Interessiert an Dune: Teil Zwei? Hier finden Sie eine Rangliste aller Filme von Regisseur Denis Villeneuve

Der renommierte französisch-kanadische Regisseur Denis Villeneuve ist einer der beliebtesten und besten Filmemacher der Gegenwart. Villeneuve dreht seit 1998 Filme, erst richtig bekannt wurde er 2013 mit „Prisoners“ , dem bald ein Blockbuster nach dem anderen folgte.

Villeneuve hat Filme verschiedener Genres gedreht, ist jedoch für seine Kriminal-, Thriller- und Science-Fiction-Filme bekannt. Vom fesselnden Thriller „Sicario“ bis zu seinem neuesten Science-Fiction-Epos „Dune: Part Two “ zeigen die besten Filme von Denis Villeneuve sein Talent, immersive und visuell atemberaubende Welten voller komplexer Charaktere und fesselnder Geschichten zu erschaffen. Da das Publikum in Scharen in die Kinos strömt, um seinen neuesten Teil der Dune-Trilogie zu sehen, ist es der perfekte Zeitpunkt, sich die Werke des Regisseurs noch einmal anzusehen, um herauszufinden, welche seiner Filme sehenswert sein könnten.

11. Maelström (2000)

Maelström , Villeneuves zweiter Spielfilm, ist ein absurdes Psychodrama, das die Geschichte von Bibiane (Marie-Josée Croze) erzählt, einem unglücklichen Teilzeitmodel, das eine traumatische Abtreibung erleidet. Nachdem Bibiane Medikamente gegen ihre Depression eingenommen hat, wird sie in einen Unfall unter Alkoholeinfluss verwickelt, bei dem ein Fußgänger ums Leben kommt. Die Protagonistin rennt weg, aber ihre Schuldgefühle motivieren sie, an der Beerdigung ihres Opfers teilzunehmen, wo sie dessen Sohn Evian (Jean-Nicolas Verreault) kennenlernt und sich in ihn verliebt.

Der Film aus dem Jahr 2000 wurde von Villeneuves Faszination für Autounfälle inspiriert, die er als die „dramatischsten Ereignisse, die uns am häufigsten vorkommen und uns am nächsten liegen“ bezeichnet. Es verwendet ausgeprägte Fantasy- und humorvolle Elemente, wie einen sprechenden Fisch als Erzähler, um seine düster-komödiantische Geschichte zu erzählen. Auch wenn nicht alle Elemente gut zusammenpassen, ist Maelström dennoch eine faszinierende Uhr und eine starke Erinnerung daran, wie wichtig es ist, Verantwortung für das Handeln des Einzelnen zu übernehmen.

10. 32. August auf der Erde (1998)

Villeneuves Spielfilm-Regiedebüt „August 32nd on Earth“ ist ein Drama, das sich um das Leben einer Frau dreht, die eine Nahtoderfahrung überlebt. Nach diesem lebensverändernden Ereignis sieht sich Simone Prévost (Pascale Bussières) gezwungen, ein ungewöhnliches Versprechen einzulösen: Sie möchte mit ihrem besten Freund Philippe (Alexis Martin) ein Kind bekommen. Obwohl er eine Freundin hat, stimmt er zu und der Film schildert ihre Reise in die Wüste, den einzigen Ort, an dem Philippe das potenzielle Kind empfangen möchte.

Da es sein erster Film ist, sieht „August 32nd on Earth“ im Vergleich zu den heutigen Werken des Regisseurs ganz anders aus. Die Handlung ist spärlich und ihr Tempo wackelig, aber der Film von 1998 zeigt zweifellos Spuren der eindrucksvollen Bilder, für die Villeneuve in seinen späteren Werken bekannt werden sollte. Besonders einprägsam sind die Wüstenszenen, deren leere Kulisse die Suche der Protagonistin nach einem neuen Sinn in ihrem Leben ergänzt.

9. Feind (2013)

Jake Gyllenhaal spielt in „Enemy“ (2013) eine Doppelrolle als der sanftmütige College-Professor Adam Bell und der kämpfende Schauspieler Anthony Claire. Der Neo-Noir-Psychothriller dreht sich um Adams Entdeckung des Doppelgängers und seine anschließenden Versuche, mehr über Anthonys Leben zu erfahren. Während er mehr über Anthony erfährt, überschreitet er unweigerlich Grenzen, was bald zu einer dramatischen Konfrontation und einem verwirrenden Ergebnis führt.

Dank des tadellos besetzten Jake Gyllenhaal , der die widersprüchlichen Rollen mit Leichtigkeit spielt, steigt „Enemy“ in die Höhe. Dank der zunehmend gefährlichen Entscheidungen des Protagonisten und der gezielten Farbgebung und der schweren Atmosphäre des Films wächst im Film ein Gefühl der Angst. Der spaltende Punkt in „Enemy“ kommt gegen Ende, und jeder, der Mehrdeutigkeit oder Surrealismus nicht schätzt, sollte die Finger davon lassen. Diejenigen, die mit Filmen einverstanden sind, die viel der Interpretation des Publikums überlassen, werden eher Freude an Villeneuves faszinierendem Film aus dem Jahr 2013 haben.

8. Polytechnik (2009)

Basierend auf dem schrecklichen, realen Massaker an der École Polytechnique im Jahr 1989 schildert Polytechnique die erschütternden Ereignisse aus der Sicht zweier Studenten, Valérie (Karine Vanasse) und Jean-François (Sébastien Huberdeau). Während der Schütze gnadenlos Frauen ins Visier nimmt, werden die Schrecken, die sich in der Ingenieurschule abspielen, in Villeneuves eindringlichem 77-minütigen Dramafilm deutlich.

Polytechnique schildert unerschrocken die geschlechtsspezifische Gewalt, die bei dem sogenannten „Montreal-Massaker“ 14 junge Frauen das Leben gekostet hat. Seine strenge Schwarz-Weiß-Kinematographie und die kraftvollen Darbietungen von Vanasse und Huberdeau sind die Grundlage für die emotionale Wirkung des Films. Polytechnique profitiert auch von Villeneuves sensibler Regie, die die erschreckenden Ereignisse getreu wiedergibt, ohne sie zu verherrlichen. Der Film aus dem Jahr 2009 verzichtet auf ein Urteil über das Ereignis und schildert stattdessen das schreckliche Massaker mit Rohheit und Ehrlichkeit. Diese Geradlinigkeit war auch die Quelle der meisten Kritikpunkte am Film.

7. Incendies (2010)

Das preisgekrönte Drama „Incendies“ aus dem Jahr 2010 ist Villeneuves düsterster und härtester Film, was angesichts seiner Filmografie viel aussagt. Es erzählt die Geschichte der kanadischen Zwillinge Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) und Simon Marwan (Maxim Gaudette), die nach ihrem Tod in das Heimatland ihrer Mutter in der Levante in Westasien ziehen. Dort erwartet sie ein vom Krieg zerrissenes Land und verblüffende Familiengeheimnisse, die ihre Wahrnehmung ihrer gesamten Identität verändern.

In der Adaption des gleichnamigen Theaterstücks von Wajdi Mouawad hält sich „Incendies“ mit der Darstellung der herzzerreißenden Odyssee der Zwillinge im ehemaligen Zuhause ihrer Mutter nicht zurück. Während sie beunruhigende Wahrheiten über sich selbst erfahren und Verwandte treffen, von deren Existenz sie nie wussten, setzen sie sich mit der Bedeutung dieser Dinge für ihr Leben auseinander. Ist es manchmal etwas zu melodramatisch? Vielleicht. Aber die verheerende emotionale Wirkung und die kraftvollen Darbietungen der beiden Hauptdarsteller überwiegen bei weitem alle kleinen Kritikpunkte an dem unvergesslichen Film.

6. Gefangene (2013)

„Prisoners“ , einer der besten Kriminalfilme aller Zeiten , zeigt, wie weit Eltern gehen, um ihre Kinder zu schützen. Der Thriller handelt von Keller Dover (Hugh Jackman), der in Panik gerät, als seine 6-jährige Tochter und ihre Freundin verschwinden. Als es der Polizei unter der Leitung von Detective Loki (Jake Gyllenhaal) nicht gelingt, die Mädchen zu finden, nehmen Keller und der andere Vater, Franklin Birch (Terrence Howard), die Sache selbst in die Hand und entführen den Mann, den sie für verantwortlich halten.

Villeneuves Film aus dem Jahr 2013 bietet ein stressiges Seherlebnis auf die bestmögliche Art und Weise, da der angstauslösende Film und seine moralisch grauen Charaktere es schwer machen, sich für seine perfekt besetzten Protagonisten zu begeistern. Insbesondere Hugh Jackman liefert eine außergewöhnliche und überraschend emotionale Leistung als verzweifelter Vater, der nur nach Antworten sucht. Abgesehen von einigen fragwürdigen Wendungen ist „Prisoners“ ein fesselnder Film, der bei jedem Zuschauer, insbesondere bei Eltern, hervorragend Angst hervorruft.

5. Sicario (2015)

Sicario stürzt die idealistische FBI-Agentin Kate Macer (Emily Blunt) in die dunkle und tückische Realität des Drogenkriegs an der Grenze zwischen den USA und Mexiko. Dort schließt sie sich einer Task Force der Regierung unter der Leitung von Matt Graver (Josh Brolin) und Alejandro Gillick (Benicio del Toro) an, die ein mächtiges Drogenkartell zerschlagen will. Kate wird schnell klar, dass es sich bei der Mission um viel mehr handelt, als ihr zunächst bewusst war, denn alte Wunden und verborgene Absichten drohen jede Chance auf Fortschritt zu vereiteln.

Villeneuves meisterhafte Regie ist in „Sicario“ offensichtlich, der auf eine intensive Atmosphäre und düsteren Realismus setzt, um eine verstörende, aber durchaus plausible Geschichte zu erzählen. Emily Blunt liefert eine Oscar-würdige Darstellung der unerfahrenen FBI-Agentin ab, die immer zynischer wird, je mehr sie Zeugin eines beunruhigenden Ereignisses nach dem anderen wird. Für Fans unerschütterlicher und verstörender Thriller sollte Sicario ein Muss sein.

4. Blade Runner 2049 (2017)

Blade Runner 2049 ist ein großartiges Beispiel für eine richtig gemachte Fortsetzung eines Films und ein Beweis für Villeneuves Talent, fesselnde Welten zu erschaffen. Der Neo-Noir-Science-Fiction-Film aus dem Jahr 2019 spielt in einer dystopischen Zukunft, in der Replikanten neben Menschen leben. Er handelt von Officer K (Ryan Gosling), einem Replikanten-Bladerunner, der ein lange verborgenes Geheimnis aufdeckt, das das fragile Gleichgewicht der Gesellschaft stören könnte. Seine Ermittlungen führen ihn zum ehemaligen Blade Runner Rick Deckard (Harrison Ford), der seit Jahrzehnten vermisst wird.

Villeneuve bringt die ikonische Cyberpunk-Welt in die Moderne, mit Neonfarben, Noir-Mode, endlosen Stadtlandschaften und kybernetischen Details, die eine faszinierende Kulisse schaffen. Mit einer Verschwörung als Hintergrund für die faszinierende Geschichte und philosophischen Überlegungen darüber, was es bedeutet, am Leben zu sein, ist „Blade Runner 2049“ keine typische Science-Fiction-Kost. Der Film zeigt auch die überraschende Chemie zwischen Ford und Gosling, wobei die beiden widerstrebenden Fremden lernen, zusammenzuarbeiten, um das Geheimnis aufzudecken, für das so viele gestorben sind.

3. Düne (2021)

Die Adaption von Frank Herberts epischen Science-Fiction-Büchern war äußerst schwierig, aber „Dune“ könnte in Villeneuve seinesgleichen gefunden haben. Dune: Part One ist der erste Teil einer geplanten Trilogie, die die Geschichte des jungen Adligen Paul Atreides (Timothée Chalamet) erzählt, während seine Familie die Kontrolle über den Wüstenplaneten Arrakis übernimmt. Da der Planet die einzige Quelle der wertvollen Gewürzmelange ist, versuchen viele andere politische Gegner, die Adelsfamilie zu stürzen, wobei sich die Spannungen bald zuspitzen und zu Verrat und Blutvergießen führen.

Villeneuves bisher beliebtester Film, „Dune“ aus dem Jahr 2021, erschafft eine mitreißende und visuell atemberaubende Science-Fiction-Welt voller Fantasie, Geheimnisse und Gefahren. Einer der schwierigsten Teile der Adaption von Herberts Werk ist seine Komplexität, aber der Regisseur legt mühelos den Grundstein für Dunes komplizierte Zukunft. Ich habe den Eindruck, dass das Beste für die mit Spannung erwartete Trilogie noch vor uns liegt, da „Dune: Teil 2“ dank seiner höheren Einsätze und eines noch größeren Umfangs bereits Fans und Kritiker gleichermaßen beeindruckt.

2. Ankunft (2016)

Amy Adams spielt die Linguistikprofessorin Louise Banks in dem einzigartigen Alien-Invasionsfilm Arrival . Der Protagonist wird beauftragt, mit mysteriösen Raumschiffen zu kommunizieren, die auf der ganzen Welt gelandet sind. Versuche, einen sicheren ersten Kontakt mit den außerirdischen Wesen herzustellen, erweisen sich als schwierig, da Louise einige Zeit braucht, um sie zu verstehen. Während die Spannungen zwischen den Nationen eskalieren, kämpft sie gegen die Zeit, um die außerirdische Sprache zu entschlüsseln und herauszufinden, was sie von den Menschen wollen.

Arrival ist ein zerebrales Science-Fiction-Meisterwerk mit einer einzigartigen Erzählstruktur und hypnotischen Bildern und Atmosphäre. Louises sich ständig weiterentwickelnde Interaktionen mit den Außerirdischen sind faszinierend, und die wissenschaftliche Genauigkeit von Arrival in der sprachlichen Darstellung sorgt dafür, dass es bodenständiger und realer wirkt. Es ist unmöglich, über alle Aspekte zu sprechen, die den Film von Villeneuve aus dem Jahr 2016 so großartig machen, ohne seine umwerfende Wendung zu verraten, die die meisten Zuschauer wahrscheinlich zum zweiten Mal anschauen wird.

1. Dune: Teil Zwei (2024)

„Dune: Teil Zwei“ beweist, dass Villeneuves ehrgeizige Vision genau das ist, was Herberts Buchreihe brauchte, um erfolgreich auf die große Leinwand adaptiert zu werden. Der epische Science-Fiction-Film knüpft direkt an die Ereignisse des ersten Films an und folgt der Reise von Paul (Timothée Chalamet) und seiner Mutter Jessica (Rebecca Ferguson) tiefer in die Wüste, wo sie sich den zögerlichen Fremen, darunter Chani (Zendaya), anschließen. Auf der anderen Seite von Arrakis haben die Harkonnens die Kontrolle über die Gewürzproduktion zurückerobert und es droht ein gewaltiger Kampf zwischen ihren Streitkräften und Pauls neuen treuen Anhängern.

Mit einem größeren Ensemble, massiven Versatzstücken und einer für die Ewigkeit charakteristischen bombastischen Hans-Zimmer-Partitur ist Teil Zwei ein atemberaubendes Spektakel, das seinen Vorgänger übertrifft. Fans der Bücher werden vor allem die Einbeziehung vieler Schlüsselfiguren und Handlungsstränge zu schätzen wissen, wobei Villeneuves Regie dafür sorgt, dass die Geschichte trotz der umfangreichen Darstellung fesselnd bleibt. Es sind jedoch die visuellen Elemente, die gewaltigen Schlachten und die makellose Musik, die die wahren Höhepunkte des Films darstellen, und viele hoffen wahrscheinlich, dass der Regisseur diese Stärken behalten und mit dem letzten Teil der Trilogie durchhalten kann.