Männerrezension: Der weibliche Blick, dunkel

Wenn ein Film komplizierte Fragen stellt, ist er verpflichtet, eine davon zu beantworten? Das wird zu einem beliebten Diskussionsthema rund um Men , dem neuesten Thriller von Ex Machina und Annihilation -Filmemacher Alex Garland, der eine zum Nachdenken anregende Erforschung von Traumata, Geschlechterdynamik und Urangst durch die Linse des Horrorgenres liefert.

Der von Garland geschriebene und inszenierte Film besetzt die Oscar-nominierte Jessie Buckley ( The Lost Daughter ) als eine Frau, die nach dem Tod ihres Mannes einen Solo-Urlaub in einem ländlichen englischen Dorf bucht, nur um auf etwas Unheimliches zu stoßen, das auf dem Land lauert. Die Art dieser Bedrohung und ihre Beziehung zu den seltsam ähnlichen Männern, die wir überall um sie herum sehen, sind nur einige der Geheimnisse im Herzen von Garlands erschreckendem Film.

Schöpfung, Geschlecht und Surrealismus sind zu wiederkehrenden Themen in Garlands Projekten geworden, von seinem tiefen Eintauchen in unsere Beziehung zur künstlichen Intelligenz in Ex Machina aus dem Jahr 2014 bis hin zum existenziellen, außerirdischen Mysterium des sträflich unterschätzten Annihilation aus dem Jahr 2018. Er war noch nie jemand, der vor schweren Themen zurückgeschreckt ist, und Men ist vielleicht sein schwerster und komplexester Film bisher.

Garland hat ein Händchen dafür, kompliziert schöne Elemente mit einem Gefühl finsterer Vorahnung zu verbinden, und dieses Talent zeigt sich in Men . Malerische Aufnahmen der englischen Landschaft sind von einem Unbehagen erfüllt, das auf einen unbekannten Schrecken direkt hinter dem Horizont hindeutet, und jede perfekt gerahmte, eindrucksvolle Aufnahme lässt Sie nach einer kaum wahrnehmbaren Bedrohung suchen, die im Schatten lauert und sich darauf vorbereitet, sich zu stürzen.

Men ist Garlands bisher erschreckendstes (sowohl subtil als auch offenkundig) Regieprojekt, und er zeigt ein beängstigend gutes Verständnis der Konventionen, Tropen und Bandbreite des Horrorgenres.

In der Hauptrolle des Films findet Buckley die perfekte Balance zwischen einem verzweifelten Opfer der zunehmend gruseligen Ereignisse, die sich um sie herum abspielen, und einer Frau, die einfach – um es im zeitgemäßesten Sinne auszudrücken – keinen Scheiß mehr darauf geben muss, ein Ziel zu sein. Ihre anfängliche Urangst weicht einer sichtbaren Resignation, dass, wenn sie will, dass diese Tortur endet, sie es sein muss, die sie beendet. Es ist ein Bogen, der in Worten leicht zu vermitteln ist, aber weniger auf dem Bildschirm, und Buckley (durch Garlands Kamera) gibt ihm alle Nuancen, die notwendig sind, damit er sich organisch anfühlt.

Buckley ist auch nicht der Einzige, der eine starke Leistung abliefert.

Der Schauspieler Rory Kinnear, der mehrere Rollen in dem Film spielt, demonstriert eine chamäleonartige Fähigkeit, nicht nur in mehr als ein Dutzend verschiedene Charaktere zu schlüpfen, sondern in verschiedenen Szenen überzeugend neben sich selbst zu agieren. Die Natur seiner Multicharakter-Präsenz ist entweder ein Spoiler oder eines der größten Geheimnisse des Films, je nachdem, wie Sie es interpretieren, aber die subtile Art und Weise, wie er eine Figur von der nächsten unterscheidet, jenseits von Make-up, Prothesen oder Garderobe, trägt zu einem der Filme bei die beunruhigendsten Elemente.

Kinnear hat in der Vergangenheit mehrere Charaktere in „ Penny Dreadful “ und „ Our Flag Means Death “ gespielt, aber „ Men “ treibt die Multirole-Performance auf ein Maß voran, das jeden Schauspieler auf die Probe stellen würde, unabhängig davon, wie vertraut er mit dieser Art von Projekt ist – und Kinnear schafft es perfekt .

Während sich der Film in seinen ersten beiden Akten wie eine traditionelle Horrorgeschichte abspielt, vollzieht Men in einem dritten Akt einige seiner größten, experimentellen Schwankungen, die wahrscheinlich viele Diskussionen unter den Zuschauern auslösen werden.

Ohne etwas über die Ereignisse zu verraten, die sich in den letzten Momenten des Films abspielen, hebt sich Men sein surrealstes und visuell beeindruckendstes Versatzstück für den Schluss auf. Es ist eine Szene, die alles nimmt, worauf sie in der letzten Stunde angedeutet, gestoßen und anderweitig in den Fokus gerückt wurde, und alles zu einer spektakulär viszeralen Sequenz zusammenfasst. Es ist die Art von Szene, die dem Publikum noch lange nach dem Verlassen des Theaters in Erinnerung bleiben wird, und Garland schöpft jede Unze erschreckend anschaulichen – und in gewisser Weise kathartischen – Schreckens daraus.

Was Garland jedoch nicht tut, ist, konkrete Antworten auf die Fragen zu geben, die diese Szene oder ein Großteil der Geschichte, die ihr vorangeht, aufwirft.

Jeder, der mit seiner früheren Arbeit vertraut ist, wird wahrscheinlich nicht überrascht sein, welches Geheimnis er im Gefolge des Films hinterlässt. Garlands Wunsch, Fragen zu den Themen, der Geschichte und sogar zu dem, was real ist und was nicht, im Zusammenhang mit den Erfahrungen der Figur zu stellen, die er nicht explizit beantwortet, ist beabsichtigt. Es ist ein Markenzeichen seiner Projekte, und es ist auf seinem bisher ausgeprägtesten Niveau in Men , das sich weigert zu bestätigen, ob die Augen, durch die Sie die Geschichte entfalten sehen – die von Buckleys Charakter – die eines zuverlässigen Erzählers sind. Es ermutigt Sie, seine Botschaft auf unzählige Arten zu interpretieren, und hämmert dabei die Subjektivität dessen, was wir aus dem Film mitnehmen, deutlich heraus.

Garland ist ein faszinierender Filmemacher, der bereit ist, mit seinem Geschichtenerzählen große Sprünge und noch größere Risiken einzugehen, offene Fäden zu lassen, die die meisten Filmemacher knüpfen müssten, und mit Konzepten und Szenen experimentiert, die viele für nicht filmbar halten würden. Men verkörpert all diese Eigenschaften, und das mit der Furchtlosigkeit, die diese Art von Projekten braucht, um das Beste zu werden, was sie sein können.

Während seine Erzählung mit offenem Ende und Themen einige Zuschauer abschrecken könnten, ist Men die Art von Film, die nichts auf dem Tisch lässt, und seine Bereitschaft, seine Themen und Konzepte so weit wie möglich mit ihnen zu erkunden, macht ihn zu etwas Besonderem. All dies wird durch hervorragende Leistungen seiner kleinen, aber unglaublich effizienten Besetzung unterstützt, die sich sowohl in die Geschichte als auch in die Ideen dahinter stürzen.

Am Ende liefert Men eine starke Erinnerung daran, dass die Art und Weise, wie eine Frage gestellt wird, manchmal faszinierender sein kann als alle Antworten, die wir möglicherweise erhalten könnten.

Alex Garland's Men startet am 20. Mai in den Kinos.