Jeff Baena teilt seine Affinität zu Italien, Aubrey Plaza und subversiver Komödie in Spin Me Round

In unserem Gespräch über sein neuestes Projekt „ Spin Me Round “ hält sich Regisseur Jeff Baena nicht zurück, wenn er das Setting des Films beschreibt. Er liebt Italien und alles, was dazugehört – das Essen, die Menschen, die Kultur. Nachdem er 2017 The Little Hours in der Toskana gedreht hatte, wusste Baena immer, dass er zurückkehren wollte, also war es ein Kinderspiel, als sich die Gelegenheit bot, zurückzukehren.

Spin Me Round erzählt die Geschichte von Amber (Alison Brie), einer Restaurantmanagerin, die ausgewählt wurde, um am kulinarischen Institut des Unternehmens in Italien zu lernen. Dort lernt sie Nick Martucci (Alessandro Nivola) kennen, den reichen, attraktiven Besitzer der Restaurantkette. Als Amber beginnt, sich in Nick zu verlieben, deckt sie Geheimnisse auf, die ihre Reise auf den Kopf stellen. Im Gespräch mit Digital Trends teilt Baena seine Haltung zu italienischen Restaurantketten mit, warum er sich als Regisseur für Improvisation einsetzt und was seine Zusammenarbeit mit Brie so erfolgreich macht.

Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit gekürzt und bearbeitet.

Digital Trends: Ich muss mit Ihrer Haltung zu italienischen Restaurantketten beginnen. Bist du ein Fan von ihnen?

Jeff Baena: Im Allgemeinen bin ich kein Fan von Restaurantketten. Ich bevorzuge lokale und unabhängige Küche.

Ich bin definitiv gegen italienische Restaurantketten, aber ich werde zu den Burgerrestaurants gehen.

Ja. Ich meine, In-N-Out ist cool, wenn man unterwegs ist, aber ehrlich gesagt glaube ich, dass ich mit 22 aufgehört habe, Fast Food zu essen. Ich habe ein Experiment gemacht, bei dem ich mir ein paar Wochen frei genommen habe, weil ich wahrscheinlich einmal pro Woche McDonald's gegessen habe oder so. Ich wartete ein paar Wochen, aß es und fühlte es einfach in meinem System. Ich dachte: „Das ist definitiv nicht gut für dich.“

Ich habe das Gefühl, dass das der richtige Weg ist. Schneide dich einfach ab.

Kalter Truthahn.

Sie haben eindeutig diese Affinität zu Italien, da dies Ihr zweiter Film ist, der dort spielt. Was genau ist der Grund, warum Sie für einen weiteren Film zurückkehren wollten?

Ich meine, kein anderes Land zu schlagen – weil ich sicher bin, dass jedes Land auf der Welt seine Vorteile hat und wunderschön ist und seine Orte hat, die man nicht glauben kann – aber für mich [mit] Italien war ich dort ein Haufen in den letzten 10 bis 15 Jahren. Jedes Mal, wenn ich dorthin gehe, bin ich hin und weg und lerne etwas Neues. Du gehst in eine neue Region, in der du noch nie zuvor warst, und du entdeckst neues Essen, neue Gebäude, neue Kultur und [und] bemerkenswert erstaunliche Dinge. Ich weiß, dass Frankreich das wahrscheinlich hat, und ich war noch nie in Deutschland, aber Italien, speziell für mich, haut mich jedes Mal um, selbst wenn ich Orte besuche, an denen ich schon einmal war. Ich war schon so oft in der Toskana und jedes Mal, wenn ich dorthin gehe, finde ich einen neuen Ort.

Ich wollte Aubrey [Plaza] besuchen. Sie hat vor ein paar Wochen The White Lotus gedreht. Ich war schon einmal in Sizilien, aber ich bin trotzdem nach Cefalù gefahren, wo ich noch nie zuvor gewesen war, und das hat mich umgehauen. Die Amalfiküste ist unglaublich. Wir sind nach Apulien gefahren, wo ich vorher noch nie gewesen war. Es ist wahnsinnig schön. Die Leute sind so nett zu mir. Für mich haben sie es so ausgearbeitet, dass das der richtige Ort ist. Ich bin einfach davon angezogen. Ein paar Jahre nachdem ich The Little Hours gemacht hatte, fand ich heraus, dass mein Vater zu 25 % Italiener ist, basierend auf 23andMe , wovon wir keine Ahnung hatten. Also ich vermute es liegt im Blut.

Haben Sie eine bestimmte Lieblingsregion?

Ich würde sagen überall. Ich meine, ich liebe Rom absolut, ich liebe die Toskana absolut, ich liebe Emilia-Romagna und ich liebe Sizilien. Es ist schwer, und es [gibt] immer noch Orte, an denen ich noch nicht war. Ich bin mir sicher, überall, wo ich hingehe, werde ich mich in sie verlieben.

Spin Me Round vereint viele Genres und Themen in einem Film. Es hat Romantik, Komödie, Satire und sogar einige Whodunit-Elemente. Was war die erste Idee hinter diesem Film?

Die erste Idee war, nachdem ich The Little Hours in Italien gedreht hatte, kam ich zurück und sah diesen Artikel über einen Manager eines italienischen Franchise-Restaurants, der zu diesem Programm für die Top-Manager des Landes eingeladen wurde, um nach Italien zu gehen, um etwas über Essen zu lernen. Wein und Kultur – und sie waren extrem unterfordert. Es war ein völlig unorganisiertes Programm. Der Chefkoch der Organisation machte eine Bolognese und das war so ziemlich der Höhepunkt der Reise. Sie hatten wirklich nichts ausgearbeitet und fühlten sich fast wie in diesem Schlafsaal gefangen.

Italien ist einer der unglaublichsten Orte, und wenn Sie das Land noch nie verlassen haben und dorthin gehen, ist es überwältigend. Um dann ein völlig überwältigendes, kuratiertes Erlebnis zu haben, bei dem man sich wie ein Gefangener fühlt, fand ich es eine wirklich lustige Einrichtung.

Sie haben bereits mit vielen Schauspielern des Ensembles zusammengearbeitet, darunter Aubrey Plaza, Molly Shannon, Debby Ryan und Alison Brie, wobei letztere als Co-Autorin und Co-Produzentin fungierte. Wie sieht Ihre Zusammenarbeit mit Alison aus, insbesondere in Bezug auf das Schreiben?

Der Unterschied zwischen diesem und Horse Girl ist also, dass ich diese Idee eine Weile nach Italien skizziert hatte, und dann haben wir gemeinsam von Grund auf an unserem Horse Girl gearbeitet, und ich war völlig überwältigt von der Art kreativer Gemeinsamkeiten zwischen ihnen uns in Bezug auf unseren Sinn für Humor und unseren Sinn für Erzählung und Charakter. Und so dachte ich, es wäre eine Art Kinderspiel, sie dazu zu bringen und sie einzubeziehen. Am Ende haben wir mehr an der Gliederung gearbeitet.

Die Idee war, dies im Sommer 2020 zu drehen, und dann traf COVID ein, also hatten wir ein zusätzliches Jahr, um immer wieder daran zu arbeiten, und [wir] schrieben es als tatsächliches Drehbuch statt als Entwurf. Normalerweise wäre es ein improvisierter Film gewesen, aber das war von Vorteil, weil wir nicht wirklich viel Zeit hatten, um diesen Film zu drehen, also hatten wir nicht wirklich die Chance, meinen improvisierten Stil zu machen. Wir mussten uns ziemlich genau an das Drehbuch halten, also denke ich, dass uns ein vollständig ausgearbeitetes Drehbuch angesichts der Zeitknappheit, unter der wir standen, wirklich geholfen hat.

Du hast deinen improvisierten Stil erwähnt. Wie setzen Sie als Regisseur Improvisation mit den Schauspielern um? Stellen Sie sicher, dass Sie zuerst Ihre Aufnahmen machen und den Schauspielern dann einige Takes geben, um verschiedene Ideen auszuprobieren?

In Bezug auf die Art und Weise, wie ich beim Filmemachen improvisierte Regie mache, gibt es natürlich eine Grenze für die Anzahl der Takes, die Sie machen können. Im Allgemeinen sind es pro Setup drei oder vier. Es gibt nicht wirklich ein „Du machst deins, ich mache meins.“ Ich betrachte mich gerne als echten kollaborativen Regisseur, der mit den Darstellern darüber diskutiert, was die Figur ist und wohin sie geht und was die Geschichte ist.

Meine Entwürfe lassen Sie nicht hängen, das müssen Sie selbst herausfinden. Sie sind ziemlich beschreibend. Es ist eher so, dass der Dialog nicht ausgeschrieben ist. Es ist eher das, was Sie in der Szene sagen, aber nicht, wie man es sagt. Es ist eher eine Art Vereinbarung zwischen mir und dem Künstler, dass wir dieselbe Richtung haben, in die wir gehen, und letztendlich von einigen der Sachen überrascht werden, die sie auf den Tisch bringen.

Aber gleichzeitig liegt alles im Bereich dessen, was wir erwartet hatten. Es ist nicht so: „Hey, lass uns diese Figur überarbeiten, lass uns die Szene komplett anders machen und lass uns diese Sache passieren lassen.“ Es geht eher darum, sich zu konzentrieren, und ich denke, es letztendlich so authentisch wie möglich zu machen, damit es zu dem passt, wer sie als Person sind und wer ihr Charakter ist.

Manchmal gibt es eine massive Diskrepanz zwischen der Art und Weise, wie ein Schauspieler ist, und der Art, wie sein Charakter ist, was offensichtlich die Schauspielerei ist. Ich denke, ich möchte diese Lücke so weit wie möglich verkleinern, damit es eine Art wahreren Ausdruck gibt, und Sie sich wohler fühlen und nicht auf einer Metaebene darüber nachdenken müssen, was sie tun [und] wie es wirkt sich auf den Charakter und die Geschichte selbst aus.

Es ist fast wie eine natürlichere Aufführung für die Schauspieler.

Ja, sie sind natürlicher, aber gleichzeitig lasse ich mich gerne überraschen. Wenn wir zum Beispiel lustige Sachen machen, ist Zach Woods offensichtlich ein komödiantisches Genie. Und so ist einiges, was aus seinem Mund kommt, wahnsinnig verrückt, aber so lustig. Ich begrüße das. Ich schätze das Drehbuch nicht. Ich schätze den Film sehr, also solange der Film großartig herauskommt und jeder sein eigenes Gewicht mitbringt, dann ist es großartig.

Eine der Leistungen, die mich überrascht hat, kam von Alessandro. Er war schon in dunklen Komödien zu sehen, aber er ist vor allem für seine dramatische Arbeit bekannt. Ich glaube, das letzte, wo ich ihn gesehen habe, war das Prequel von The Sopranos . Aber er sieht aus wie der perfekte Hauptdarsteller für eine Rom-Com. Was stach während des Castings an Alessandro heraus?

Ich meine, Alessandro ist ein unglaublicher Schauspieler, und deshalb denke ich, jedes Mal, wenn ich jemanden besetzen möchte, suche ich nach großartigen Schauspielern, die auch eine Sensibilität für Comedy haben, weil nicht jeder Comedy abziehen kann. Ich denke, jeder, der ein Schauspieler ist, ist nicht großartig darin, aber im Allgemeinen hat er ein gewisses Können darin, dramatische Rollen zu spielen. Diese Nadel zwischen Komödie und Drama einzufädeln ist super schwer, und ich habe ihn [Alessandro] dabei gesehen. Nachdem ich ihn auf Zoom getroffen und kennengelernt hatte, verstand ich seinen Sinn für Humor. Ich habe das Drehbuch an seine Persönlichkeit angepasst, was sicherlich meine Arbeitsweise ist.

Wie ich schon beim Thema Improvisation gesagt habe, ist es mein Instinkt, quadratische Menschen nicht in runde Löcher zu zwingen; Es geht darum, letztendlich diese Art von Balance und Synergie zwischen ihrem Charakter und ihrer Persönlichkeit selbst zu finden. Und so ist Alessandro im wirklichen Leben ein lustiger, alberner Typ, der äußerst intelligent und äußerst talentiert als Schauspieler ist. Er ging nach Yale. Ich meine, er weiß, was er tut, und er mag es, viele Gespräche darüber zu führen, wer er ist, woher er kommt und was dieser Charakter letztendlich ist. Ich liebe das. Ich liebe es, in die Tiefe zu gehen und mich über diesen Prozess zu informieren, also hat es so viel Spaß gemacht, mit ihm zu arbeiten. Ich liebe es, mit ihm zu arbeiten.

Spin Me Round erscheint am 19. August in den Kinos, auf Abruf und per Streaming auf AMC+ .