Mord, schrieb sie: Die besten Filme von Agatha Christie

Während ihrer produktiven Karriere schrieb Agatha Christie 75 Romane, 28 Sammlungen von Kurzgeschichten, 16 Theaterstücke, sieben Werke für Radiosendungen und drei Gedichte. All diese Arbeiten mussten zwangsläufig in Film und Fernsehen adaptiert werden, und in den letzten 90 Jahren wurden fast 50 Kinofilme und 100 Fernsehsendungen auf der Grundlage ihrer Werke gedreht. Bei all diesen Inhalten, die es zu sichten gilt, kann es schwierig sein, das Gute vom Schlechten zu unterscheiden.

Mit einer weiteren Version von Death on the Nile , die am 11. Februar veröffentlicht werden soll, gibt es keinen besseren Zeitpunkt, um sich einige der besten Filme (und eine Miniserie) anzusehen, die aus Christies beachtlichem Kanon adaptiert wurden. Auch wenn sich einige dieser Filme in Stil und Umfang unterscheiden mögen, haben sie alle das gemeinsame Merkmal, dass die Aufklärung eines Mordes die attraktivste Freizeitbeschäftigung ist.

Und dann gab es keine (1945)

Die erste bemerkenswert erfolgreiche Adaption von Agatha Christie, And Then There Were None , war auch die erste von vielen Interpretationen von Christies berühmtestem Roman Ten Little Indians . Die Geschichte ist einfach: Zehn Fremde versammeln sich in einem abgelegenen Herrenhaus auf einer leeren Insel und werden systematisch für Verbrechen getötet, die sie früher in ihrem Leben begangen haben (und mit denen sie davongekommen sind). Diese Version mildert Christies nihilistisches Ende, indem sie Miss Claythorne und Phillip Lombard (der sich als Betrüger im Zusammenhang mit dem echten Lombard herausstellt) unschuldig macht und den Drahtzieher hinter dem mörderischen Plan bestraft. Dennoch ist dieser Film von 1945 angenehm wegen seiner Besetzung mit Hollywoods besten Charakterdarstellern (Walter Huston, Judith Anderson und Barry Fitzgerald sind einige der Opfer) und der raffinierten Regie von Rene Clair, der zu dieser Zeit nach seiner Flucht aus Vichy nach Hollywood eingewandert war Frankreich. Es ist veraltet, aber And Then There Were None hält immer noch einen der unterhaltsamsten Krimis der 1940er Jahre aufrecht.

Zeuge der Anklage (1957)

Einer der denkwürdigsten Christie-Filme, Witness for the Prosecution , könnte aufgrund seines verdrehten Endes, das das Theaterpublikum schockierte, als es auf der West End-Bühne und später am Broadway debütierte, den Begriff „Spoilerwarnung“ begründet haben. Die Handlung ist der Hammer: Leonard Vole (Tyrone Power, in seiner letzten abgeschlossenen Filmrolle) wird beschuldigt, eine wohlhabende Witwe für ihr Geld getötet zu haben. Ein pensionierter Anwalt (ein typisch drolliger Charles Laughton) willigt ein, seinen Fall zu übernehmen. Marlene Dietrich taucht als Voles Frau auf, die natürlich ihre eigenen Geheimnisse hat. Doppelte Identitäten, eine schockierende Enthüllung und ein unerwartetes Geständnis schaffen ein Rätsel, das oft die Glaubwürdigkeit strapaziert. Der Regisseur, Billy Wilder, macht diese unlogische Handlung irgendwie sinnvoll, und es macht Spaß, talentierten Schauspielern wie Laughton, Dietrich und Elsa Lanchester dabei zuzusehen, wie sie es im Gerichtssaal und aus ihm heraus hamstern. Christie selbst hielt es für die beste Adaption eines ihrer Werke (sie mochte auch die 74er-Version von Mord im Orient-Express ) und der Film wurde für sechs Oscars nominiert, darunter Bester Regisseur, Beste Nebendarstellerin, Bester Hauptdarsteller und Bester Bild.

Mord im Orient-Express (1974)

Die wohl berühmteste Adaption von Agatha Christie ist Mord im Orient-Express , der erstmals 1974 auf die Leinwand kam (und später 2017 von Kenneth Branagh neu verfilmt wurde). Unter der Regie von Sidney Lumet, der gerade das düstere Krimi-Drama Serpico gedreht hatte, bediente sich dieser Film der Grand-Hotel -Formel und enthielt ein Who is Who des Hollywood der frühen 1970er Jahre: Sean Connery, Vanessa Redgrave, Anthony Perkins, Jacqueline Bissett, Jean-Pierre Cassel , Wendy Hiller, Rachel Roberts, Michael York, Richard Widmark, Lauren Bacall und Ingrid Bergman in ihrer Oscar-prämierten Rolle als traumatisierte Missionarin. An der Spitze der Besetzung und der Ermittlungen im eingeschneiten Zug steht Albert Finney, der seinem Hercule Poirot eine Seltsamkeit verleiht, die den belgischen Detektiv wie einen neugierigen Außerirdischen erscheinen lässt, der zum ersten Mal die Menschheit untersucht. Dieses All-Star-Paket wird gekrönt von einer großartigen Kinematografie (jeder scheint in einen warmen Glanz getaucht zu sein, den nur Hollywood-Geld kaufen kann) und der sicheren Regie von Lumet, der jeden Schauspieler und jedes Handlungsinstrument wie ein erfahrener Schachmeister arrangiert.

Mord durch den Tod (1976)

Obwohl Murder By Death technisch nicht auf einem von Agatha Christies Werken basiert (das ursprüngliche Drehbuch stammt von Neil Simon), hat Murder By Death genug von Christies charakteristischen Elementen, um sich zu qualifizieren. Der Film ist eine Parodie auf das Detektiv-Genre und verspottet nicht nur Christie, sondern unter anderem auch Raymond Chandler, Dashiell Hammett und Earl Derr Biggers. Im Mittelpunkt der Besetzung stehen Milo Perrier, ein nicht ganz so verschleierter Riff auf Hercule Poirot, der seine detektivischen Kollegen ständig daran erinnern muss, dass er „ein Belgie, kein Franzose“ ist und sich mehr mit Essen beschäftigt, als einen Mord aufzuklären, und Jessica Marbles, ein altbackener Ersatz für Christies beliebte Detektivin Miss Marple. Der Film ist albern und ein bisschen kindisch (das Ende ist direkt aus Scooby-Doo ), aber er macht Spaß für Mystery-Fans, die es lieben, wenn das Genre liebevoll verspottet wird.

Tod auf dem Nil (1978)

Es hat vier lange Jahre gedauert, um aus dem Erfolg von Mord im Orient-Express Kapital zu schlagen, und das Ergebnis ist ein Film, der in fast jeder Hinsicht unterlegen ist. Finney hatte Besseres zu tun, also übernimmt Peter Ustinov die Rolle von Poirot und entscheidet sich dafür, den Detektiv so geradlinig und langweilig wie möglich zu spielen. Die Folie hat auch einen billigen, muffigen Look, der den Eindruck erweckt, als wäre sie in Mottenkugeln gelagert worden. Doch der Film wird von seinen weiblichen Darstellern gerettet, die alle mit Begeisterung in ihre Rollen rasen. Mia Farrow, die blass und ungerecht aussieht, hat eine ihrer besten Rollen seit Rosemary's Baby . Als verwöhnte wohlhabende Frau und ihre übermäßig strenge Krankenschwester schnüffeln Bette Davis und Maggie Smith mit fiesem Entzücken aufeinander ein. Und als die permanent besoffene Salome Otterbourne schlägt Angela Lansbury alles auf (sie trägt sogar einen Turban!) und wringt irgendwie etwas Pathos aus ihrer lächerlichen Figur.

Und dann gab es keine (2015)

Von den über zwei Dutzend Adaptionen von And Then There Were One ist diese BBC-Version von 2015 die beste. Ein wichtiger Grund dafür ist, dass es die erste englischsprachige Version ist, die sich an Christies ursprüngliches Ende hält, das alle eliminiert und keinen erkennbaren Helden hervorbringt. Tatsächlich ist diese Version vielleicht sogar noch brutaler, da sie die Hintergrundgeschichten der Figur erweitert und das Publikum dazu zwingt, sich mit einem Kindermörder, einem mörderischen Richter und einem gewissenlosen Glücksritter zu identifizieren, die alle des Mordes schuldig sind. Das Drehbuch von Sarah Phelps (die später andere Christie-Werke für das Fernsehen adaptierte) verwendet effektiv Rückblenden und Symbolik, um das Verbrechen jeder Figur zu vermitteln, und lässt den erfahrensten Christie-Fan raten, obwohl er das Ergebnis bereits kennt. Es ist ein Mysterium voller Spannung und Verzweiflung, das man sich nicht entgehen lassen sollte.

Mord im Orient-Express (2017)

Kenneth Branaghs neue Version von „ Murder on the Orient Express “ war 2017 ein Überraschungserfolg und spielte weltweit über 350 Millionen Dollar ein. Es ist nicht schwer zu verstehen, warum der Film, wie die Version von 1974, seine Besetzung mit bemerkenswerten Stars wie Michelle Pfeiffer, Penelope Cruz, Willem Dafoe, Judi Dench, Leslie Odom Jr., Josh Gad, Daisey Ridley und Johnny Depp besetzt. Als Poirot ist Branagh besser als Ustinov, aber nicht so einprägsam wie Finney. Er ist fesselnd genug, um das Publikum von einem Verdächtigen zum anderen zu führen, bevor er am Ende seine großartige Erklärung abgibt, dass er den Fall gelöst hat. Pfeiffer ist die einprägsamste der gestapelten Besetzung als Linda Arden, die nicht so oberflächlich ist, wie sie auf den ersten Blick erscheint, und das Produktionsdesign und die Filmmusik sind besser als für diese Art von Film üblich. Insgesamt ist es ein kurzweiliger Film mit gerade genug Spannung und Glamour, um die meisten Zuschauer zufrieden zu stellen.

Krummes Haus (2017)

Überschattet vom Erfolg von Murder on the Orient Express im Jahr 2017, ist Crooked House genauso gut und hat am Ende mehr Schlagkraft als seine populäreren Brüder aus dem Christie-Film. Wie die meisten modernen Christie-Adaptionen hat auch diese eine beeindruckende Besetzung: Glenn Close, Gillian Anderson, Terence Stamp, Max Irons und Christina Hendricks, um nur einige zu nennen. Crooked House enthält alle Elemente einer klassischen Christie-Geschichte, die gut erzählt wird: Ein herrschaftliches Herrenhaus auf dem englischen Land, eine Vielzahl von Verdächtigen in teurer Kleidung, Familiengeheimnisse, die nach und nach enthüllt werden, und ein Hauch von Ende, was ich nicht würde Traum von Enthüllung. Es ist keineswegs ein Meisterwerk, aber wie jeder gute Christie-Krimi befriedigt es einen unmittelbaren Drang nach Mord und Melodram.