Landman-Rezension: Wie Yellowstone, aber mit mehr Öl und weniger Versprechen

Landmann

1,5 /5 ★☆☆☆☆ Punktedetails

„Taylor Sheridans Landman hat viel Potenzial, aber er ist zu unkonzentriert und unkultiviert, um in einer zunehmend überfüllten Fernsehlandschaft wirklich herauszustechen.“

✅ Vorteile

• Billy Bob Thorntons charismatische Hauptrolle
• Die Rolle seines Protagonisten als professioneller Fixierer

❌ Nachteile

• Zutiefst beunruhigende Behandlung seiner weiblichen Charaktere
• Ein Held, der nie Unrecht hat
• Jon Hamm und Demi Moore werden beide zu wenig genutzt
• Dünne Charakterisierungen und noch dünnere episodische Nebenhandlungen

In einem Interview im Jahr 2022 beschrieb Produzent David Glasser den Yellowstone -Schöpfer Taylor Sheridan als „Autor des ersten Entwurfs“ und bemerkte: „Was er herausbringt, ist das, was wir drehen.“ Wenn er ein Drehbuch abgibt, ist es das.“ Glasser hat in den letzten sechs Jahren jede einzelne von Sheridans Shows produziert, angefangen bei „Yellowstone“ bis hin zu seinem neuesten Werk, dem von Billy Bob Thornton inszenierten Öldrama „Landman“ . Durch seine Zusammenarbeit mit Sheridan kennt er den kreativen Prozess des TV-Titanen besser als die meisten anderen, es scheint also keinen Grund zu geben, ihn nicht beim Wort zu nehmen. Wenn Sheridans Shows funktionieren, wirken sie sogar wie die bestmögliche Version eines „ersten Entwurfs“-Dramas: instinktiv, unsentimental, gelebt und genau das Gegenteil von viel Aufhebens.

Da Sheridan in den letzten Jahren jedoch eine größere Arbeitsbelastung auf sich genommen hat, fühlen sich seine ohnehin schon formelhaften Dramen immer weniger wie Erstfassungen an, sondern immer mehr wie Rohfassungen. Dies ist vielleicht eine unvermeidliche Entwicklung. Sheridan ist derzeit nicht nur an mindestens fünf laufenden Serien beteiligt, sondern ist bei vielen davon auch der alleinige Autor und gelegentlich Regisseur. „Landman“ , das heute auf Paramount+ Premiere feiert, ist sein bislang unausgereiftestes Werk. Wie viele von Sheridans Projekten verfügt die Serie über alle notwendigen Elemente, um wirklich, wirklich zu singen, aber nichts über den Fokus. Es ist ein Drama über einen Mann, der es nicht mag, von einem Schriftsteller befragt zu werden, der in diesem Fall dringend jemanden – irgendjemanden – brauchte, der zumindest versucht, ihn unter Kontrolle zu bringen.

Landman beginnt unter den angespanntesten Umständen. Zunächst wird Tommy Norris (Thornton), ein Krisenlöser des milliardenschweren Ölbarons Monty Miller (Jon Hamm), an einen Stuhl in einem Lagerhaus in der Wüste gefesselt, das einem Drogenkartell gehört. Als der Kartellführer der Region das Gebäude betritt, tut er dies in der Absicht, Tommy in den Kopf zu schießen – oder Schlimmeres. Wie viele von Sheridans männlichen Protagonisten verfügt Tommy jedoch über eine eiserne Entschlossenheit und Vertrauen nicht nur in die Macht seines amerikanischen Arbeitgebers, sondern auch in seine eigene Fähigkeit, sich aus jeder Situation herauszureden. Und siehe da, genau das tut er. Er zerschmettert die kaltherzige Arroganz seines Kartelljägers, indem er einen Deal abschließt, der es ihnen ermöglicht, ihr Drogengeschäft weiterhin von West-Texas aus zu betreiben , und Monty die Möglichkeit gibt, von den Mineralrechten zu profitieren, die er am Öl unter der trockenen Oberfläche des Landes besitzt.

Diese Verhandlung ist nur eine von vielen Krisen, die Monty im Laufe der ersten fünf Episoden von Landman lösen muss, die die einzigen Folgen waren, die frühzeitig den Kritikern zugänglich gemacht wurden. Er geht mit ihnen allen mehr oder weniger auf die gleiche Weise um – nämlich indem er sich entweder selbst physisch um sie kümmert oder indem er auf die herablassendste Weise erklärt, warum sie auf seine Weise an jeden gerichtet werden müssen, der sich ihm widersetzt, sei es der Penny. Er kneift Monty oder eine junge Kausalitätsanwältin namens Rebecca Savage (Kayla Wallace), die nach Texas geschickt wird, um herauszufinden, ob Tommy eine potenzielle Belastung für seinen Chef darstellt. Rebecca hat sich schnell als Rechtsgelehrte und Umweltschützerin etabliert, doch es genügt ein Monolog von Tommy über die allumfassenden Ziele der Ölindustrie, um sie auf seine Seite zu ziehen. Sheridans Shows fühlten sich immer wie moderne High-End-Versionen von Seifenopern aus den 80ern wie „Dallas“ an, und indem Landman eine mögliche Romanze zwischen Tommy und Rebecca inszeniert, durchbricht er dieses Muster sicherlich nicht.

Zu Sheridans Gunsten muss man sagen, dass Tommys Beruf genau die Art von Erzählmotor ist, der eine potenziell lang andauernde Serie antreiben kann, und Thornton ist der Aufgabe, Landman zu leiten, mehr als gewachsen. Der Schauspieler ist als Tommy am charismatischsten und skrupellosesten, eine Figur, die zu einem faszinierenden TV-Antihelden werden könnte, wenn Sheridan ihn offensichtlich nicht so sehr mochte. Thorntons Talent trägt viel dazu bei, den repetitiven Charakter von Tommys Szenen auszugleichen, aber Landman hält sich davon ab, seinen Charakter auf irgendeine sinnvolle Weise zu erforschen oder weiterzuentwickeln, indem er ihn so behandelt, als ob er wirklich in allem Recht hätte. In einer frühen Folge antwortet er auf einen völlig berechtigten Moment des Kummers und der Enttäuschung für seine Ex-Frau Angela (ein planlos arbeitender Ali Larter), indem er sie fragt, in welcher Phase ihres Menstruationszyklus sie sich befinde, und Landman tut so, als ob er damit völlig recht hätte Also. Es ist fast so, als hätte Sheridan zu viel Angst davor, Landmans Cowboy-Prahlerei zu stören, als dass Tommy jemals Unrecht haben könnte.

Landmans Probleme beginnen und enden nicht mit der eintönigen, einseitigen Darstellung seines Protagonisten. Jon Hamm, einer der besten Fernsehschauspieler, wird in einer Rolle, in der er immer wieder auf Tommys Anrufe antworten und dann mit zusammengebissenen Zähnen entscheiden muss, wie er mit den jüngsten Ausgaben seines Unternehmens umgehen will, ständig zu wenig eingesetzt. Hamm ist auf der Leinwand immer überzeugend, aber als Monty seine dritte Folge in Folge damit verbracht hat, nur noch Telefonanrufe zu beantworten, beginnt selbst er Schwierigkeiten zu haben, seinen Szenen Leben einzuhauchen. Er ist von Landman bei weitem nicht so angetan wie Demi Moore, die Montys Frau spielt. In einem Jahr, in dem sie für ihre Leistung in „The Substance“ zu Recht den größten Beifall ihrer Karriere erhielt, könnte Moore hier genauso gut eine Hintergrundkompagnie sein.

Die einzige Rettung an Moores Nicht-Rolle besteht darin, dass sie von der gleichen Cartoon-Behandlung wie Angela verschont bleibt, die als hypersexualisiert und überemotional beschrieben wird und die Larter mit all ihrer Energie davor bewahren muss, völlig unerträglich zu sein. Die Show wird von Ainsley (Michelle Randolph), der 17-jährigen Tochter von Tommy und Angela, irgendwie noch schlimmer. Sie kommt als junges Mädchen in Landmans Pilotfilm an und besucht ihren Vater übers Wochenende mit ihrem Footballspieler-Freund, doch als sie sich trennen, beschließt sie, bei Tommy zu bleiben. Diese Entscheidung führt zu mehreren Szenen, in denen Ainsley nur in Badeanzug oder Unterwäsche in Tommys Haus herumläuft – was dazu führt, dass Tommys Mitbewohner mittleren Alters, Nathan (Colm Feore) und Dale (James Jordan), in Panik geraten, weil sie sie so attraktiv finden. In einer bizarren Szene kommt Dale auf sie zu, während sie duscht, während fast jede andere Szene, in der sie zu sehen ist, Aufnahmen und Kameraschwenks enthält, die Randolph absichtlich objektivieren und ihre Figur als kaum mehr als einen Sexpot zum Anstarren darstellen.

Diese Szenen sind alle zutiefst regressiv, und Sheridan tut sich keinen Gefallen, indem er Angela und Ainsley weiterhin als ahnungslose Frauen darstellt, die an nichts anderes denken können als an die Männer in ihrem Leben. Sie sind, um es freundlich auszudrücken, dünn geschrieben, ebenso wie viele der Nebenhandlungen, die Landman zur Ergänzung seiner Laufzeiten verwendet. Das gilt insbesondere für eine Handlung um Cooper (Jacob Lofland), den Sohn von Tommy und Angela, der das College abbricht, um bei der Ölgesellschaft seines Vaters zu arbeiten, und um Ariana (Paulina Chavez), die Witwe eines verstorbenen Besatzungsmitglieds, die anschlägt eine Freundschaft mit Cooper, weil sie niemanden in ihrem Leben hat, der ihr helfen würde, die Trümmer des Todes ihres Mannes aufzuräumen. Ihre Beziehung ist so unlogisch, dass sie die Glaubwürdigkeit ernsthaft strapaziert, und Landman nutzt sie nur, um Cooper unnötige Probleme zu bereiten.

Das Frustrierendste an „Landman“ ist, dass er die Grundzüge eines unterhaltsamen, fesselnden Dramas über eine Branche enthält, die – trotz ihrer kulturellen und wirtschaftlichen Macht – auf der Leinwand nicht annähernd so ausführlich erforscht wurde, wie sie sein könnte. Es gibt Momente, wie zum Beispiel Coopers ersten Tag bei der Arbeit mit einer erfahrenen Crew, in denen Landman genau das erreicht. Aber die Show ist zu unkonzentriert und unraffiniert, um tatsächlich ihr volles Potenzial auszuschöpfen. Es fühlt sich an, als wäre es an einem Wochenende von Sheridan geschrieben worden, und es ist voll von all den kopfkratzenden Momenten vermeintlicher komödiantischer Erleichterung und fauler Charakterisierungen, die das mit sich bringt (im Laufe einer einzigen Episode beschreiben sich mindestens zwei Charaktere pointiert selbst). laut als „zielorientierte“ Menschen). Unter der Oberfläche von „Landman“ verbirgt sich eine gute Serie, aber im Moment fehlt ihr die Kraft und Konzentration, die sie braucht, um sie wirklich zu durchdringen und zu finden.

Landman wird am Sonntag, 17. November, auf Paramount+ uraufgeführt . Digital Trends erhielt frühzeitig Zugriff auf die ersten fünf Episoden der Serie .