Warum Berserk immer noch eine bessere TV-Anime-Adaption verdient

Kentaro Miuras Berserk hat sich als einer der besten Mangas etabliert, die je zu Papier gebracht wurden. Sein Tod im Jahr 2021 wurde von Fans auf der ganzen Welt mit Massentrauer aufgenommen, und der Status der Serie bleibt derzeit in der Schwebe. Unabhängig davon, ob der Herausgeber sich entscheidet, mit Miuras Zweitbesetzungen fortzufahren oder sie aus Respekt unvollendet zu lassen, das Vermächtnis, das er und seine Arbeit hinterlassen, ist wohl eines der besten, das das Dark-Fantasy-Subgenre je gesehen hat.

Aber für einen Manga, der so viel Beifall geerntet hat, hat er nicht viel in die Anime-Sphäre übersetzt. Trotz all der Unterbrechungen, die Berserk erlitten hat, gibt es noch viel Anpassungsbedarf, und dieses Dark-Fantasy-Epos hat einen Anime mehr als verdient, der Miuras Ausgangsmaterial gerecht wird.

Von blutiger Rache zu einer inspirierenden Willenskraft

Berserk ist gleichzeitig einer der am einfachsten zu empfehlenden Mangas und einer, vor dem man mit einem Haftungsausschluss warnen kann. Es ist sogar noch anschaulicher als HBOs Game of Thrones und stellt unverfroren die Schrecken einer düsteren, dunklen Welt in den Mittelpunkt. Berserk ist unerbittlich, im Guten wie im Schlechten. Die strafenden Dinge, die passieren, dienen letztendlich den in der Geschichte mitschwingenden Themen Trauma, systematische Korruption, religiöser Fanatismus und gesellschaftliche Ungleichheit, aber die früheren Teile des Mangas zeigen Szenen, die in die Unentgeltlichkeit fallen.

Was jedoch als unwiderstehlich düsteres und blutrünstiges Rache-Epos begann, entwickelte sich zusammen mit Miura zu einer inspirierenden Geschichte über den unbezwingbaren Geist und die schiere Willenskraft der Menschheit, wenn sie am besten war. Die zugegebenermaßen schrecklichen Szenen, die dargestellt werden, führen kurz- und langfristig zu einer Geschichte über die Heilung von den ungerechten Traumata, die von einer unversöhnlichen Welt zugefügt wurden, und das Erlernen, Menschen wieder zu vertrauen, sowie zu einem emotionalen Thema der gefundenen Familie.

Die erschütternden Ereignisse, die Guts, Casca und der Rest der Charaktere ertragen mussten, machen es zu etwas, das visuell schwierig zu wiederholen wäre, aber eine andere Berserk- Anime-Adaption müsste das überhaupt nicht. Die 24-teilige Anime-Serie des Animationsstudios OLM aus dem Jahr 1997 deckte alles ab, was aus den düsteren Bögen Black Swordsman und Golden Age am wichtigsten war – und das Gleiche galt wieder für letztere in der Anime-Filmtrilogie von Studio 4°C.

Abgesehen davon, dass diese Inhalte ein drittes Mal auf den Bildschirm gestellt werden, was geschmacklos erscheint, wäre es auch eine massive Zeitverschwendung, wenn man bedenkt, wie viel seit dem Ende des Goldenen Zeitalters herausgekommen ist. Aber vielleicht am allermeisten wäre es für einen anderen Anime grausam, nicht damit aufzuhören, Berserks Wendepunkt in der Geschichte zu adaptieren, an dem wir sehen, wie Guts bedeutende Fortschritte in Bezug auf das emotionale Charakterwachstum macht.

Dieser unbezähmbare Geist als Struggler, der gegen den Strom der Kausalität kämpft, und das eigentliche Konzept des Schicksals sind die erzählerische Säule seiner Reise – unterbrochen natürlich von einigen der kathartisch brutalsten Kampfszenen in einem Manga.

Material fehlt nicht

Wenn man die Golden Age Arc-Trilogie als eine Einheit zählt, gab es drei animierte Anpassungen von Berserk . Die jüngste war die TV-Serie 2016-17, die aber leider zu wünschen übrig ließ.

Das Quellmaterial war nicht mangelhaft, da von Miura mehr als genug Geschichte geschrieben worden war, um sie zu animieren, aber das Problem rührte von der Animation selbst her. CG-Kunst und -Animation sind in der Anime-Fangemeinde bereits ein heikles Thema, und die zwielichtige Arbeit der Serie von 2016 hat ihrem ohnehin schon felsigen Ruf keinen Gefallen getan.

Es war eine Enttäuschung für viele Fans auf mehr als nur oberflächlicher Ebene, da diese Show der erste Berserker -Anime war, der in die Conviction- und (die erste Hälfte) der Falcon of the Millennium Empire -Bögen überging.

Es gibt zu viel großartiges Material, um es nicht anzupassen, und obwohl argumentiert werden kann, dass Miuras meisterhafte und entsetzlich detaillierte Kunstwerke nicht richtig angepasst werden können, sind Studios wie MAPPA ( Jujutsu Kaisen , Attack on Titan Staffel 4) und Wit Studio ( Attack on Titan Staffeln 1-3, Vinland Saga Staffel 1) haben bewiesen, dass es möglich ist, eine ehrenvolle Wiedergabe davon auf die Leinwand zu bringen.

Seine Kunst gehört immer noch zu den besten der Branche, und kein Künstler oder Animationsstudio wird sie in Bezug auf Können oder Stil genau nachahmen können. Die Tatsache, dass es keinen fast fotorealistischen Kunststil hat, wie Takehiko Inoues Samurai-Epos Vagabond, deutet jedoch darauf hin, dass es eine machbare Aufgabe ist, wenn auch eine Herausforderung.

Eine blutige, eindringliche Schönheit

Und trotz all der Vergleiche mit George RR Martins weitläufiger und dichter Idee, die Berserk bekommt, scheint seine Handlung Elemente zu haben, die mit The Witcher vergleichbar sind, oder zumindest CD Projekt Reds Interpretation von Andrzej Sapkowskis Werk. Es ist bis zu einem gewissen Grad verständlich, dass Game of Thrones am schnellsten in den Sinn kommt, aber die Sichtweise von Berserks Geschichte ist viel enger gefasst.

Ein Lied von Eis und Feuer / Game of Thrones konzentriert sich stark auf komplizierte politische Intrigen und eine Menge Charaktere auf einem Schachbrett, die schließlich aufeinandertreffen werden. In der Zwischenzeit nähert sich The Witcher seinem Geschichtenerzählen durch Geralt von Riva, einen hartgesottenen Monsterjäger, der von der Welt und den Menschen um ihn herum missbraucht wird und die Folgen eines Kontinents erlebt, der von königlicher Gier und Stammes-Angstmacherei regiert wird. Es konzentriert sich auf eine Kerngruppe von Charakteren, ihre emotionalen Verbindungen und wie sie mit den Nachwirkungen ihrer Umgebung umgehen.

Auf dieser Basis ist Berserk gar nicht so anders. Während Guts in einem wesentlich unbeständigeren Geisteszustand beginnt, ist er letztendlich ein wandernder Gesetzloser oder eine Ronin-ähnliche Figur, die durch ein Land ohne Hoffnung reißt und reißt. Er existiert zunächst nur aus Rache, aber als er sich langsam wieder zusammensetzt und Menschen wieder hereinlässt, werden die Charaktere der gefundenen Familie und ihre intrapersonalen Beziehungen zum Mittelpunkt der Geschichte.

Miuras Schreiben ermöglicht reichhaltige übernatürliche Überlieferungen und fantastisches Worldbuilding und zeigt, wie diese Charaktere darin navigieren. Dies lässt die politischen Intrigen und Unruhen als Einheit zurück, die mehr im Hintergrund verweilt. Das alles wirkt sich indirekt auf die Gruppe aus, hat aber keinen Vorrang vor ihr.

All dies vereint sich zu einer Welt, die Fantasy, Horror und Action gekonnt miteinander verbindet und der nuancierten und intimen, charaktergetriebenen Geschichte im Vordergrund steht. Berserk malt ein blutiges und eindringliches Bild, das seltsamerweise seine eigene Schönheit hat, aber es ist eine Schönheit, die dennoch eine angemessene Anpassung erfordert. Während die vorherigen drei Iterationen nicht erfolgreich waren, ist ein vierter Versuch angebracht, diesmal unter Berücksichtigung des unverwechselbaren visuellen Stils des Ausgangsmaterials.