Mit Thor: Love and Thunder ist Natalie Portman endlich die Superheldin

Nur wenige Schauspielerinnen können von sich sagen, dass sie als Kinderdarsteller mit einigen der besten Talente zusammengearbeitet haben und mit einem Oscar und einem Harvard-Abschluss aufgewachsen sind, während sie in den beiden erfolgreichsten und einflussreichsten Franchises der Filmgeschichte mitgespielt haben. Andererseits ist nicht jede Schauspielerin Natalie Portman. Portman, die weithin als eine der klügsten Schauspielerinnen Hollywoods angesehen wird, wurde in ihrer Jugend zu einem bekannten Namen und wechselte erfolgreich ins Erwachsenenalter und ins College-Leben, ohne in einige der Fallstricke und Fallen des Geschäfts zu tappen.

Portman hat etwas an sich, das sie unter ihresgleichen einzigartig macht, eine unerwartete, aber irgendwie nicht überraschende Reife gemischt mit greifbarer und unerschrockener Verletzlichkeit, die bei ihrem ersten Auftritt auf der Leinwand in Luc Bessons Action-Drama „ Léon: The Professional “ offensichtlich wurde. Portman wählte nie die erwarteten Rollen und verfolgte aktiv Projekte, die ihre einzigartige feministische Haltung widerspiegelten, selbst als junge Darstellerin. Die perfekte Kombination aus Indie-Dramen und großen Blockbustern wurde zum Markenzeichen ihrer frühen Jahre und ebnete den Weg für die zweite Phase ihrer Karriere, in der sie in jedem Projekt im Mittelpunkt steht und ihren Platz als eine der angesehensten und bankfähigsten Schauspielerinnen Hollywoods einnimmt .

Weise über ihre Jahre hinaus

Der Kindheitsteil von Portmans Karriere wird am besten durch zwei Rollen repräsentiert, die ihre Vielseitigkeit und Intensität als Schauspielerin unter Beweis stellten. Erstens zeigt Léon: The Professional die Reife, die ihre Auftritte schon immer ausgezeichnet hat. Als Mathilda vermittelt Portman eine echte Tragödie, ohne völlig mutlos zu wirken. Sie ist frühreif, temperamentvoll und lebhaft und überwältigt den Film mit einem Gefühl von Unschuld und Tatendrang, das das perfekte Gegenmittel zu Jean Renos Geradlinigkeit und Gary Oldmans aus den Fugen geratenen Eskapaden darstellt.

Das zweite ist Michael Manns Krimidrama Heat , in dem Portman eine kleine, aber entscheidende Nebenrolle als Al Pacinos selbstmörderische Stieftochter spielt. Laut Manns eigenen Worten war Portman „ein Wunderkind“, das in der Lage war, jemanden darzustellen, der „ernsthaft funktionsgestört ohne offensichtliche Hysterie“ war. Mann trifft mit dieser Beschreibung den Nagel auf den Kopf und fängt die Essenz einer Portman-Performance ein. Seit ihrer Kindheit liefert Portman wirklich fesselnde und bewegende Arbeiten ab, ohne dabei der Theatralik zu erliegen, die so leicht mit einigen ihrer Rollen einhergehen könnte. Sie ist von Natur aus geschickt darin, rohe Emotionen zu vermitteln, sei es mit einem tiefen, durchdringenden Blick oder einem wortreichen, verschlungenen Monolog.

Nehmen Sie Portmans Oscar-nominierte Rolle in Mike Nichols Sexualdrama „ Closer“, wohl ihre erste wirklich „erwachsene“ Rolle. Als die schwer fassbare und mysteriöse Alice Ayres ist Portman eine männliche Fantasie, die zum Leben erweckt wird – eine Stripperin mit Substanz. Alice ist offen sexuell, zynisch und sprunghaft. Eine Geradlinigkeit von Verstand und Herz macht Alice so verlockend wie beunruhigend, und Portman ist ein Meister darin, dieses Gefühl des Staunens und der Faszination zu vermitteln, das es leicht macht zu glauben, dass Jude Law ihr unmöglich widerstehen würde. Closer brachte Portman ihren ersten Golden Globe und ihre erste Oscar-Nominierung ein; in einem anderen Jahr hätte sie vielleicht sogar gewonnen.

In vielerlei Hinsicht war Closer der Höhepunkt dieser ersten Phase ihrer Karriere. Portman nahm alles, was sie in Filmen wie „ Beautiful Girls “, „ Anywhere But Here “ und „Where the Heart Is“ gelernt hatte, und lieferte ihre bis dahin ehrgeizigste und vielschichtigste Darstellung ab. Closer veränderte effektiv die Wahrnehmung des Publikums von Portman; Sie war nicht mehr die ultimative frühreife Überfliegerin Hollywoods, sondern eine entschlossene junge Frau, die ihren eigenen Weg im Griff hatte.

Weil Portman nicht immer die Kontrolle hatte, besonders als Kind. Die Schauspielerin lehnte bekanntlich Adrian Lynes Remake von Vladimir Nabokovs umstrittenem Roman Lolita ab und erklärte öffentlich, dass „es da draußen genug Ausbeutung gibt, dass es nicht notwendig ist, mehr davon zu tun“. Aber Portman selbst wurde gegen ihren Willen von der Industrie und dem Publikum, das sich daran gewöhnt hatte, sie als eine „alte Seele“ zu sehen, als eine Hybride aus Erwachsenem und Kind, die sich mit Erwachsenen wohler zu fühlen schien als mit Menschen in ihrem Alter, Lolita-ed. Portman sprach kürzlich über die Auswirkungen dieser problematischen Wahrnehmung auf ihre junge Psyche und sagte Dax Shepard, dass sie dadurch gezwungen sei, „konservativ“ und „ernsthaft“ zu handeln, zu einer Zeit, als sie sich in der Nähe älterer Männer nicht unbedingt sicher fühlte.

In einer weit, weit entfernten Galaxie

Es ist die Millionen-Dollar-Frage, die sich jeder Fan stellt: Sind die Star Wars -Prequels wirklich gut ? Die Antwort ist viel komplizierter als ein einfaches „Ja“ oder „Nein“. Sie haben einen echten künstlerischen Wert, aber reicht das aus, um ihre vielen Mängel zu überwältigen? Portman spielt in den ersten beiden Einträgen eine entscheidende Rolle und fungiert als emotionaler Katalysator, der die Handlung antreibt. In vielerlei Hinsicht ist sie das schlagende Herz von The Phantom Menace und Attack of the Clones . Portman, auf dem Höhepunkt ihrer Frau-Kind-Persönlichkeit, war die logische Wahl, um eine junge Königin zu spielen, die in einen Krieg geworfen wird, auf den sie sehr schlecht vorbereitet ist. The Phantom Menace porträtiert sie als Mädchen und ihre Verbindung mit dem jungen Anakin (Hayden Christensen) ist die von entfernten Cousins, die sich wiedervereinen und darum kämpfen, Gemeinsamkeiten zu finden.

Dann kam Angriff der Klonkrieger , den Portman während einer ihrer Sommerferien in Harvard drehte. Während der erste Film sich bemühte, sie zu infantilisieren, gibt sich die Fortsetzung alle Mühe, sie als junge Frau darzustellen, kleidet sie in provokativere Outfits und erzwingt eine Liebesgeschichte mit dem inzwischen ausgewachsenen Anakin. Portman tut ihr Bestes mit dem Material; Zu ihrer und Christensens Verteidigung gibt es nicht viel auf der Seite, um ihre zum Scheitern verurteilte Romanze zu verkaufen. Ihre Chemie ist jedoch bei weitem nicht so schrecklich, wie Kritiker damals behaupteten, und obwohl sie nicht Harry und Sally sind, sind sie weit entfernt von Gigli und Ricki.

Um ehrlich zu sein, Padmé und Anakin sind so gut wie jedes andere Star Wars- Paar. Die weit, weit entfernte Galaxie war noch nie besonders berühmt für ihre komplexen Romanzen. Von Han und Leia bis hin zu Kylo und Rey ist Liebe nicht die Stärke des Franchise. Dennoch hat ihre Bindung etwas Echtes und, wagen wir es zu sagen, Bedeutungsvolles, vielleicht weil sie in der Geschichte eine entscheidendere Rolle spielt als alle anderen Angelegenheiten von Star Wars. Portman kehrte für das letzte Kapitel der Trilogie zurück und kehrte kurz zurück, damit ihr Charakter starb.

Star Wars kam zu einem entscheidenden Zeitpunkt in Portmans Karriere und spielte eine wichtige Rolle in seiner Entwicklung. Die Nullerjahre sahen den Aufstieg des modernen Blockbusters dank Sam Raimis bahnbrechender Spider-Man- Trilogie , Michael Bays Transformers -Serie und Christopher Nolans neuer Version des Dark Knight. Star Wars war Teil dieser Revolution und präsentierte das Spektakel und den unverzichtbaren Faktor, der zum Brot-und-Butter moderner Franchises werden sollte. Und Portman stand im Mittelpunkt und bewies, dass sie einen Film genauso leicht an der Kinokasse eröffnen konnte, wie sie dafür Preise gewinnen konnte.

Die Schwanenkönigin

Wenn Closer das Ende von Portmans früher Karriere markierte, war Black Swan der Beginn eines neuen Kapitels. Unter der Regie des Meisters bedeutungsvoller Unverblümtheit, Darren Aronofsky, übernimmt Black Swan Portman die Rolle der zurückhaltenden und perfektionistischen Nina Sayers. Die Schauspielerin liefert eine Tour-de-Force-Performance ab, die alle kindlichen Unsicherheiten und Ängste von Nina verkörpert, ohne es zu übertreiben. In gewisser Weise ist Nina eine Antithese zu Portmans Karriere und Persönlichkeit, eine überbehütete und infantilisierte Figur, die seit ihrer Kindheit verkümmert und gezwungen ist, den Traum eines anderen zu leben. Für ihre Leistung gewann Portman 2010 den Oscar als beste Hauptdarstellerin , einer der würdigsten und berühmtesten Siege des neuen Jahrtausends.

Portman setzte diese neue Phase ihrer blühenden Karriere fort und experimentierte mit anderen Rollen und Genres. Einige – der erste Thor-Film und ihr Regiedebüt A Tale of Love and Darkness – funktionierten, während andere – No Strings Attached , der zweite Thor-Film – nicht funktionierten. Kritiker und Publikum gaben Portman jedoch nicht auf, besonders nicht, als sie aktiv versuchte, sich zu verzweigen. Die Schauspielerin verlieh jedem ihrer Projekte ein Gefühl von Würde und erhob selbst die einfachsten und grobschlächtigsten Filme – indem sie Sie ansah, Ihre Hoheit .

Jackie war eine triumphale Rückkehr zu alter Form für Portman, besonders nachdem er jahrelang in unvergesslichen Filmen gestürmt war. Portman zog Jackie Kennedys blutbefleckten rosafarbenen Chanel-Anzug an und lieferte eine weitere karrierebeste Leistung ab, indem er den herausforderndsten Moment in Kennedys Leben mit bemerkenswerter Verletzlichkeit zum Leben erweckte. Jenseits des Akzents und der Manierismen wird Portman in ihren dunkelsten Stunden zu Jackie. Wie alle ihre besten Rollen findet die Schauspielerin Bedeutung und Kraft in den ruhigen Momenten der Figur und lässt das Publikum wissen, dass in Jackie genauso viel passiert, ein rasendes Gefühl von Chaos, das mit dem außerhalb konkurriert.

Portman setzte ihre gewagte Erforschung ihrer Grenzen fort und spielte in Alex Garlands ambitioniertem Sci-Fi-Meisterwerk „ Annihilation “ und Brady Corbets Musikdrama „ Vox Lux “ mit. In seiner Rezension von Vox Lux verglich Robbie Collin von The Telegraph ihre Leistung mit ihrer Arbeit in Black Swan und Jackie und erklärte, sie habe eine „ähnliche Kühnheit und Extravaganz, die nur wenige Schauspielerinnen wagen würden, geschweige denn davonkommen zu dürfen“. Tatsächlich gehört Portman zu einer ausgewählten Gruppe von Darstellerinnen – den Isabelle Hupperts, Nicole Kidmans, Julianne Moores und Amy Adamses der Welt, diesen Schauspielerinnen, die bereit sind, bei jeder Aufführung alles zu riskieren und aufs Spiel zu setzen. Sie gehen groß raus, niemals auf Kosten der Figur und immer im Dienst der Geschichte.

Mächtige Natalie

Nach fast 10 Jahren Abwesenheit – abgesehen von einem kurzen Cameo-Auftritt in Avengers: Endgame – kehrt Portman in Taika Waititis farbenfrohem und hemmungslosem Thor: Love and Thunder in das Marvel Cinematic Universe zurück. Der Reiz des Films wird sofort klar, als Portmans zuvor ausgegrenzte Jane Foster in den Mittelpunkt rückt, indem sie Mighty Thor wird. Als Experte darin, die richtige Mischung aus Stärke und Verletzlichkeit zu verkörpern, glänzt Portman in der Rolle, engagiert sich dafür, indem er sich beträchtlich aufbläst und sich nahtlos in Taika Waititis Gonzo-Storytelling-Ansatz einfügt. Portmans Mighty Thor ist in jeder Hinsicht der Held Cap oder Iron Man und nimmt den Platz ein, den sie gegenüber Chris Hemsworths God of Thunder immer hätte einnehmen sollen.

Seit fast 30 Jahren begeistert Natalie Portman das Publikum mit ihren gefühlvollen und vielschichtigen Darbietungen und erschafft eine unvergessliche Figur nach der anderen. Hollywood hatte nie Angst davor, ihr genug Raum zum Experimentieren zu lassen – ein Privileg, das nicht jede Schauspielerin in einer so sexistischen und engstirnigen Stadt bekommt – und sie hat das Beste daraus gemacht. Portman bleibt nie in ihrer Komfortzone und wechselt mit so viel Leichtigkeit von der Sci-Fi-Hauptdarstellerin zur dystopischen Rebellin wie von der unruhigen Stripperin zur eleganten First Lady.

Portman hat derzeit zwei Miniserien in Arbeit und wird neben Julianne Moore in Todd Haynes' Drama „ May December “ zu sehen sein. Es gibt kein Wort darüber, ob sie für einen möglichen fünften Film in der laufenden Thor -Saga zurückkehren wird, aber eines ist sicher: Das MCU braucht sie mehr als sie braucht.