Jeder, der ein Handy nimmt, ist der Regisseur des Lebens
Am 25. Januar 1896 gerieten die Menschen im Café de Capuchin in Paris in Panik, als sie einen Zug sahen, der auf sie zusauste, und dachten, der Zug würde gleich vom Bildschirm rasen.
Dies war die erste Aufführung des nur 50 Sekunden langen „A Train Into a Station“ der Gebrüder Lumiere, der als Beginn der Kinogeschichte gilt.
Tatsächlich verwendete Louis Lumière zuvor 44 Sekunden, um den dramatischen Konflikt und die Beziehungen der Charaktere in einem anderen "Watering the Gardener" zu zeigen, und wurde zum Urheber zukünftiger Dramafilme.
Wie Regisseur Jia Zhangke sagte, sind Kurzfilme die Urform des Films, und die Filmgeschichte selbst beginnt mit Kurzfilmen .
Aber anders als in den letzten 100 Jahren gehört das Recht auf visuellen Ausdruck nicht mehr nur professionellen Schöpfern. Die Verbesserung der Aufnahmeleistung von Mobiltelefonen senkt nicht nur die Kreationsschwelle, sondern bringt auch vielfältigere Ausdrucksmöglichkeiten.
Das kürzlich aktualisierte „Second Uncle“, der Macher, erzählt mit leicht rauem Bild und einfacher Sprache das schlichte und mühselige Leben des zweiten Onkels und ist trotz vieler Streitigkeiten unbestreitbar eine sehr ansteckende Videoarbeit.
Immer wieder entstehen solche Bilder mit realistischer Spannung. In diesen Tagen war ich beim Xining FIRST Youth Film Festival und dieses Gefühl war noch stärker.
FIRST ist von Wen Muye, Xin Yukun und anderen bekannten Filmemachern hervorgegangen, und in der diesjährigen Vivo x FIRST-Superkurzfilm-Wettbewerbseinheit sah ich mehr verschiedene Schöpfer, Gymnasiasten, Dessertköche, Bankangestellte, Barden …
Viele von ihnen verwenden Mobiltelefone als Drehwerkzeuge.Die Elite-Schöpfer und -Werkzeuge bringen eine aufrichtige und frische Textur, die den größten Unterschied zu den Spielfilmen in der Hauptwettbewerbseinheit darstellt.
▲Song Wen, Gründer des FIRST Youth Film Festival.
Mit den Worten von Song Wen, dem Gründer des FIRST Youth Film Festival, können Geräte wie Mobiltelefone es jedem ermöglichen, auf kostengünstigere Weise das Recht zu finden, in seinen eigenen Kreationen zu sprechen.
Der Wert von Bildern wird neu erfunden.
Fünfminütiger Superkurzfilm, die realistische Spannung des Lebens
Die Dauer des FIRST Ultra Short Film ist auf 5 Minuten begrenzt, und Beiträge, die während des gesamten Films professionelle Ausrüstung verwenden, werden nicht akzeptiert.
Das bedeutet, dass Entwickler die Eigenschaften verschiedener Medien voll ausschöpfen müssen, von Kameras über Mobiltelefone bis hin zu Dashcams, die stattdessen uneingeschränkten kreativen Ausdruck bringen, und leichter Ausdruck bedeutet nicht oberflächlich, genau wie der ERSTE jährliche Ultrakurzfilm des letzten Jahres Film Der Regisseur Liu Kuan sagte:
Fünf Minuten sind ein scheinbar leichtes Volumen, aber es ist tatsächlich schwer, weil Sie präziser sein und mehr nachdenken müssen.
In diesen 5-Minuten-Ausschnitten aus dem Leben gibt es scharfe Schnitte zu sozialen Themen, subtiles Erkennen universeller Emotionen, scharfe Einblicke in die Lebensbedingungen der Menschen von heute und mutige Durchbrüche bei kreativen Formen und kreativen Methoden.
Ich möchte auch über einige der Arbeiten sprechen, die einen tiefen Eindruck bei mir hinterlassen haben.
"Lingding"
Der erste ist der Eröffnungsfilm „Lingding" der ERSTEN Ultrakurzfilmeinheit. Im gesamten Film gibt es fast nur zwei Front- und Backshots. Ein Schauspieler spielt zwei Rollen, ein Sofa, und ein Fernsehbildschirm wird als Fenster verwendet Verbindung von Realität und Himmel.
In der Dunkelheit der Nacht hatte Alai zufällig ein Gespräch mit seinem verstorbenen Großvater über Raum und Zeit hinweg. Der scheinbar aufgeschlossene Großvater bedauert immer noch seine früheren Reue. Alai, der keine Familie hat, entscheidet sich für das „Hinlegen“, eine Karte von an gewöhnliche Familie langsam entfaltet.
Das fahle Licht erhellt den schummrigen Raum in einer Ecke, und der helle Himmel im Fernseher erzeugt eine absurde und fantastische Atmosphäre, und das Gefühl der Einsamkeit breitet sich im Bild aus.
In einer Geschichte, die auf Dialog angewiesen ist, um voranzukommen, sind die Düsternis des realen Raums, die Helligkeit der virtuellen Welt, die Details der Charaktere und die Transformation von Hell und Dunkel die Leistungsanforderungen des Regisseurs an die Planung und Ausrüstung der Dreharbeiten nicht niedrig.
So sehr, dass es mir irgendwann schwer fiel zu glauben, dass diese Aufnahmen vollständig mit meinem Handy gedreht wurden, da ich wusste, dass ich diesen Kurzfilm auf der großen Leinwand sah.
Tatsächlich war sogar Regisseur Na Jiazuo von den Dreharbeiten überrascht und sagte, dass der Film mit dem vivo X80 Pro erstellt wurde: „Einschließlich der Darbietung unserer Szenen und der Darbietung der Charaktere sind die Details ziemlich reich.“
„Lingding“ ist die Erforschung der Grenzen der mobilen Bildgestaltung durch den Regisseur.
▲ „Lingding“-Hauptschöpfer Na Jiazuo (rechts), Zhou You (links)
Na Jiazuo hat zuvor schon mehr Spielfilme gedreht und war letztes Jahr mit „Street Baby" auf der Shortlist für die Filmfestspiele von Cannes. Sie können auch sehen, wie die neue Generation von Filmemachern neue Medien und Werkzeuge nutzt, um die Vorstellungskraft von „Erzählungen" zu erweitern.
Handys sind mehr Übung ist die Denkweise, die sofortige Reaktion des Augenblicks. Es wird eine gewisse Kontingenz haben, was in traditionellen Filmen nicht einfach ist.
"Planet B602"
Der diesjährige ERSTE Jahres-Superkurzfilm zeigt dieses Werk, das den Lebensstil der Epidemie aus einer anderen Perspektive zum Ausdruck bringt: Die 5-Minuten-Zeitskala wird im Film gestreckt, so wie die Epidemie unsere Zeitwahrnehmung in den letzten zwei Jahren verändert hat.
„Planet B602" etabliert eine einfache, aber kraftvolle Metapher. Der Schlafsaal ist zu einem Planeten geworden, der das langweilige Leben der häuslichen Isolation verdichtet, genau wie der Planet B612, auf dem der kleine Prinz lebt. Sie können das Echo der beiden aus dem Titel erkennen Der Film.
Dieser Planet B602 hat 24 Monate im Jahr, und der Rhythmus der Jahreszeiten wird von einer scheinbar ungewohnten Uhr gesteuert.Tatsächlich ist dies ein Tag in der realen Dimension. "Lebe wie ein Jahr" ist nicht die Resonanz vieler Menschen in dieser Phase.
Dies ist ein bildhafter Ausdruck von „aus dem Leben, höher als das Leben“, wie es in der Preisverleihung dieser Arbeit heißt:
Dieser ultrakurze Film ist eine Meditation über die Beziehung zwischen uns selbst und der kurzen und mühsamen Zeit und unserem Wunsch, eine Welt jenseits unserer Grenzen zu erleben.
"Autobahn"
Dies ist ein Kurzfilm, der einer wahren Begebenheit nachempfunden ist: Als Ayu erfuhr, dass der Lastwagen seiner Eltern am nächsten Tag die Autobahn im Süden der Stadt passieren würde, beschloss er, den Schulzaun zu überqueren, durch Wälder, Friedhöfe und Felder, nur um auf die Autobahn zu kommen. Unten am Hang sagte ich nur Hallo zu meinen Eltern, die vorbeikamen.
Nach 30 Sekunden des gesamten Films gibt es fast keine Linien, aber er zeigt die reinsten und aufrichtigsten Emotionen des Teenagers. Und der Schlusspfiff des großen Trucks war eine Reaktion auf diese Emotion.
Dieser Superkurzfilm nutzt die unterschiedlichen Eigenschaften des Mobiltelefons voll aus, um den Bildausdruck zu vervollständigen, was auch ein wichtiger Grund dafür ist, dass der Film den Preis für die beste Kreation für das Vivo-Mobiltelefon in der Einheit Superkurzfilm gewonnen hat.
Ayus Laufen zur Autobahn ist ein Stapel fehlender Emotionen, und die Handheld-Follow-up-Aufnahmen mit dem vivo X80 Pro sind auch stabil genug.
Dieser Video-Anti-Shake-Effekt ist auf die einzigartige Mikro-Gimbal-Technologie von vivo zurückzuführen.In unserer vorherigen Bewertung wurde auch erwähnt , dass sie einen Teil des Wackelns durch die Bewegung der mechanischen Struktur ausgleicht, die Stabilität des Objektivs verbessert und einen hervorragenden Bewegungs-Anti-Shake aufweist und Portabilität.Für gewöhnliche Schöpfer senkt es die Schwelle für die Realisierung komplexer Spiegelbewegungen.
▲ „Autobahn“ Zhang Zhongchen
Das größte Gefühl beim Erstellen mit einem Mobiltelefon ist, dass ich das Material von vorne aufnehmen kann, was vorher mit einer professionellen Kamera unmöglich war.
Die Darstellung des Kindes im Film trägt viel zum Höhepunkt der Gefühle bei. Tatsächlich handelt es sich um einen Amateurschauspieler. Normale Menschen verspüren oft Angst, wenn sie zum ersten Mal in die Kamera blicken. Es ist für den Regisseur nicht einfach, das einzufangen gute Emotionen.
Das gängige Gerät des Mobiltelefons hingegen zerstreut die Angst des Laiendarstellers und erlaubt ihm, vor der Kamera einen natürlichen Zustand beizubehalten. Regisseur Zhang Zhongchen sagte, dass er in einer der Weinszenen im Schlafsaal vor den Dreharbeiten mit dem jungen Schauspieler geplaudert habe und das Kind natürlich angefangen habe zu weinen, weil es so viel Heimweh habe.
Dies stellt den größten Unterschied zwischen der Handyfotografie und der Kamerafotografie dar. Zhang Zhongchen sagte uns, dass, egal ob es sich um den Fotografen oder die Kinder vor der Kamera handelt, der gesamte Zustand natürlicher sein wird, wenn sie auf die Kameralinse blicken.
Da Handyaufnahmen sehr leicht sind, habe ich diese Szene damals von der Kamera einfangen lassen. Wenn es sich um eine Kamera handelt, ist es tatsächlich schwierig, den wahren Zustand einzufangen, schließlich wird es ein Gefühl der Beklemmung geben.
"Furchtlose Reisende"
Wie ich gerade erwähnt habe, ist es mit Mobiltelefonen einfacher, ein Vertrauensgefühl mit der gefilmten Person aufzubauen, wodurch eine realistischere Aufführung einer Dokumentation näher kommt. Noch deutlicher wird diese Medieneigenschaft in „The Travelers Are Not Afraid“, das das Leben in der Zeit nach der Epidemie in Wuhan widerspiegelt.
Am frühen Morgen traf sich ein Schwimmteam aus mittleren und älteren Menschen zum Schwimmen im East Lake. Nachdem alle ins Wasser gesprungen waren, zögerte der „Oberführer“ der genesenen Patienten noch, ob er ins Wasser gehen sollte. Der „Spitzenführer“ nahm schließlich die Maske ab und sprang in den East Lake. Die Menge rief:
Schwimm, schwamm vorwärts!
▲ Zhang Xiaosha, Regisseur von „Die Reisenden haben keine Angst“
Regisseur Zhang Xiaosha fertigte eine Skizze einer Gruppe gewöhnlicher Menschen mit einem Mobiltelefonobjektiv an Er glaubt, dass das Dreherlebnis dieses Mal sehr „kostenlos“ sei.
Wir sind wie Handwerker, die Jade schnitzen. Wenn wir ein Stück Jade finden und feststellen, dass es sich sehr gut zum Schnitzen mit einem kleinen Schnitzmesser eignet, ist das praktische Gerät eines Mobiltelefons wie dieses kleine Schnitzmesser. Vielleicht dieses Mal nur wir müssen es richtig verarbeiten, um dem Publikum Gefühle und Ausdrücke zu vermitteln
"Zweihundert auf dem Spit Car"
„Two Hundreds on a Truck“ ist in puncto Bildform und visueller Kreativität wohl die beeindruckendste Arbeit dieses Kurzfilms.
Mitten in der Nacht holte eine Online-Autorufzentrale einen betrunkenen Mann ein, der ein "Fast and Furious"-Abenteuer absolvierte, um zu verhindern, dass er sich im Auto übergeben musste.
Das blaue Zierlichtband im Online-Autorufwagen präsentiert in der Nacht einen unscharfen Licht- und Schattenstil, der den Zustand des Betrunkenen und die innere Angst des Fahrers gut zeigt.
Die satten Farben und das wackelnde Objektiv erinnern mich an die gleiche emotionale Farbsprache in „Chongqing Forest“.
Es ist nur so, dass Regisseur Ikramu dieses Mal ein Mobiltelefon verwendet hat, um solche Aufnahmen mit Hilfe der Vivo X80 Pro Zeiss Color 2.0-Anpassung und des selbst entwickelten Polar-Night-Rauschunterdrückungsalgorithmus des Chips V1+ abzuschließen. In der Nachtaufnahmeszene ohne zu viele Hilfslichtquellen werden immer noch saubere und echte Bildfarben dargestellt, die das wunderbare Licht und den Schatten der späten Nacht zeigen .
Und eine der beeindruckendsten Einstellungen des Films ist die Darstellung von Drift aus der Perspektive eines Betrunkenen. Der Regisseur sagte, dass dieser Schuss den Schauspieler direkt das Handy greifen ließ, um „ein Selfie zu machen" und es mit der Bewegung des Fahrzeugs zu werfen. Es stellte sich heraus, dass der Effekt der Bewegungsstabilisierung unerwartet war.
Ich dachte nicht, dass ich in der Lage sein könnte, dieses Objektiv zu verwenden, es stellte sich heraus, es hat mir einige Inspirationen und einige Blickwinkel auf dieses Thema eröffnet.
In diesen ultrakurzen Filmen sehe ich Videokünstler, die Videoexperimente mit neuen Medien und Tools erforschen. Das Wesen der Videoerzählung hat sich jedoch nicht geändert, und es ist immer noch notwendig, das Publikum die realistische Spannung und die humanistische Emotion spüren zu lassen, die es mit sich bringt, sich um die Gegenwart zu kümmern.
Der öffentliche und soziale Charakter des Bildausdrucks wird durch die Dauer nicht begrenzt
Kurzvideos sind derzeit der beliebteste Ausdruck, aber nach dem Eindruck vieler Menschen sind Kurzvideos Fast-Food, oberflächlich und auffällig.
Welche gesellschaftliche und kulturelle Bedeutung haben Ultrakurzfilme im heutigen Internetumfeld?
Ohne den Sinn für Rituale im Offline-Bereich und die extrem komprimierte Erzählzeit, ob die Öffentlichkeit und Sozialität des Bildes noch aufrechterhalten werden können, glaubt der berühmte Filmwissenschaftler Dai Jinhua, dass die beiden Filme weiter überleben können.
Beim FIRST Youth Film Festival habe ich auch versucht, Antworten durch den Austausch dieser Schöpfer zu finden.
Der Post-90er-Regisseur Zhang Zhongchen gewann letztes Jahr mit seinem Debütfilm „The Last Farewell“ den besten Spielfilm und den besten Regisseur in der FIRST-Hauptwettbewerbseinheit, und in diesem Jahr war er an der Schaffung der Ultrakurzfilm-Einheit beteiligt.
Nachdem Zhang Zhongchen die Entstehung von Spielfilmen und Ultrakurzfilmen erlebt hat, hat er ein neues Verständnis für diese beiden Medien. Er sagte uns, dass Inhalt und Emotion nicht durch die Länge der Zeit begrenzt werden: „ Solange es ein Mut ist und echtes Bild, es reicht. Die Form ist egal, es ist egal, was Sie sagen. ".
Egal, ob es sich um einen professionellen Regisseur oder einen forschenden Autor handelt, der wahre Ausdruck wird nicht durch tragbare Geräte begrenzt, und die Zeiteinstellung verhindert nicht die Erweiterung der Schöpfung. Auch angesichts unzähliger Zeiten des „unmöglich zu erreichen“ wächst die Schöpfung immer noch im Bild.
Der Indie-Film „Orange“, der beim Sundance Film Festival 2015 großen Anklang fand, wurde komplett mit Handys gedreht. Soderbergh, ein bekannter Regisseur, der auf der großen Leinwand gearbeitet hat, erklärte 2018 ebenfalls öffentlich: „ Ich denke, dass das Drehen von Filmen auf Mobiltelefonen der Zukunftstrend ist .“
▲ Bild aus: "Orange"
Der diesjährige „Time Sickness“, der von der Jury in der Sparte Ultrakurzfilm ausgezeichnet wurde, ist eine selbstgesteuerte und selbstgesteuerte Darbietung eines nicht-professionellen College-Studenten, die dem Publikum jedoch den Schmerz spüren lässt sie wird von der Zeit erdrückt, und das Video ist voller menschlicher Berührung.
Der Regisseur Zhou Baiyu sagte nach dem Gewinn des Preises, ich sei tief beeindruckt: „Das Bild sollte kein hochrangiges Dasein fristen. Ob Superkurzfilm oder großformatiger Spielfilm, Hauptsache es ist aufrichtig. “ kann Menschen bewegen. "
Egal wie sich die Werkzeuge und Medien der Schöpfung ändern, die tatsächliche Aufzeichnung und Beobachtung echter Emotionen kann immer mitschwingen.
Der Wechsel von Werkzeugen und Formen bringt den Schöpfern eine neue audiovisuelle Sprache. Angesichts dieser Generation von Digital Natives, die mit dem Internet aufgewachsen sind, ist es möglicherweise direkter und effektiver, diese Bildsprache zu verwenden, um Sozialität und Öffentlichkeit auszudrücken.
Jeder, der ein Handy in der Hand hält, ist der Regisseur des Lebens
Dieses Jahr ist das dritte Jahr der Wettbewerbseinheit vivo x FIRST für Superkurzfilme.
In der Ultrakurzfilmabteilung sehen wir jedoch immer mehr begeisterte Schöpfer, die sich den Reihen der Videoerstellung anschließen und auch mit nicht professioneller Ausrüstung darauf bestehen, über das wirkliche Leben nachzudenken und sich auszudrücken.
Nach Angaben des Veranstalters wurden 55,21 % der eingereichten Arbeiten, die bei dieser Ultrakurzfilmeinheit eingehen, mit Mobiltelefonen gedreht, und nur 21 % der ersten Sitzung im Jahr 2020. Die Identität der Schöpfer ist auch vielfältiger und bodenständiger, unter denen Post-00er 41,5 % der Teilnehmer ausmachten und die jüngste Community zur Erstellung von Videos bildeten.
Smartphones haben die Schwelle zur Bilderzeugung gesenkt, und Handyhersteller wie vivo schließen den Abstand zu professioneller Ausrüstung in Bezug auf die fotografische Leistung ständig, was die Ökologie der Bilderzählungen verändert.
▲Liu Yinwei, leitender Produktmanager für Bildeffekte bei vivo
Wir hoffen, dass durch die Forschung und Entwicklung der Bildtechnologie mehr Menschen aus verschiedenen Branchen den Spaß an der Bildgestaltung und eine professionellere Bewegtbildqualität erleben und exzellente Bewegtbilder verwenden können, um das Konzept der humanistischen Freude zu vermitteln.
Eine neue Generation junger Kreativer hat nach und nach entdeckt, dass fünfminütige Ultrakurzfilme Videomedien-Erzählungen sind, die jeder erstellen kann .
Heutzutage ist der Videoausdruck zu einer Gewohnheit vieler gewöhnlicher Menschen geworden. Wie Zhang Xiaolong sagte, sollte der Videoausdruck im nächsten Jahrzehnt ein Thema im Inhaltsbereich sein, und die Zeiten entwickeln sich in Richtung des Videoausdrucks .
Auf Plattformen wie vivo x FIRST Ultrakurzfilmen haben auch ganz normale Menschen die Möglichkeit, sich auszudrücken und den Spaß an der Videoerstellung zu genießen. Schöpfer, die in der Videoerstellung weiter gehen wollen, können bei der Erstellung von Ultrakurzfilmen mit neuen Formen und Techniken kollidieren und traditionelle Film- und Fernseherzählungen erneuern.
In den letzten 100 Jahren kollidierte und verschmolz der Film ständig mit verschiedenen Künsten und Medien.Schauspiel, Literatur, Spiele, Bildschirme, Fernsehen, Mobiltelefone, und jetzt bringen Medien wie Ultrakurzfilme neue Möglichkeiten.
Eine Ära des „Jeder ist ein Künstler“ bricht an, eine Zukunft, die der berühmte deutsche Künstler Josef Beuys vor Augen hat.
„Jeder ist ein Künstler“ bedeutet nicht, dass jeder schon ein Künstler ist, sondern dass jeder kreativ ist und das Potenzial hat, ein Künstler zu sein. Wenn du aus den vertrautesten und gefühltsten Dingen um dich herum Kraft schöpfen, neu denken und erschaffen kannst, kannst du ein Künstler werden.
Das mobile Imaging-Ökosystem von Vivo, das auf humanisierter professioneller Imaging-Technologie und der FIRST Creator Community basiert, soll einer Gesellschaft, in der „jeder ein Künstler ist“, Werkzeuge zur Verfügung stellen, die jedem die Freiheit der Bilderstellung ermöglichen.
Genauso wie Weibo die Art und Weise der öffentlichen Meinungsäußerung verändert hat. Das offizielle Konto ermöglicht sogar dem kleinsten Individuum, eine eigene Marke zu haben. Das mobile Imaging-Ökosystem von vivo ermöglicht es jedem, der ein Mobiltelefon besitzt, zum Regisseur des Lebens zu werden.
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