Heat ist einer der besten Filme aller Zeiten. Deshalb sollten Sie es jetzt auf Netflix ansehen

Es gibt einen Grund, warum Netflix den Ruf genießt, der beste Streaming-Dienst auf dem Markt zu sein. Es werden regelmäßig einige der besten Fernsehsendungen gestreamt, wobei allein dieses Jahr so ​​wunderbare und abwechslungsreiche Sendungen wie Beef , The Night Agent , The Diplomat und Queen Charlotte auf den Markt kommen. Die Filme sind jedoch eher ein Glücksfall. Für jeden Oscar-nominierten „The Power of the Dog“ gibt es ein halbes Dutzend „Extraction “- oder „Red Notice “-Filme, langweilige, unvergessliche Filme, die über ihr erstes Debüt hinaus keine bleibende Wirkung auf den Zuschauer haben.

Das erklärt wahrscheinlich, warum Heat , ein Film, der vor fast 30 Jahren gedreht wurde, derzeit einer der beliebtesten Filme auf Netflix ist und in den letzten zwei Wochen in den Top 10 landete. Das Al Pacino/Robert De Niro-Actiondrama, das bei seiner Erstveröffentlichung im Dezember 1995 viel Lob erhielt, hat sich nicht nur aufgrund seines herausragenden Schauspiels, der absolut perfekten Regie, der wunderschönen Kameraführung und der stimmungsvollen Filmmusik bewährt, sondern auch Weil es einfach einer der besten Filme ist, die je gedreht wurden. Das ist zwar ein hoher Anspruch, aber er ist berechtigt. Wenn Sie Heat bereits gesehen haben oder noch nie davon gehört haben und neugierig auf den Michael-Mann-Film sind, finden Sie hier einige Gründe, warum es sich lohnt, einen Blick darauf zu werfen.

Heat hat eine großartige Geschichte, die sowohl einfach als auch weitläufig ist

Die Handlung von Heat lässt sich wie folgt zusammenfassen: Es handelt sich um einen Räuber-und-Räuber-Film, der jedoch ausführlich erzählt wird und auf Charakterentwicklung, Spannung und Realismus geachtet wird. Neil McCauley, gespielt von Robert De Niro in einer seiner letzten wirklich großen Rollen als Hauptdarsteller, ist ein in Los Angeles ansässiger Karrieredieb. Nach einem verpatzten Raubüberfall, bei dem mehrere Bankwächter ums Leben kamen, beschließen McCauley und seine Crew, einen letzten Erfolg zu erzielen: 12,2 Millionen Dollar von einer Bank in der Innenstadt von LA auszurauben. Ihnen auf den Fersen ist Vincent Hanna (Al Pacino, in Pacino-Spitzenform), ein ehemaliger Marine- und LAPD-Polizist, der McCauleys Plan methodisch zusammenfasst und versucht, ihn aufzuhalten.

Das ist die Geschichte von Heat auf den Punkt gebracht, aber das Geniale an dem Film liegt darin, dass er auch eine Vielzahl von Nebengeschichten enthält, die sorgfältig in die gesamte Raubhandlung des Films verwoben sind. Da ist Neils zärtlicher Flirt mit Eady, einem einsamen Grafikdesigner, den er in einer Buchhandlung trifft; Vincents zerfallende Ehe mit Justine, die wütend ist, weil sie wegen Vincents Obsession mit seinem Job übergangen wird; Vincents Stieftochter Lauren, die heimlich unter einer Welle jugendlicher Depressionen versinkt; und Chris, Neils engster Partner, der eine turbulente Ehe mit Charlene führt.

Es ist viel los; Zum Beispiel habe ich die Nebenhandlung des Serienmörders nicht einmal erwähnt! Aber „Heat“ fühlt sich nie überfüllt an, und auch keine seiner Geschichten fühlt sich unterentwickelt an. Jeder in der großen Besetzung erhält die Chance, zu glänzen, doch Mann konzentriert sich stets auf die treibende Kraft der Erzählung: den letzten Raubüberfall und die Hauptakteure, die daran beteiligt sind, ihn durchzuführen oder zu verhindern.

Zur Besetzung von Heat gehören einige der besten Schauspieler Hollywoods

Es ist nicht allzu übertrieben zu behaupten, dass jeder in Hollywood für „Heat“ gecastet wurde, aber es scheint auf jeden Fall so. Neben Pacino und De Niro war in „Heat“ auch Val Kilmer als Bankräuber Chris Shiherlis zu sehen. Kilmer befand sich 1995 auf dem Höhepunkt seines Ruhms, nachdem er gerade die Rolle des Dunklen Ritters in „Batman Forever“ gespielt hatte und gerade für den Actionfilm „The Saint“ von 1997 gecastet wurde. Als Kilmers Frau begann Ashley Judd ihren Aufstieg zum Hollywood-Star, nachdem sie im selben Jahr in „ Smoke“ von der Kritik gelobt wurde und ihren nächsten Film, die John-Grisham-Adaption „A Time to Kill“ , plante. Als Vincents Stieftochter Lauren hatte Natalie Portman bereits 1993 in „The Professional“ Eindruck gemacht und sollte später „Beautiful Girls “ und „Mars Attacks!“ drehen. im Jahr 1996 und natürlich The Phantom Menace im Jahr 1999.

Zum Rest der Besetzung gehören (tief durchatmen) Jon Voight, Tom Sizemore, Amy Brenneman, Wes Studi, Hank Azaria von den Simpsons , Tom Noonan, Mykelti Williamson, Diane Venora, Dennis Haysbert, Danny Trejo, William Fichtner, Henry Rollins und Jeremy Piven, Bud Cort und viele, viele mehr. Heat beschäftigte ein Who-is-Who aus etablierten Stars der 60er, 70er und 80er Jahre, Newcomern, die den Rest der 90er und 2000er Jahre dominieren würden, und Charakterdarstellern, die bis heute arbeiten (Fichtner war gerade in Hypnotic dabei). Ben Affleck) und das Ergebnis war eine der talentiertesten Filmbesetzungen der 1990er Jahre.

Der Regisseur von Heat ist einer der größten Filmemacher der Gegenwart

Wenn Sie ein Filmfan sind, wissen Sie, wer Michael Mann ist. Aber wenn nicht, haben Sie wahrscheinlich einige seiner Arbeiten auf der großen Leinwand oder im Fernsehen gesehen. Sein Spielfilmdebüt war Thief aus dem Jahr 1981, ein wenig bekannter Thriller mit James Caan in der Hauptrolle, der in Bezug auf Handlung und Stil einige Ähnlichkeiten mit Heat aufweist. Später drehte er „Manhunter“ , den ersten Film, der Hannibal Lecter auf die große Leinwand brachte. Sein größter Ruhm erlangte er in den 1980er Jahren jedoch durch das Schreiben und Produzieren von „Miami Vice“ , einer äußerst beliebten TV-Show mit Don Johnson in der Hauptrolle, die Mann später 2006 in einen Spielfilm mit Colin Farrell und Jamie Foxx umwandelte, der ebenfalls einen Blick wert ist.

Weitere bemerkenswerte Werke von Mann sind das Outdoor-Action-Epos „The Last of The Mohicans“ von Daniel Day-Lewis, das packende Real-Life-Drama „The Insider“ mit Pacino und Russell Crowe, das Biopic „ Ali “ mit Will Smith, der Attentäter-Thriller „ Collateral “ mit Tom Cruise Gangsterfilm „Public Enemies“ mit Johnny Depp und Christian Bale von The Pale Blue Eye sowie „Blackhat“ mit Chris Hemsworth. Nicht alle dieser Filme sind Gewinner, aber sie stammen eindeutig alle vom selben Regisseur, der eindeutig von Geschichten über komplizierte Männer angezogen wird, die mit dem System von Recht und Ordnung zu tun haben.

Hitze ist Mann in seiner höchsten und reinsten Form. Es zeigt Manns Gespür für satte Bilder (er liebt tiefes Blau, um eine Aufnahme zu unterstreichen) und für Charaktere, die nicht in ein Schema passen. Auch wenn er zu den Guten gehört, ist Pacinos Hanna nicht besonders sympathisch. Er ignoriert seine Frau, ist laut und kokettiert damit, selbst das Gesetz zu brechen, um zu bekommen, was er will.

Andererseits versteht das Publikum De Niros McCauley besser und kann seine Handlungen nachvollziehen. Er steht vielleicht auf der falschen Seite des Gesetzes (und ja, er tötet Menschen, die nur ihre Arbeit machen), aber bis zum Finale ist McCauley ein größerer Publikumsliebling als Hanna. Es ist diese Zweideutigkeit von richtig und falsch und die moralischen Grautöne, in denen sich seine Charaktere bewegen, die Mann zu einem der besten Regisseure der Gegenwart machen und Heat von anderen Filmen abheben.

Eine Partitur, die sowohl Geheimnis als auch Schrecken hervorruft

Ein übersehener Aspekt von „Heat“ ist die Filmmusik, die das Geschehen auf der Leinwand nicht nur ergänzt, sondern es auch vertieft und ihm eine weitere emotionale Dimension verleiht. Der Komponist Elliot Goldenthal, der später einen Oscar für seine Arbeit an der von Julie Taymor inszenierten Filmbiografie Frida gewann, kreiert eine stimmungsvolle Klanglandschaft, die perfekt zu Heats isoliertem, verträumtem und gefährlichem Ort in Los Angeles passt. Es ist in den ruhigeren Momenten effektiv, insbesondere wenn die Charaktere von Pacino und De Niro versuchen, Kontakt zu ihren Lieben aufzunehmen, und kläglich scheitern. In den Actionszenen ist die Musik angemessen verstärkt, aber nie aufdringlich, so dass das Sounddesign, insbesondere die realistischen Schüsse, die in der bravourösen Bankraub-Sequenz des Films zu hören sind, im Mittelpunkt stehen.

Der Film probiert auch gekonnt die Musik des damals noch unbekannten Techno-Künstlers Moby, wobei eines seiner berühmtesten Lieder, „God Moving Over the Face of the Waters“ , in den letzten Minuten des Films verwendet und im Abspann durchgespielt wird. Ich kann nicht wirklich diskutieren, warum dieser Song so gut funktioniert, ohne das Ende zu verraten, aber ich kann sagen, dass der Song die perfekte Zusammenfassung von allem ist, was bisher passiert ist. Es ist wunderschön, traurig und tragisch und die einzig logische musikalische Wahl für den unvermeidlichen Showdown zwischen Pacino und De Niro.

Warum Heat den Test der Zeit bestanden hat

Was, die hervorragende Besetzung, Handlung und Regie reichen nicht aus? Wie wäre es damit, dass „Heat“ das erste Mal ist, dass Pacino und De Niro eine gemeinsame Szene teilen? Ja, es ist die berühmte „Diner-Szene“, von der Sie vielleicht schon gehört haben, in der die beiden Feinde ihren Konflikt praktisch innehalten und sich offen darüber unterhalten, dass sie beide mehr gemeinsam haben, als sie zugeben möchten. Oder die hervorragenden weiblichen Nebendarsteller, die allesamt das Herzstück des Films bilden?

Zu guter Letzt sollten Sie sich „Heat“ ansehen, denn es ist ein Actionfilm, der die Action richtig macht. Es sorgt dafür, dass wir uns um die beteiligten Charaktere kümmern und Schießereien oder Gewalt nicht sensationslüstern. Der Höhepunkt des Banküberfalls ist eine Fallstudie darüber, wie der Regisseur den Ton nutzt, um Spannung aufzubauen, und wie diese Spannung die in der Szene gezeigte Aktion akzentuiert. Das Ergebnis ist eine der aufregendsten und nervigsten Actionsequenzen aller Zeiten, an die sich Heat bis heute zu Recht erinnert.

Heat wird jetzt auf Netflix gestreamt.