Hollywoods größter Schlag gegen KI, Tom Cruise Nolans Unterstützung, die Realität ist „schwarzer“ als Black Mirror
Im gerade erschienenen „Mission: Impossible 7“ ist der Bösewicht keine Person oder Organisation mehr, sondern eine Super-KI mit Selbstbewusstsein. Der 61-jährige Tom Cruise setzt seine Muskeln ein, um gegen unsichtbare Codes zu kämpfen.
Neben Filmen schloss sich Cruise auch der Welle des Widerstands Hollywoods gegen KI an und forderte die Produzenten auf, sich den Bedenken der Schauspieler bezüglich KI zu stellen.
Innerhalb und außerhalb des Stücks ist KI zum „Bösewicht“ Hollywoods geworden.
Autoren und Schauspieler, die beiden Rädchen Hollywoods, stehen dieses Mal gemeinsam im Gegensatz.
Verglichen mit Leben und Tod auf der Leinwand ist die Invasion Hollywoods durch die KI hinter den Kulissen langsamer, aber ebenso unaufhaltsam.
Von Drehbuchautoren bis hin zu Schauspielern ist Hollywood zum Stillstand gekommen
Am 13. Juli, bei der Londoner Premiere von „Oppenheimer“, beendete der Hauptdarsteller den roten Teppich vorzeitig, nahm nicht an der Vorführung teil und verließ bald die Bühne. Regisseur Nolan, der zurückblieb, drückte seine Unterstützung für dieses Verhalten aus:
„Sie werden für einen fairen Lohn kämpfen.“
Um Mitternacht an diesem Tag trat die Screen Actors Guild of America (SAG-AFTRA), die etwa 160.000 Schauspieler vertritt, in den Streik.
Es ist der erste Streik von Hollywood-Schauspielern seit 43 Jahren, aber die Zeichen kommen. Im Mai dieses Jahres hatte die Writers Guild of America (WGA) einen Streik angekündigt.
Schauspieler und Drehbuchautoren gehören einer Interessengemeinschaft an, dem Ring gegenüber steht die Alliance of Film and Television Producers (AMPTP), zu der auch Disney und Netflix gehören.
Einer der Auslöser des Streiks ist die generative KI, die die Aufmerksamkeit des Silicon Valley und der Welt auf sich gezogen hat, doch die Drehbuchautoren und Schauspieler haben unterschiedliche Ansprüche.
Drehbuchautoren mit Stiften in der Hand möchten nicht, dass ihre Arbeit zum Trainieren von KI verwendet wird, und sie möchten auch nicht der „Reparateur“ des ersten KI-Entwurfs sein. Da Sie den von der KI erzeugten „Müll“ umschreiben, erhalten Sie weniger Lohn. Tatsächlich wird dies vollständig von Menschen durchgeführt, und Sie können es von Grund auf besser machen.
Schauspieler, deren Lebensunterhalt auf schauspielerische Fähigkeiten und Aussehen angewiesen ist, machen sich mehr Sorgen um die eigene Körperbeherrschung. Heutzutage ist die Erstellung eines digitalen Doubles mit KI keine schwierige Aufgabe, das Problem liegt im Umfang.
In einer kürzlichen Pressekonferenz hat die Screen Actors Guild einen schlechten Brancheninsider entlarvt: Ein früherer Vorschlag der Producers Union verlangt, dass beim Scannen von Bildern von Schauspielern das Recht zur Verwendung „digitaler Doubles“ immer beim Unternehmen liegt, auch wenn Es ist nur möglich, für einen Tag eingestellt zu werden.
Die Produzentengewerkschaft meldete sich jedoch und dementierte dies. Derzeit werden digitale Doubles nur in Filmen verwendet, in denen diese Schauspieler zum Einsatz kommen. Jede andere Nutzung bedarf der Zustimmung des Darstellers und eines anderen Preises. Es ist dem Oberherrn nicht möglich, seinen Bogen zu erzwingen und ihn direkt zur dauerhaften Nutzung zu verwenden.
Aber solange es kein Schwarz-Weiß gibt, können sich die Schauspieler noch nicht wohlfühlen. Die Zukunft, die sie sich vorgestellt hatten, wurde in der ersten Folge der sechsten Staffel von Black Mirror, „Joan Is Awful“, inszeniert, die im Juni ausgestrahlt wurde.
In dieser Episode werden die Leben gewöhnlicher Menschen von den Streaming-Medien gestohlen und in eine Serie umgewandelt. Die generative KI ermöglicht es den „Schauspielerinnen“, bei kirchlichen Aufführungen öffentlich ihre Notdurft zu verrichten. Ihr Leben und ihre Gesichter werden durch Vereinbarungen autorisiert, die sie nicht verstehen .
Da es die reale Handlung stark widerspiegelt, ist die satirische Wirkung der Serie voll, wie bei einem zukünftigen Dokumentarfilm, was die Schauspieler in Wirklichkeit befürchten lässt, dass ihre Bilder bald verkauft werden und von der Filmgesellschaft für irgendetwas ehrenhaft oder schändlich verkauft werden Art zu verwenden.
Also skandierte die Screen Actors Guild of America ihren Slogan:
Wenn wir jetzt nicht aufstehen, werden wir alle in Schwierigkeiten geraten. Wir alle laufen Gefahr, durch Maschinen ersetzt zu werden.
Der Streik in Hollywood dauert derzeit noch an und die Lage ist immer noch unübersichtlich. Zumindest ist dies nur ein Mikrokosmos des Kampfes der Kreativbranche gegen KI.
Die kreative Welt ist zunehmend besorgt über den Aufstieg der generativen KI, möchte sie jedoch als Spiegel nutzen, eine seltsame Mischung aus Realität und Virtualität.
Im Mai dieses Jahres gab Cameron bekannt, dass er ein Drehbuch für den nächsten „Terminator“ schreibe, dieses Mal inspiriert vom Aufstieg der KI in der realen Welt, wie beispielsweise ChatGPT von OpenAI.
KI ist in Hollywood eingedrungen
Die Sorgen von Schauspielern und Drehbuchautoren sind nach und nach zur Realität geworden.
Bereits vor einigen Jahren brachte ausgereifte CGI-Technologie tote Schauspieler wie James Dean zurück auf die Leinwand, doch die Bedrohung durch generative KI ist eine andere.
Metaphysical, ein KI-Startup, betreibt einen TikTok-Account mit gefälschten Videos, und in den Videos sind viele junge Versionen von Tom Cruise zu sehen.
Der CEO von Metaphysical nennt diese Bilder „hyperreale Identitäten“, im Wesentlichen biometrische KI-Modelle, die aus fotografischen Informationen bestehen, die in extrem hoher Auflösung erfasst wurden.
Dies wird die Art und Weise verändern, wie wir Inhalte erstellen, denn letztlich ist der Einsatz generativer KI hundertmal günstiger als der Einsatz von 3D-Modellierung, traditionellem VFX und CGI usw. Letztendlich ist sie günstiger als eine Rack-Kamera.
Auch in nicht allzu ferner Zukunft werden wir Prominente einladen, Blockbuster-Filme zu drehen, aber ihre Auftritte werden nicht durch den physischen Ort und die Zeit begrenzt sein.
Der Sony Pictures-Film „Here“, dessen Dreharbeiten im Februar dieses Jahres begannen und der 2024 in die Kinos kommen soll, ist das erste Mal, dass generative KI in einer Hollywood-Produktion eine wichtige Rolle spielt. In diesem Film werden Schauspieler wie Tom Hanks in ihren Zwanzigern bis Achtzigern agieren.
Es ist kein Make-up für Spezialeffekte erforderlich, und Metaphysical, der Betreiber dahinter, hat anhand eines großen Datensatzes von Drehclips KI-Modelle für Schauspieler jedes bestimmten Alters erstellt und trainiert.
Wenn der echte Tom Hanks mit den Dreharbeiten zu einer Szene fertig ist, kann das Model eine jüngere Version seines Gesichts und anderer Teile erstellen. Der Prozess erfolgt sogar in Echtzeit:
Das passiert immer und immer wieder… als würde man durch die Zeit in einen Spiegel schauen.
Tatsächlich verfügt der Oscar-prämierte Film „The Universal Universe“ mit Michelle Yeoh bereits über den Eingriff von KI.
Es nutzte die generativen KI-Tools von Runway, um die berühmte Szene zu erstellen, in der eine Mutter und eine Tochter miteinander reden, während sie zu Steinen werden. Die Fragmente, die den Stein bewegen, müssen nicht Bild für Bild geändert werden. KI automatisiert diesen Prozess und spart so Tage an Arbeit.
Auch Hollywood-Synchronsprecher werden ersetzt.
Seit Lucas 1977 den ersten Star Wars produzierte, hat James Earl Jones den Star Wars-Bösewicht Darth Vader geäußert, und seine Stimme ist zur Stimme der Figur geworden.
Jetzt, in seinen 90ern, war es für Jones an der Zeit, in den Ruhestand zu gehen, und er beschloss, seine Stimme dem Startup Respeecher zu lizenzieren. Mithilfe früherer Aufnahmen und eines proprietären KI-Algorithmus kann Respeecher aus alten Stimmen neue Zeilen erstellen.
Die mit CBS kooperierende Synchronfirma Veritone ist sogar der Meinung, dass jeder Synchronsprecher ein KI-Modell der Stimme erstellen sollte, das nicht nur mehr Werke produzieren, sondern auch für Menschen unmögliche Veränderungen bewirken kann.
Was die Arbeit von Drehbuchautoren betrifft, so haben einige Leute dies bereits in der Ära von GPT-3 getan.
Nachdem YouTube-Blogger @Bradius „Spider-Man: No Return to Heroes“ gesehen hatte, fragte er sich, ob KI eine solche Handlung schreiben könnte, auch wenn sie mit einer 200-Millionen-Dollar-Produktion vergleichbar wäre.
Das Ergebnis überraschte ihn. GPT-3 gab ihm ein 21-seitiges Drehbuch mit Höhen und Tiefen und einer straffen Struktur. Der Bösewicht Kraven ist auch mit Marvel-Verantwortlichen durchsetzt, die planen, das Budget des nächsten Spider-Man-Films zu kürzen.
Möglicherweise gibt es nur wenige erfolgreiche Fälle. Gemessen an den aktuellen Auswirkungen besteht das Problem der KI darin, dass ihr eine „Seele“ fehlt. Beispielsweise liegen die Nuancen und die emotionale Resonanz der Synchronisation immer noch außerhalb der Reichweite von KI.
Charlie Brooler, der Drehbuchautor der „Black Mirror“-Serie und Emmy-Award-Gewinner, versuchte ebenfalls, ChatGPT zu nutzen, um eine Episode von „Black Mirror“ zu schreiben. AI jagte den vorherigen Episoden von „Black Mirror“ hinterher, lieferte aber nur unscheinbare Fusion-Skripte.
Das scheint auf den ersten Blick plausibel, ist aber auf den zweiten Blick scheiße… Wenn man etwas tiefer gräbt, stellt man fest, dass es hier keine wirklich originellen Ideen gibt.
Ironischerweise ist auch die Mundpropaganda der sechsten Staffel von „Black Mirror“ stark zurückgegangen. Sie hat die zukunftsweisende Vision der Technologie der nahen Zukunft verloren, hat aber eine subtile Synchronisierung mit der Realität beibehalten. Es gibt nichts mehr Science-Fiction -fi als das.
Als Stefanie Sun jedoch auf AI antwortete, sagte Stefanie Sun:
Die Leute können nicht darüber hinausgehen, es ist gleich um die Ecke.
Es ist nur eine Frage der Zeit. Nur weil KI jetzt nicht perfekt sein kann, heißt das nicht, dass sie nicht in ein oder drei Jahren fertig sein kann.
Hollywood steht an der Spitze der Unterhaltungsindustrie und hisst die Flagge des Krieges gegen mögliche Zukunftsaussichten.
Die Macht der Technologie sollte nicht überbewertet werden
Der Streik in Hollywood ist bei weitem nicht das erste Mal. Er hängt oft mit der Technologie zusammen, denn der technologische Wandel bedeutet oft eine Umstrukturierung der Branche und eine Neuverteilung der Interessen.
Seit 1936 sind Schriftsteller aufgrund der technologischen Fortschritte bei Kabelfernsehen, Videobändern, DVDs usw. mehrmals in den Streik getreten, um für eine gerechtere Bezahlung zu kämpfen.
Heute macht sie neben der direkten Bedrohung durch KI auch die Aufteilung der Streaming-Medien unzufrieden. Mit anderen Worten: Streaming Media ist tatsächlich ein technologischer Wandel.
Dabei handelt es sich um ein Konzept: Resteinkommen (Residualeinkommen), eine Art Tantiemen, die Drehbuchautoren verdienen, wenn ihre Werke wiederholt auf Plattformen wie TV und Streaming-Medien abgespielt werden.
Anders als im Fernsehen, wo Sendungen zum Streamen gedacht sind, werden Autoren nicht mehr oder weniger basierend auf der Zuschauerzahl bezahlt, sondern vielmehr mit einer festen Vertriebsgebühr, selbst wenn sie an einer Erfolgsserie in der Größenordnung von „Stranger Things“ arbeiten.
Höhere Gehälter sind sicherlich eine wichtige Forderung, aber nicht das einzige Ziel, das Autoren und Schauspieler anstreben.
Streaming revolutioniert nicht nur die Art und Weise, wie wir Inhalte mit Algorithmen ansehen, sondern auch die Art und Weise, wie sie produziert werden: schneller, billiger und noch formelhafter.
Bis zu einem gewissen Grad dienen die Einführung generativer KI, die Autorisierung digitaler Avatare von Schauspielern und Änderungen im Prozess der Drehbucherstellung diesem Zweck.
Es ähnelt dem, was Scorsese sagte: „Popcorn-Filme sind wie Themenparks“ – sie sind darauf ausgelegt, bestimmte Bedürfnisse zu befriedigen und eine begrenzte Anzahl von Themen zum Ausdruck zu bringen.
Deshalb wollen Drehbuchautoren neben einem verlässlichen Einkommen auch die Stabilität und Würde des Schaffens zurückgewinnen.
Vor dem Streaming-Boom trafen sie sich meist im Autorenzimmer, um die Richtung der Serie zu besprechen, die mehr als 20 Episoden pro Staffel umfasste, was ihnen auch das ganze Jahr über Arbeit garantierte.
Aber nach der Dominanz des Streamings gibt es nur noch acht bis 13 Episoden pro Staffel, schnelleres Tempo, kürzere Meetings, weniger Bezahlung und einen Mangel an Erfahrung für neue Redakteure.
Alles, was im Streaming-Zeitalter geschieht, ist dezentral.
Dementsprechend hat sich auch die Form des Konsumierens von Inhalten verändert, sie wird personalisierter und geht besser auf Ihren Geschmack ein.
Mit dem Aufkommen der Streaming-Medien sitzen wir nicht mehr wie früher vor dem Fernseher, sondern jeder schaut auf seinen eigenen Bildschirm. Manchmal sind Inhalte nur Mittel zum Zweck und jeder Klick, jede damit verbundene Empfehlung ist ein Datenpunkt über eine Conversion.
Mit generativer KI ist es durchaus möglich, Unterhaltung besser auf das Publikum abzustimmen. Es erstellt komplexe und einzigartige Inhalte, indem es große Informationsmengen in der Form mit höchster Wahrscheinlichkeit verarbeitet.
Als Stefanie Sun „Love in BC“ sang und „Jay Chou“ „Under Mt.“ sang. Wie Taylor Swift, aber mit Lana Del Rey-Gesang.
Auch der Modus zum Ansehen von Filmen könnte ähnlich sein. Was wir in Zukunft abonnieren, sind nicht mehr Streaming-Dienste, sondern Schauspieler und ihre digitalen Avatare. Was wir sehen, werden keine Filme sein, die für alle identisch sind, sondern maßgeschneiderte KI-Filme. Und genau damit haben Schauspieler zu kämpfen.
Von Algorithmen bis hin zur generativen KI verläuft eine ähnliche Ader. Nolan ist ein Filmemacher, der sich aktiv mit der Technologie auseinandersetzt, sich aber altmodisch verhält. In einem Interview mit Wired sprach er über seine Ansichten zu KI:
Für mich ist künstliche Intelligenz ein sehr einfaches Problem, es ist wie das Wort Algorithmus. Wir sehen, dass Unternehmen Algorithmen und jetzt auch künstliche Intelligenz nutzen, um sich der Verantwortung für ihr Handeln zu entziehen.
Nolan glaubt, dass die Verantwortung der Menschen ignoriert werden kann, wenn die Leistungsfähigkeit einer bestimmten Technologie überbewertet wird. Wichtiger ist der Denkprozess, denn die komplexen Sachverhalte lassen sich nicht in wenigen Worten lösen.
Wenn wir auf die Geschichte zurückblicken, können wir immer wieder verschiedene Gemeinsamkeiten erkennen. Oppenheimers Geschichte enthüllt die komplexe Beziehung zwischen Wissenschaft und Regierung auf die brutalste Art und Weise, und es gibt heute viele Lehren daraus zu ziehen.
KI ist auch ein häufiger Test für mehrere Probanden. Der Hollywood-Streik kann die Entwicklung der Technologie nicht aufhalten, aber er kann die Etablierung von Industriestandards fördern und die Stellung der Menschen darin neu kalibrieren, bevor alles außer Kontrolle gerät.
Nachdem die KI-Version ihrer selbst im gesamten Internet populär wurde, antwortete Stefanie Sun ganz offen:
Ich fühlte mich wie ein Typ, der Popcorn isst und auf dem besten Platz im Kino sitzt.
Auch Hollywood, das von der KI heimgesucht wurde, schreibt und inszeniert derzeit seine eigenen Theaterstücke.
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