Glorious ist ein Horrorfilm, der in einer öffentlichen Toilette spielt, und sein Regisseur ist in Ordnung, wenn man sie komisch nennt

In einer Welt, in der Franchises und geistiges Eigentum Hollywood dominieren, ist Glorious dabei, der Community die dringend benötigte Originalität zu verleihen. Unter der Regie von Rebekah McKendry ist Glorious ein Horrorfilm im Stil von Lovecraft, der überwiegend auf einer öffentlichen Toilette spielt. Als Wes (Ryan Kwanten), ein depressiver Mensch mit gebrochenem Herzen, sich nach einer durchzechten Nacht in einem Badezimmer wiederfindet, beginnt eine göttliche Stimme ( JK Simmons ) in der anderen Kabine, sich mit ihm über seine Fehler und sein Bedauern zu unterhalten. Die Stimme hält Wes im Badezimmer gefangen und fordert ein Opfer durch das Glory Hole in der Kabine, sonst drohen ihm katastrophale Konsequenzen.

Wie McKendry feststellt, ist ein Horror vor einem Glory Hole vielleicht nicht jedermanns Sache, aber sie kann stolz sagen, dass es „etwas ist, das Sie noch nie zuvor gesehen haben“. Glorious ist eine philosophische Erforschung eines unvollkommenen Mannes, der sich mit den Fehlern in seinem Leben auseinandersetzt. In einem Interview mit Digital Trends enthüllt McKendry die Ratschläge, die ihre Mutter ihr zum Filmemachen gegeben hat, warum „komisch“ etwas Gutes ist und wie sie Kwanten und Simmons davon überzeugt hat, sich dem Projekt anzuschließen.

Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Digital Trends : Glorious ist eine so originelle Geschichte, wie man nur bekommen kann . Ist Originalität als Filmemacher eine treibende Kraft, warum Sie sich für ein Projekt entscheiden?

Rebekah McKendry: Ja, das ist es. Nun, ich werde die meiste Zeit sagen oder eher denken wie: „Was kann ich damit anfangen, das ich bin? Wie kann ich meine eigene Persönlichkeit oder meine eigenen Erfahrungen einbringen?“ Für mich persönlich gilt: je seltsamer, desto besser. Je absurder, desto besser. Wenn Sie meinen allerersten Film All the Creatures Were Stirring gesehen haben, hat er das gleiche Maß an Absurdität, und das war meine größte Erkenntnis.

Nicht zuletzt wollte ich etwas schaffen, das sich von allem anderen da draußen unterscheidet, und das war bisher das größte Kompliment für Glorious . Wir verstehen, dass Lovecraftian Glory Holes vielleicht nicht jedermanns Sache sind, aber wir können sagen, dass wir etwas geschaffen haben, das Sie noch nie zuvor gesehen haben. [Lacht]

Ich denke, das Wort „seltsam“ bekommt eine negative Konnotation. Seltsam bedeutet nicht schlecht. Es ist in Ordnung, wenn die Leute nicht wissen, was los ist. Schätzen Sie diese Art von Reaktion?

Ja. Auf Verleiherebene gab es Fragen wie: „Für wen machen wir diesen Film?“ Am Set sagte ich immer wieder: „Wir machen es für Freunde, die ich noch nicht getroffen habe.“ Wie Menschen, die meinen Sinn für Humor verstehen, die eine ähnliche Vorliebe dafür haben, Transgression und Respektlosigkeit urkomisch zu finden, und Kunst in dieser Mischung aus Highbrow und Lowbrow zu finden, war definitiv das, worauf ich drängte.

Ich habe gehört, meine Mutter hat mir immer gesagt, dass du nur komisch bist, wenn du nicht selbstbewusst bist. Das ist eine Trennungslinie, und das ist der Punkt, an dem ich mich dem näherte. Es wird ein seltsamer Film, aber ich weiß, wohin ich will, und ich werde zuversichtlich sein, und deshalb erreicht er eine andere Ebene.

Mütter geben immer die besten Ratschläge.

Recht? Also habe ich sie zur Premiere mitgenommen, und sie ist immer da, egal [was]. Als ich vor Jahren Gwar-Videos gemacht habe, war sie immer zur Stelle und fragte: „Brauchst du Hilfe am Set? Ich werde kommen und Donuts verteilen.“ Egal wie seltsam meine Karriere wird, sie ist immer da.

Dieser Film funktioniert nicht, es sei denn, Ryan glaubt an die Geschichte und geht darauf ein. Als er das Drehbuch zum ersten Mal las, was war der Grund, ihn an Bord zu holen?

Beim Casting von Wes war es im Allgemeinen die große Diskussion im Vorfeld, weil wir wussten, dass Wes eine Art liebenswerter Verlierer sein musste. Er musste dieser völlig glücklose Typ sein, den du denkst: „Oh mein Gott. Er ist total erbärmlich.“ Ich mag ihn genug, um ihm durch einen Film zu folgen, aber gleichzeitig musste er diese lächerliche Wendung haben. Also ich hatte Ryan in Joe Lynchs Creepshow und auch in ein paar zeitgenössischen Sachen wie True Blood gesehen.

Ja.

Aber ich habe mich an Barbara Crampton gewandt, die eine unserer Produzenten war, und meinte: „Ich weiß, dass Sie schon einmal mit ihm gearbeitet haben. Was ist mit Ryan?“ Sie sagte: „Oh, er wird das lieben.“ Und sobald ich anfing, mit ihm zu reden, war sofort klar, dass er den Humor, das Konzept und die richtige Spielweise verstanden hat. Es musste nicht komplett als komödiantische Darbietung gespielt werden. Es konnte nicht albern sein, weil das Drehbuch albern ist. Die Absurdität wird in dieser Situation mehr als alles andere herauskommen.

Und so hat er es sofort verstanden, und er hat auch die Dualität des Charakters verstanden. Und das Wichtigste ist, dass er ein Kammerspiel bekommen hat und dass es eine ziemlich theatralische Präsentation sein musste, weil er für etwa 90% des Films alleine ist. Er war bereit, mit mir bei meiner verrückten Art, es zu filmen, mitzumachen. Das war eine große Sache, zu wissen, dass wir für den soliden Teil des Films in einem Badezimmer sind.

Mir war sehr bewusst, dass es sich innerhalb von Minuten wirklich blockartig, klaustrophobisch und repetitiv anfühlen würde, wenn wir nur gesperrte Aufnahmen verwenden würden, wie ich die Kamera hier und die Kamera hier richte. Meine Idee war also, okay, ich lasse die Kamera einfach den ganzen Film über ruhig. Ich werde nie aus der Ruhe kommen. Und damit wollte ich viel Zeit damit verbringen, Ryan zu blockieren, damit die Blockierung abgeschlossen ist. Er wusste es. Es war so etwas wie eine Probe, die wir wie eine Theateraufführung ablaufen lassen konnten. Und auf diese Weise konnte ich auch die Kamera blockieren und bei diesen massiven Takes mit ihm tanzen.

Wir würden also gerne 10-Minuten-Aufnahmen damit machen, wo es eine Probe zwischen Ryans Bewegungen und der um ihn herumtanzenden Kamera war. Ryan mochte das auch sehr, was erstaunlich war, weil es eine interessante Art des Filmens war und eine, die ich jetzt tatsächlich bevorzuge. Nachdem ich anfing, 10-Minuten-Aufnahmen zu machen, dachte ich: „Das wird großartig, weil er sich wirklich vertiefen und eintauchen kann, sehr ähnlich wie bei einem eher theatralischen Erlebnis.“

Sie haben JK als die Stimme von Ghatanothoa . Ich habe gelesen, dass Sie wollten, dass die Stimme zugänglich und nicht beängstigend ist.

Das war das Größte. Wir haben mitten in der Pandemie damit begonnen, dieses Projekt zu kaufen, und wir haben sofort Interesse von ein paar verschiedenen Unternehmen geweckt. Das war immer einer meiner Tells. Wenn ich mit der Firma sprach und sie sofort sagten: „Oh, weißt du, wer wäre großartig“, und sie mir einen Schauspieler mit dieser beängstigenden Stimme zuwerfen würden, würde ich sagen: „Das tun sie nicht Kapiert." Das war das Größte. Es musste jemand sein, der zugänglich und herzlich klang.

Es gibt ein soziales Konstrukt, das in das gesamte Drehbuch eingebaut ist. [Am] Anfang davon ist Wes in diesem Badezimmer, eine Stimme neben ihm sagt: „Hey, wie geht es dir da drüben?“ Es muss höflich und bescheiden genug sein, dass Wes die soziale Verantwortung fühlt, zu reagieren, auch wenn es peinlich ist. Wenn diese Stimme beängstigend klingt, wird er einfach davonlaufen. Mein größtes Problem beim Casting ist, dass es jemand sein muss, der während des Großteils des Films liebenswert und mitfühlend klingt und Sie dazu bringt, diese Entscheidungen zu treffen, die Wes treffen muss, bis er ein gebieterischer, beängstigender sein muss Gott. Ich habe Whiplash immer als einen Horrorfilm betrachtet, in dem er das Monster spielt.

Dem würde ich zustimmen.

Wir begannen irgendwie mit: „Okay, er [JK] kann dunkel werden.“ Aber gleichzeitig ist er auch in der Hälfte der Zeichentrickfilme zu sehen, die meine Kinder sehen, also dachten wir: „Okay. Nun, er hat all diese anderen Seiten an sich und diese erstaunliche Dynamik.“ Und er mag wirklich schräge Filme. Er liebt Lovecraft und Philosophie, also war es einfach ein fantastisches Kismet.

Glorious ist ein Horrorfilm, aber in dieser Geschichte steckt viel Philosophie. Es wird mehrere Betrachtungen erfordern, um wirklich alle Ostereier aufzugreifen. War Ihr Ansatz, so viele Ostereier wie möglich hineinzuschmuggeln?

Das war mein Mann [David Ian McKendry]. Das gebe ich ihm voll und ganz zu. Mein Mann hatte am College Philosophie im Nebenfach. Er liebt Mythologie und das Studium anderer Religionen. Als er also das Drehbuch fertigstellte, war das das Größte, was er einbringen wollte. Es ist die Mythologie von Lovecraft, aber wir wollten uns nicht nur darauf stützen. Wir wollten wirklich einen größeren Mythos einbringen, und so haben wir ihn gebracht. Es gibt viel griechische Mythologie. Es [gibt] Sartre-Referenzen mit No Exit. Es gibt die Kronos-Mythologie, die ebenfalls griechisch ist. Und sogar eine der letzten Zeilen des Films ist „Es ist vollbracht“, die direkt von Jesus am Kreuz stammt.

Wir haben so viel wie möglich mitgebracht und dort hineingelegt. Vieles davon sind Semmelbrösel, so wie der Schokoriegel am Anfang ein Schokoriegel ist, und die Frau, der er die Münzen gibt, heißt Sharon, also soll es so etwas wie sein Eintritt in die Hölle sein. Es sind nur subtile Dinge, auf die wir nicht viel Aufmerksamkeit lenken wollten, aber es steckt eine Menge davon drin.

Glorious Streams ab dem 18. August exklusiv auf Shudder .