Ich habe ein berühmtes Gemälde für 95.000 US-Dollar gekauft, es verbrannt und die digitale Version zum vierfachen Preis versteigert. Was möchten Sie mit Blockchain-Kunst machen?

Was würde der Durchschnittsmensch tun, wenn er ein Gemälde zu einem hohen Preis kaufen würde?

Natürlich ist es eine Sammlung.

Luft, Feuchtigkeit, Licht, Fotorahmen usw. sind alle sehr speziell. Es ist keine Übertreibung zu sagen, dass dieses Gemälde angeboten wird.

Aber manche Leute machen das Gegenteil.

"Idiot" wurde verbrannt

Dieses Gemälde heißt "Idiot" und wurde 2016 vom britischen Maler und berühmten Straßengraffiti-Künstler Banksy geschaffen. Das Gemälde zeigt eine Kunstauktion und verspottet die Rekordverkaufsgeschichte von Van Goghs Sonnenblume im Jahr 1987. Das Gemälde sagt: "Ich kann es nicht glauben Ihr Idioten werdet das wirklich kaufen "und verspotten die Sammler, die riesige Geldsummen für Kunst ausgeben.

Ich musste bewundern, der Künstler wurde so grausam, dass selbst er und seine Fans schimpften.

Nach einem harten Wettbewerb wurde "Idiot" schließlich von der Injective Protocol Blockchain Company für 95.000 US-Dollar (ca. 610.000 RMB) gekauft. Anschließend wurde eine Live-Übertragung eröffnet, ein Feuer angezündet und während der Live-Übertragung vollständig verbrannt.

Gerade als die Leute verblüfft waren, kündigte die Blockchain-Firma Injective Protocol an, dass sie das Gemälde nach Fertigstellung des Gemäldes mithilfe der SuperFarm-Blockchain-Technologie digital speichern, in Form von NFT (Non-Fungible Token) verkaufen und die elektronische Version von versteigern würde "Idiot" Eigentümer der Version und spenden den Erlös an gemeinnützige Organisationen.

Dieses virtuelle Gemälde mit einer eindeutigen Kennung nach der Verarbeitung durch die Blockchain-Technologie. Wer den Schlüssel besitzt, ist gleichbedeutend mit dem Besitz des Gemäldes.

Es gibt viele "Idioten" -Jäger für die elektronische Version von "Idioten", und der Höchstbietende gab 380.000 US-Dollar (ungefähr 2,47 Millionen RMB) aus, um sie zu erhalten.

Performance Art?

Um ehrlich zu sein, denke ich, nachdem ich es durchgelesen habe, dass es für den Künstler, den Auktionator und die Bieter von Bedeutung sein kann, dass Bieter in der Tat nicht "Idiot" sind, der echte Chigua, den wir sind – was ist besser als "95.000 US-Dollar pro modernem Gemälde" wurde von einer Blockchain-Firma live übertragen, und dann wurden die einzigartigen Digitaldrucke zum vierfachen Preis verkauft. "Was ist mit Blockchain-Marketing, das die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich zieht ?

Jetzt können viele Leute nicht anders, als nachzuschlagen, was NFT ist.

NFT (Non-Fungible Token) ist eine spezielle Art von verschlüsseltem Token, das etwas Einzigartiges darstellt. Daher sind NFTs unersetzlich, wodurch sie mit Kryptowährungen wie Bitcoin (wie Bitcoin) und vielen tatsächlich austauschbaren Netzwerk- oder Utility-Token kompatibel sind im Gegensatz.

Geniales Marketing, aber so.

Es gab viele Diskussionen zu diesem Thema mit gemischten Bewertungen. Aus der Perspektive traditioneller Sammlungen sind Gemälde einer der Träger der menschlichen Zivilisation. Das Verbrennen des Trägers wird die Zivilisationsinformationen zweifellos in Asche verwandeln. Aus der Perspektive des Erbes der menschlichen Zivilisation werden die Bilder mithilfe der Blockchain-Technologie digitalisiert und mit dem gekennzeichnet Nur das Etikett und das anschließende Verbrennen der Bilder untersuchen die Möglichkeit der Vererbung der menschlichen Zivilisation. Im Gegensatz zur allgemeinen Performancekunst stellt es die traditionelle Vererbung der menschlichen Zivilisation in Frage. Es ist sehr wahrscheinlich, dass es sich um Menschen handelt. Werden Sie zu einem der wegweisenden Ereignisse in der Geschichte .

Der leitende Angestellte Mirza Uddin sagte: "Wir betrachten diesen brennenden Vorfall als Ausdruck der Kunst selbst. Außerdem haben wir uns bewusst für Banksys Werke entschieden, weil er sich bei einer Auktion zerrissen hat. Ein Stück Arbeit."

NFT-Kunstwerke haben den Maßstab erreicht

"Idiot" ist nicht das erste NFT-Kunstwerk, das gehandelt wird.

Am 11. März versteigerte Christie "Everydays: The First 5000 Days" des Verschlüsselungskünstlers Beeple in Form von NFT für 60,25 Millionen US-Dollar (ca. 450 Millionen RMB) und schuf damit NFT art New record.

Im Februar schockierte Beeples anderes Werk "CrossRoad" die Welt. Es wurde für 6,6 Millionen US-Dollar über Nifty Gateway verkauft, einen Online-Kryptowährungsmarkt für digitale Kunst, der zu dieser Zeit das teuerste digitale Werk in der Auktionsgeschichte war. Da ein bestimmtes Bild im Gemälde neben dem Preis auch seine eigenen aktuellen Eigenschaften aufweist, hat das Gemälde selbst auch heftige Diskussionen ausgelöst.

NFT-Kunsthandelsplattformen sind ebenfalls entstanden.

OpenSea ist in der NFT-Welt als Taobao bekannt. SuperRare ist eine sehr anspruchsvolle Kunsthandelsplattform im Kreis. Rarible ähnelt ein bisschen "xianyu". Bekannter Ursprung wird als Vertriebszentrum für Künstler angesehen, ähnlich wie Peking 798.

In China verschmilzt NFT auch kontinuierlich mit der Kunstwelt.

"Die weltweit erste große NFT-Kunstausstellung" wird voraussichtlich am 26. März in Shanghai eröffnet. Sie wird Beeple, Robert Alice, Mario Klingeman, Robbie Barratt, Parker, Nonosi, Mad Dog Jones und mehr als 60 Künstler ausstellen.

Anders als die oben erwähnten Werke, die von NFT-Künstlern auf Computern erstellt wurden, ist "Idiot" zuerst ein physisches Gemälde, dann eine NFT-Version, und schließlich wird das physische Gemälde verbrannt, wobei nur die virtuelle digitale Version übrig bleibt, was bedeutet, dass der Ostwind von NFT ist in die Einheit hineingeblasen. Das Kunstfeld hat die Grenzen zwischen physischer Kunst und NFT-Kunst gebrochen .

Ich weiß nicht, ob die "Mona Lisa" im Louvre in Paris zittern wird, nachdem sie diese Neuigkeiten erfahren hat.

Was ist der Unterschied zwischen NFT-Kunstwerken?

Im Vergleich zu physischen Kunstwerken besteht der größte Unterschied zwischen NFT-Kunstwerken darin, dass sie die Einschränkungen von Geld, Zeit und Raum sowie andere Faktoren überwinden und es jedem ermöglichen, authentische Kunstwerke jederzeit und überall fast kostenlos zu schätzen.

Wenn Sie die authentische "Mona Lisa" schätzen möchten, können Sie nur nach Paris fliegen und in den Louvre gehen, um seine Schönheit zu sehen. Jemand könnte sagen, dass es im Internet viele "Mona Lisa" -Aufnahmen gibt. Ist es nicht dasselbe?

Anders. Die in JPEG / PNG und anderen Formaten aufgenommenen Fotos sind nicht "echt". Beispielsweise wirken sich Licht, Winkel und andere Faktoren zum Zeitpunkt der Aufnahme auf die Echtheit von "Mona Lisa" aus. Die Auflage kann nicht zurückverfolgt werden komprimiert werden und Informationen verlieren. NFT-Grafik Es handelt sich um die Digitalisierung der authentischen Grafik selbst in der Blockchain, und ihre Verbreitung und Transaktionen sind öffentlich. Solange sie nicht geändert werden, werden die darin enthaltenen Informationen nicht beschädigt.

Song Ting, der Inhaber des höchsten inländischen Auktionspreises von NFT, sagte in einem Interview mit "Global Knowledge Lei Feng", dass der Unterschied zwischen NFT-Kunst und traditioneller Kunst ist:

1. Vom physischen Speicher zum digitalen Geldbörsenspeicher
2. Alle Sammlungen beginnen mit Transfers
3. Das Sammeln von Gruppen wechselte von Adligen zu Bürgern der Informationstechnologie

Künstler können die NFT-Technologie verwenden, um Werke wie Gemälde, Fotos, Lieder und Videos zu verschlüsseln und offizielle Versionen an diejenigen zu verkaufen, die sie kaufen und sammeln möchten.

Der Sammler besitzt das Eigentum an der entsprechenden Sammlung in der Blockchain und kann sie auch in beliebiger Form an die nächste Person verkaufen. Jeder kann dieses Kunstwerk kostenlos herunterladen und ansehen, aber die Person, die den Schlüssel für dieses Kunstwerk besitzt, ist es .

Um ein falsches Beispiel zu geben: Wenn die "Mona Lisa" NFT-zertifiziert ist, kann theoretisch jeder den Bildschirm verwenden, um eine echte "Mona Lisa" zu Hause anzuzeigen, aber der Louvre in Paris ist die "Mona Lisa". Der wahre Besitzer von Lisa.

Die Entstehung von NFT-Kunstwerken ist zweifellos eine Herausforderung für das traditionelle Sammlungs- und Auktionssystem. Die beiden zentralen Knotenpunkte von Museen und Auktionshäusern werden abnehmen und es wird gut für die Schöpfer sein. Sie müssen sich nicht nur keine Sorgen mehr machen, dass Gemälde gefälscht werden , aber auch Sie müssen sich nicht zu sehr auf die Plattform verlassen, um für Ihre Bilder zu werben.

Die Rebellion und Vererbung von NFT-Kunstwerken

Song Ting analysierte die rebellische Macht der Verschlüsselungskultur und glaubte, dass sie in der letzten Welt aus den Vereinigten Staaten stammte:

In den 1950er und 1960er Jahren der letzten Welt war das Leben junger Amerikaner nicht so glücklich. Nach dem Krieg sahen sie die Zerbrechlichkeit der menschlichen Natur … und sie stellten fest, dass sich nach dem Krieg die große kapitalistische Handwerkskunst und die Wirtschaft entwickelten schien wohlhabender geworden zu sein. Aber bin ich wirklich glücklicher und freier geworden? Nein, sie haben also einen starken Impuls, sich dem überrationalisierten Komfort und der zentralen Autorität zu widersetzen … Das wohlhabende Gebäude der Informationstechnologie, das wir heute haben, der Boden Es ist auch im Schatten dieses magischen Sozialreformprogramms begraben, das von jungen subkulturellen Menschen vorgeschlagen wurde … Wenn es um Verschlüsselungskunst geht, ist es untrennbar mit dem kollaborativen Geist der Open-Source-Kultur verbunden.

Aber Song Ting glaubt, dass dieses anti-macht- und anti-zentrierte Denken nicht im Gegensatz zur realen Welt steht:

Wir befinden uns in einer Zeit, in der menschliche Intelligenz, künstliche Intelligenz, die digitale Welt und die physische Welt nebeneinander quaternär sind. Diese Konzentration wird sich ändern, aber diese Struktur wird sich nicht mehr ändern. Daher wird in meinem Leben die physische Schule (Entität) und das Digitale (Virtuelle) wird sich gegenseitig zerreißen und Raum schaffen, einige werden sehr heftig sein, einige werden sehr konservativ sein, um diesen realistischen Idealisten diejenigen zu geben, die eine spekulative Mentalität haben, aber Innovation bis zu einem gewissen Grad objektiv fördern. Geben Sie ihnen den Raum, um Konsens zu schaffen und Chancen zu schaffen.

Der Kern ist das NFT-Kunstwerk der Rebellen und trägt gleichzeitig die Verantwortung für die Erforschung des Erbes.

Es gibt eine klassische Linie in dem Roman "Drei-Körper", dass der beste Weg, die Zivilisation fortzusetzen, darin besteht, "auf einem Stein zu gravieren". Sie wird länger dauern als jede andere Art der Fortsetzung der Zivilisation. Zurück in die reale Welt wird "Mona Lisa" immer ausgelöscht. Vielleicht ist NFTization das beste Ziel für diese Träger der menschlichen Zivilisation.

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