Insider-Rezension: ein mürrisches, schlecht durchdachtes Psychodrama

Innen ist ein durch und durch unangenehmer Film. Das ist aber weniger ein Bug als vielmehr ein Feature. Der Film, der von Regisseur Vasilis Katsoupis und Autor Ben Hopkins stammt, ist ein in sich geschlossener Abstieg in die Gedanken eines Mannes, der sich in den absurd erstickendsten Bourgeoisie-Kulissen gefangen findet. Ungeachtet dessen, was die Trailer vermuten lassen, ist Inside auch kein großer Thriller. Der Film ist stattdessen ein Geduldstest nicht nur seiner Figur, sondern auch der des Publikums. Fast zwei Stunden lang bitten Katsoupis und Hopkins Sie, dabeizusitzen und zuzusehen, wie ein gefangener Kunstdieb gezwungen ist, sich zu seinen animalischsten Maßstäben zu erniedrigen, um zu überleben.

Inside ist also ein filmischer Härtetest. Seine Darstellungen von Schmutz und Wahnsinn wachsen im Laufe seiner Geschichte, bis sie solch absurde Tiefpunkte erreichen, dass Sie sich fragen werden, was der Sinn von irgendetwas davon überhaupt war. Leider gibt Inside keine zufriedenstellende Antwort auf diese Frage. Abgesehen von der lobenswerten Leistung im Mittelpunkt gibt es an Inside nicht viel, was es wert wäre, empfohlen zu werden. Der Film ist letztendlich genauso flach wie der knöchelhohe Teich, der sich im Zentrum der New Yorker Penthouse-Wohnung befindet, in der sich die Geschichte von Inside entfaltet.

Willem Dafoe geht in Inside an einem Foto vorbei.
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Der Film versucht, entweder zu seiner Ehre oder zu seinem Fehler, die oberflächliche Tiefe seiner Geschichte so lange wie möglich verborgen zu halten. Die Anfangsminuten des Dramas machen es zu einer Art nacktem, aber effizientem Raubüberfall-Thriller, der es definitiv nicht ist. Im Verlauf des Prologs sehen die Zuschauer zu, wie der zentrale Kunstdieb des Films, Nemo (Willem Dafoe), in ein New Yorker Hochsicherheits-Penthouse eindringt, das einem renommierten Künstler gehört, und beginnt, einige der Gemälde und Skulpturen zu plündern, die in der Wohnung verstreut sind.

Alles geht schief, als eine Systemstörung die höchsten Sicherheitsmaßnahmen der Wohnung auslöst, die nicht nur Dafoes Nemo hinter undurchdringlichen Stahltüren und kugelsicheren Glasfenstern versiegeln, sondern auch Strom und Wasser im Penthouse abschalten. Von seinen Raubüberfall-Kollegen verlassen, beginnt Nemo schnell zu begreifen, dass die Wohnung seines außerhalb der Stadt gelegenen Marks nun zu einem Gefängnis geworden ist, in dem er sehr wohl sterben könnte. Von diesem Zeitpunkt an wächst Nemos Verzweiflung, zu überleben, nur weiter, bis er bereit ist, es zu tun nicht nur Hundefutter essen, sondern auch gefährlich hohe Stapel umgestellter Möbel erklimmen, auf die geringe Chance hin, dass sie ihn in die Freiheit führen könnten.

Die Orte, an die Inside schließlich geht, sind bei weitem nicht so interessant, wie der erste Akt vermuten lässt. Diese Tatsache ändert nichts daran, wie effektiv die ersten 20 Minuten von Inside sind. Nachdem Katsoupis und Hopkins die anfängliche Raubüberfall-Prämisse des Films aus dem Fenster geworfen haben, verbringen sie die Anfangsminuten von Inside damit, Problem für Problem auf Dafoes Nemo zu stapeln, bis das Gefühl der Angst, das durch seine scheinbar unausweichliche Situation entsteht, überwältigend wird. Die frühen Momente, in denen Nemo die dröhnenden Alarme seines neuen Gefängnisses erfolgreich deaktiviert und herausfindet, wie er die Sprinkleranlage seines Miniaturgartens voll ausnutzen kann, machten Inside auch zu einem Man Escaped -ähnlichen, von Robert Bresson inspirierten minimalistischen Thriller.

Willem Dafoe betrachtet ein Foto in Inside.
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Es ist kein großer Spoiler zu enthüllen, dass Inside letztendlich nicht diesen Weg geht. Stattdessen verbringt der Film den größten Teil seines zweiten und dritten Akts damit, surreale Umwege zu gehen und in Momenten stillen, zunehmend langweiligen Wahnsinns zu verweilen. Zunächst treffen die letzteren Szenen, einschließlich einer, in der Dafoes Nemo beschließt, einer ganzen imaginären Menge von Zuhörern einen Witz zu erzählen, mit einem beträchtlichen Maß an verblüffender Schärfe ein. Zu der Zeit, als Nemo die Stühle als Puppenspieler aufstellt und immer wieder die gleichen Lieder vor sich hin singt, hat der Film jedoch so viel Spannung verloren, dass selbst Dafoes größte Momente der verrückten Verzweiflung sich am Ende eher überflüssig als schockierend oder entnervend anfühlen.

Anstatt eine konstante Spannung aufrechtzuerhalten, wird Inside so sehr in das Elend der Situation seines Protagonisten vertieft, dass jedes Gefühl von Dringlichkeit oder Spannung sich vollständig aufgelöst hat, als der Film seine Hälfte erreicht hat. Während Inside während seiner gesamten Laufzeit auch mehr als ein paar Momente surrealer Fantasie einwirft, landen nur sehr wenige von ihnen tatsächlich mit echtem Gewicht. Hinter der Kamera fühlt sich Katsoupis visueller Stil so erstickend kontrolliert an, dass er Inside daran hindert, jemals wirklich die Art von surrealen, traumartigen Höhen zu erreichen, die er so verzweifelt anstrebt.

Willem Dafoe schaut in Inside aus einem Penthouse-Fenster.
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Von den surrealen Sequenzen des Films hinterlässt die einzige, die einen bleibenden Eindruck hinterlässt, darin, dass Dafoes Nemo kurz über ein Dienstmädchen (Eliza Stuyck) fantasiert, das er durch eine Reihe von Überwachungskameras beobachtet hat, wie sie in sein Penthouse-Gefängnis eindringt und einen Moment zurückhaltender Intimität teilt mit ihm. Katsoupis' Kamera schneidet während der gesamten Szene extrem nah an Dafoes Lippen und Wangen heran, und Steve Annis' Kinematographie fängt liebevoll die Momente ein, in denen Stuycks ​​Zofe mit ihren Lippen und Fingern über Nemos Gesicht fährt, ohne ihn jemals wirklich zu berühren.

Die Szene ist einer der wenigen Momente, in denen Inside sich in die Emotionen und Einsamkeit seines Protagonisten eingesperrt fühlt. Für den Rest seiner Laufzeit fühlt sich Inside viel zu sehr damit beschäftigt, eine kalte, allwissende Perspektive beizubehalten. Während es kurz interessante Ideen darüber vortäuscht, wie Reichtum und Kunst auch im 21. Jahrhundert giftig miteinander verbunden sind, verfolgt Inside nie eine seiner verschiedenen Ideen tief genug, um sich vollständig gebacken oder zum Nachdenken anzuregen. Die Tatsache, dass die Geschichte des Films eher mit einer Reihe suggestiver Bilder als mit einer Dosis konkreter Katharsis (oder sogar schwarzem Humor) endet, macht nur umso deutlicher, wie schlecht Katsoupis eingeschätzt hat, was Kinobesucher tatsächlich von der Geschichte von Inside erwarten.

Es ist die tragische Ironie im Herzen von Inside , dass der Film, ähnlich wie sein Protagonist, nie wirklich irgendwohin führt.

Inside spielt jetzt in den Kinos.