschied im Gesamtzweck unterscheidet Gaming-Essays und -Rezensionen voneinander, verbindet sie aber auch miteinander. Ersteller und Zuschauer können ganz einfach auswählen, welche der beiden sie erstellen bzw. ansehen möchten.
„Wir alle sehen und spielen Spiele anders, was bedeutet, dass jeder seine eigenen Erfahrungen macht“, sagt Daryl über die Koexistenz von Gaming-Essays und -Rezensionen. „Für manche ist die Mechanik interessanter, für andere die Musik, für manche das Ganze! Nahezu jedes Genre von Gaming-Videos wird für jemanden da draußen wichtig sein, und es wird für eine Person niemals unmöglich sein, nur eine Art von Gaming-Video anzusehen.“
In einem Raum, der leicht von dem einen oder anderen hätte dominiert werden können, haben Gaming-Essays eine einzigartige Koexistenz neben Spielekritiken gefunden, während sie ihre eigene individuelle Ausstrahlung beibehalten haben. Schöpfer wie Maria und Daryl Talks Games finden viel Freude an den vielfältigen Möglichkeiten, wie sie Spiele in ihren Essays diskutieren können, indem sie besondere Einblicke und Diskussionen über Themen teilen, die ihnen wichtig sind – und gleichzeitig das kollektive Toolkit vertiefen, das wir verwenden, um Spiele zu verstehen.
Die Interviewantworten wurden aus Gründen der Übersichtlichkeit leicht bearbeitet.