Von Mean Girls zu The Dropout: Amanda Seyfrieds chaotische Karriere

Die ersten drei Folgen von Hulus The Dropout wurden am 3. März uraufgeführt und von Kritikern gefeiert. Derzeit liegt die Serie bei Rotten Tomatoes bei beeindruckenden 90 % und erhielt großes Lob für die Leistung ihrer Hauptdarstellerin Amanda Seyfried, wobei praktisch jeder Kritiker von ihrer besten Arbeit in ihrer Karriere schwärmte. In vielerlei Hinsicht ist „ The Dropout “ der krönende Abschluss der Karriere der Schauspielerin, eine entnervende Aufführung, die Anziehungskraft, Absurdität und Verzweiflung geschickt ausbalanciert, ähnlich wie es Elizabeth Holmes, die in Ungnade gefallene Unternehmerin und Hauptdarstellerin der Serie, im wirklichen Leben tat.

Seyfried hat eine faszinierende, wenn auch unerwartete Karriere hinter sich. Seit ihrem Filmdebüt in dem mittlerweile ikonischen Mean Girls ist Seyfried eine ständige Präsenz auf der großen Leinwand und experimentiert mit zahlreichen Genres, vom erotischen Thriller bis zum gesunden Musical. In ihrem Lebenslauf gibt es viele Höhen und Tiefen, was ihrer Filmografie ein unbestreitbares Chaos verleiht, das dennoch attraktiv bleibt, hauptsächlich wegen ihr. Selbst in ihren am schlechtesten aufgenommenen Filmen bleibt Seyfried magnetisch, ein konstantes Hoch in den tiefsten Tiefen. Ihre Schönheit ist offensichtlich, aber es ist ihre Aura, eine einzigartige Mischung aus makelloser Unschuld und unausgesprochener Erfahrung, die das Publikum beschäftigt.

Sie ist eine Maus … duh!

Geboren und aufgewachsen in Pennsylvania, gab Seyfried ihr Schauspieldebüt in der beliebten Seifenoper As The World Turns , bevor sie mit Mean Girls an Bedeutung gewann. Bei der Premiere im April 2004 hatte kaum jemand damit gerechnet, dass Mean Girls ein solcher Erfolg werden würde. Unendlich zitierfähig, scharfsinnig und aufschlussreich, Mean Girls revitalisierte das kämpfende Teenie-Genre, zementierte Lindsay Lohan als unbestrittene Königin der frühen 2000er Jahre und startete die Karriere der Szene-Stealerin Rachel McAdams.

Seyfried spielt Karen Smith, das drollige dritte Mitglied von The Plastics, das nicht weiß, wie man „Orange“ buchstabiert. In mehr als einer Hinsicht hat Seyfried die schwierigste Aufgabe unter den Darstellern. Tugend und Dichte sind zwei der am schwierigsten darzustellenden Dinge, und viele, die dies versuchen, scheitern kläglich. Doch Seyfried lässt Karens Dummheit natürlich und harmlos erscheinen und lädt das Publikum ein, mit ihr zu lachen, anstatt über sie.

Ein Lied zum singen

Nach dem Erfolg von Mean Girls spielte Seyfried Nebenrollen in den Dramen „ Nine Lives “ und „ Alpha Dog “ sowie in der Fernsehserie „ Big Love “. Und dann Mamma Mia! passiert. Die Handlung, die um die zeitlosen Hits der schwedischen Band ABBA herum aufgebaut ist, folgt einer jungen Frau, die drei Männer, die alle potenziell ihr Vater sein könnten, zu ihrer Hochzeit einlädt, sehr zum Leidwesen ihrer Mutter. Mamma Mia! ist Meryl Streeps Film durch und durch, aber Seyfried ist ein klarer Herausragender. Ihre engelsgleiche Stimme verleiht „Honey, Honey“ eine kokette Jugendlichkeit und „I Have A Dream“ charmante Hoffnung, während sie sich gegen Größen wie Streep, Christine Baranski und Julie Walters behauptet. Mamma Mia! beendete die Arbeit, die Mean Girls begann, und erhob Seyfried zum Status einer Hauptdarstellerin.

Die Schauspielerin folgte dem überwältigenden Erfolg des Musicals mit „ Jennifer’s Body“ , Diablo Codys popkultureller Interpretation des Teenie-Horror-Genres. Der Film, der um Megan Fox' Sexappeal herum vermarktet wurde, blieb kritisch und kommerziell unterdurchschnittlich, wirkte aber dennoch Wunder für Seyfrieds Karriere. Jennifer's Body wurde zur Blaupause für viele Seyfried-Projekte, in denen die Schauspielerin zumindest in den Augen der Kritiker zur einzigen Rettung des Films wurde. Während Jennifer's Body in den letzten Jahren als feministischer Klassiker wiederentdeckt und neu bewertet wurde, hatten zukünftige Seyfried-Projekte nicht das gleiche Glück.

Auf der Jagd nach dem Beifall

Seyfried begann den romantischen Hauptteil ihrer Karriere im Jahr 2009 mit der Hauptrolle in harmlosen, aber unvergesslichen Filmen wie „ Dear John “ und „ Letters to Juliet“ . Immer experimentierfreudig mischte Seyfried diese mit erotisch aufgeladenen Geschichten – – Chloe , Red Riding Hood –, in denen sie unwiderstehliche Koketten spielte.

Lob kam 2012 mit Les Misérables , Tom Hoopers ambitionierter Adaption des Bühnenmusicals, wiederum eine Adaption von Victor Hugos Romanklassiker von 1862. Seyfried spielte die tugendhafte Cosette, wohl die undankbarste Rolle in der Geschichte, nicht so auffällig wie Fantine und nicht so sympathisch wie Éponine. Wie bei den anderen Schauspielern zog Seyfrieds Gesang einige Kritik auf sich, und die Schauspielerin selbst bedauert ihre Entscheidungen und gesteht Variety Studio: Actors on Actors , dass sie „sehr unzufrieden mit (ihrem) Gesang“ war. Dennoch wurde Les Misérables ihr erfolgreichster Film seit Mamma Mia! , kritisch und kommerziell.

Seyfried übernahm dann mehrere Rollen, die auf dem Papier vielversprechend schienen, sich aber in der Ausführung als enttäuschend herausstellten. Basierend auf dem Leben des legendären Pornostars Linda Lovelace erhielt Lovelace gemischte Kritiken. Lob ging an Seyfried und Co-Star Peter Sarsgaard, ein weiterer bekannter, aber unterschätzter Schauspieler, aber der Film selbst wurde als unvergesslich bezeichnet. Seyfried schloss sich der massiven Besetzung von The Big Wedding an, einem Film, den Kritiker verrissen, obwohl er die Talente von Robert De Niro, Diane Keaton, Susan Sarandon und Robin Williams hatte. Schließlich spielte sie eine Nebenrolle in A Million Ways to Die in the West , Seth MacFarlanes mit Spannung erwarteter Nachfolger von Ted , der nicht an den kritischen und kommerziellen Erfolg seines Vorgängers anknüpfen konnte.

Die Schauspielerin trat dann mit unterschiedlichem Erfolg in kleineren Filmen auf. Fathers and Daughters und The Clapper wurden von der Kritik verunglimpft, wobei letzterer ihr eine Nominierung für den Razzie Award als schlechteste Schauspielerin einbrachte. Auf der anderen Seite erhielt First Reformed begeisterte Kritiken, und obwohl das meiste Lob an Ethan Hawke ging, erntete Seyfrieds Leistung gedämpften Beifall. 2018 wiederholte sie ihre Rolle in der Fortsetzung von Mamma Mia! – mit dem Untertitel Here We Go Again . Wieder einmal spielte sie die zweite Geige in der Rolle der Donna, diesmal gespielt von Lily James.

Und der Oscar geht an …

Kritiker und Fans lobten Seyfrieds Besetzung in David Finchers Mank . Mank ist ein Herzensprojekt des Regisseurs und folgt Herman J. Mankiewicz beim Schreiben des Drehbuchs für Citizen Kane . Seyfried spielt Marion Davies, einen legendären Stummfilmstar und langjährigen Liebhaber von William Randolph Hearst. Als hochbegabte Komödiantin mit der natürlichen Gabe, die Leinwand zum Leuchten zu bringen, erlebte Davies den Niedergang ihrer Karriere, nachdem Hearst darauf bestand, sie zu einer „ernsthaften“ Schauspielerin zu machen. Ihr Vermächtnis erlitt weiteren Schaden wegen ihrer Verbindung mit der Figur Susan Alexander Kane in Citizen Kane .

Seyfried spielt Davies mit charmanter Lebhaftigkeit. Ungefiltert und dennoch zugänglich, ist ihr Davies ein perfekter Kontrast zu Gary Oldmans konfrontativem Mankiewicz. Mank ist uneben und vielleicht zu lang für sein eigenes Wohl, aber der Film leuchtet jedes Mal auf, wenn Davies auftaucht, und Seyfried weiß es. Ihr Gesicht bleibt in jedem Bild frisch und verblüfft, mit Augen, die so weit und ausdrucksstark sind, dass sie Bette Davis eifersüchtig machen würden. Doch ihr Davies ist nicht unerfahren; Seyfried bleibt oberflächlich bescheiden, birgt tiefgründige Weisheit in sich und gibt sie nur selten preis.

Für ihre Leistung in Mank erhielt Seyfried ihre erste Oscar-Nominierung. Die Schauspielerin hatte eine klassische Erzählung zu ihren Gunsten – die erfahrene, fleißige Schauspielerin, die endlich diese eine Rolle bekommt, die ihre langjährigen Talente zeigt. Während es für Leute wie Charlize Theron und Natalie Portman funktionierte, ging Seyfried leider mit leeren Händen nach Hause, aber der Preis war die Nominierung selbst. In den Augen der Hollywood-Elite bedeutet Oscar immer noch Prestige, eine Legitimation, die nur wenige andere Dinge gewähren können. Die Worte „Oscar nominiert“ haben immer noch eine beträchtliche Bedeutung und würdigen selbst die fragwürdigsten Projekte.

Nur der Anfang

Seyfrieds Post- Mank -Karriere verlief bis zu The Dropout etwas ruhig. Ursprünglich mit Kate McKinnon besetzt, ist The Dropout das perfekte Vehikel für jede Schauspielerin. Es passt in den wahren Krimi-Drama-Wahn, der derzeit die Unterhaltungslandschaft dominiert, während seine seltsamere als erfundene Geschichte aus dem wirklichen Leben wie maßgeschneidert für eine Fernsehserie zu sein scheint. Seyfried scheint bereit für die Emmy-Anerkennung zu sein, und obwohl ein Sieg unwahrscheinlich erscheinen mag, wird die Nominierung ihr ein weiteres Sprungbrett auf ihrem Weg zum späteren Ruhm bieten.

„Chaotisch“ ist vielleicht das beste Wort, um Seyfrieds Karriere zu beschreiben. Doch es gibt Schönheit im Chaos, besonders wenn eine so überzeugende Figur im Mittelpunkt steht. Sie hat kein großes Franchise zu ihrem Namen, keine Rolle in einem Superheldenfilm oder von der Kritik gefeierten Fahrzeugen. Dennoch bleibt sie eine der verführerischsten Schauspielerinnen ihrer Generation, die sich nahtlos in historische Stücke und moderne Romanzen, Komödien und Dramen einfügt, eine Geschichte anführt oder sie nur unterstützt. Immer wieder hat Seyfried in Filmen von sehr unterschiedlicher Qualität und Prestige ihre Vielseitigkeit, ihr Talent und ihre Belastbarkeit unter Beweis gestellt und eine Karriere aufgebaut, die nicht zurückgeht. Und ehrlich gesagt ist Hollywood viel besser dafür.