Die besten A24-Horrorfilme, bewertet von Rotten Tomatoes

Mit der Veröffentlichung von Men am 24. Mai und Bodies Bodies Bodies , die für den 5. August geplant sind, will das gefeierte Indie-Studio A24 seinem Kanon zeitgenössischer Klassiker mehrere weitere angesehene Horrorfilme hinzufügen. Tatsächlich ist Men , wie viele ihrer früheren Horror-Veröffentlichungen, bereits „Certified Fresh“ auf Rotten Tomatoes mit einer Punktzahl von 82 %. Und Bodies Bodies Bodies rühmt sich einer frühen Bewertung von 93 % auf der Website.

Angesichts des kritischen Erfolgs von X zu Beginn dieses Jahres sowie des durchschlagenden Erfolgs ihres Nicht-Horrorfilms Everything Everywhere All at Once scheint 2022 ein weiteres herausragendes Jahr für das Studio zu sein, insbesondere an der Horrorfront. Wenn man bedenkt, dass sie in den letzten Jahren so viele Filme produziert und/oder vertrieben haben, war es insgesamt eine beeindruckende Serie von Kinoqualität. Hier sind die besten A24-Horrorfilme laut Rotten Tomatoes.

10. Das Loch im Boden (2019) – 83 %

The Hole in the Ground (Regie: Lee Cronin), ein kleiner Film, der seine dunkle und grüblerische Umgebung effektiv nutzt, erzählt die Geschichte einer alleinerziehenden Mutter (Seána Kerslake), die einer missbräuchlichen Beziehung entkommt und mit ihrem Sohn (James Quinn Markey) umzieht ) in die irische Landschaft. Als sie in den tiefen Wäldern in der Nähe ihres neuen Zuhauses eine riesige Doline entdeckt, vermutet sie, dass dies die Ursache für die beunruhigenden Persönlichkeitsveränderungen ihres Sohnes sein könnte.

Kritiker schätzten die Aufführungen und die Atmosphäre des Films, der durch die Isolierung von Mutter und Kind in einem zugigen alten Fixer-Oberteil eine effektive Spukhausangst erzeugt. Die Spezialeffekte mit dem Loch sind unterdurchschnittlich, besonders am Höhepunkt, aber der Film funktioniert insgesamt, nicht zuletzt wegen seiner erschreckenden Schlussszene.

9. Mittsommer (2019) – 83 %

Midsommar spielt Florence Pugh ( Black Widow , Fighting with My Family ) als eine aufgewühlte junge Frau, die eine Gruppe narzisstischer amerikanischer Doktoranden zu einem Sommerfest weit draußen in der schwedischen Provinz begleitet. Wenn die Schüler auf ein Verhalten stoßen, das von störend bis unheimlich eskaliert, müssen sie entscheiden, ob sie sich inmitten „kultureller Unterschiede“ oder einer kriminellen Sekte befinden.

Wenige Sequenzen in irgendeinem Film sind erschreckender als die ersten zehn Minuten von Midsommar , besonders in der langsam dämmernden Art und Weise, wie Regisseur Ari Aster sie inszeniert. Daher fühlt sich der Film für den Rest seiner (langen) Laufzeit etwas antiklimaktisch an. Aber Kritiker schätzten die Darbietungen – insbesondere von Pugh, die sicherlich auf dem Weg ist, eine der größten Schauspielerinnen ihrer Generation zu werden – zusammen mit dem Filmemachen. Es ist eine Sache, die Zuschauer mit Dingen zu erschrecken, die nachts holpern, aber Midsommar ist einzigartig effektiv darin, seine Schrecken im hellen, hellen Tageslicht eines Ortes zu entfalten, an dem die Sonne niemals untergeht.

8. Lamm (2021) – 86%

Ein weiterer kleiner Film, der in einer ländlichen Gegend (diesmal in Island) spielt, die nur mit ein paar isolierten Charakteren bevölkert ist. Die Filmstars sind Noomi Rapace ( Prometheus , Das Mädchen mit dem Drachentattoo ) als María, die mit ihrem Ehemann Ingvar (Hilmir Snær Guðnason) auf einer Schaffarm lebt. Das Paar hat ein Kind verloren, aber in klassischer Märchenmanier werden sie eines Tages mit der unerwarteten Ankunft eines neuen gesegnet. Das Kind wird bedroht, als Ingvars nichtsnutziger Bruder Pétur (Björn Hlynur Haraldsson) unangemeldet in ihrem idyllischen neuen Familiendasein vorbeischaut.

Ob Lamb funktioniert oder nicht, hängt davon ab, inwieweit einzelne Zuschauer die zentrale Einbildung (hier soll nicht gespoilert werden!) kaufen, die manchen trotz der soliden Spezialeffekte mit den Horror- und Fantasy-Elementen komisch erscheinen mag. Für diejenigen, die die Prämisse akzeptieren, ist Lamb eine seltsam bewegende Fabel über Verlust und Bedauern und die manchmal schockierenden Maßnahmen, die Eltern ergreifen, um ihre Kinder zu schützen.

7. Es kommt nachts (2017) – 87 %

Unter der Regie von Trey Edward Shults spielt Joel Edgerton in „ It Comes as Night “ einen Mann, der versucht, mit seiner Familie in den Wäldern zu überleben, nachdem eine weltweite Seuche ausgebrochen ist. Postapokalyptische Standardaktionen finden statt, bei denen die Familie ihr Revier verteidigt und versucht herauszufinden, wem sie vertrauen kann und was im Wald lauern könnte.

Kritiker schätzten die starken Leistungen und die Art und Weise, wie die gruselige Umgebung Klaustrophobie und Paranoia hervorruft, fanden die Geschichte jedoch insgesamt etwas dünn. Trotz der starken Story-Welt passiert in der Handlung einfach nicht genug.

6. Erblich (2018) – 89 %

Hereditary sorgte bei seiner Veröffentlichung für Furore, Kritiker nannten ihn einen der besten Horrorfilme seit Jahren und lobten die Arbeit des Debütautors/Regisseurs Ari Aster und die Leistungen, insbesondere die von Toni Collette. Die Sixth Sense -Schauspielerin spielt eine Künstlerin und Mutter, die die Trauer über den Verlust ihrer Tochter bei einem tragischen Unfall verarbeiten muss, während sie mit übernatürlichen Geistern zu kämpfen hat, die in den Haushalt eindringen. Der Film zog Vergleiche mit Horrorklassikern wie Rosemary's Baby und The Exorcist , weil er Horrorelemente mit psychologischem Realismus verbindet.

Aster ist erfolgreich darin, einige unauslöschliche Bilder zu schaffen – der abgetrennte Kopf, der mit Ameisen krabbelt, wird jahrelang in Ihrem Horrorschrank leben – obwohl das Ende des Kultrituals vielleicht eine Art Enttäuschung ist und Material einführt, das Aster in Midsommar erfolgreicher dramatisiert.

5. Die Hexe (2015) – 90 %

Ein Puritaner (Ralph Ineson), der seine Sünden des Stolzes nicht zügeln kann, wählt um 1630 das Exil aus seinem Dorf in New England und versucht, mit seiner Familie auf ihrer neuen Farm durchzukommen. Ein Jahr später, von ihrer Gemeinschaft abgeschnitten, steht die Familie trotz unablässiger Gebete vor dem Hungertod. Schlimmer noch, ihre Kinder verschwinden in den gruseligen Wäldern in der Nähe. Ist eines oder mehrere der Kinder eine Hexe? Ist etwas dran an der Vorstellung, dass eine Ziege mit dem Spitznamen Black Phillip vom Teufel besessen ist? (Sein Name ist Black Phillip, ich sage nur …)

Kritiker lobten Robert Eggers' atemberaubende Beschwörung des frühen Amerikas, bevor die Zivilisation Fuß fasste, ein Schauplatz, der das Böse, das tief im Wald lauert, umso überzeugender erscheinen lässt. The Witch machte aus Anya Taylor-Joy, die die älteste Tochter der Familie, Thomasin, spielt, einen Star. Ihre begrenzten Möglichkeiten angesichts unfairer Anschuldigungen spiegeln wider, was Frauen auch 400 Jahre später noch oft gegenüberstehen.

4. Grünes Zimmer (2015) – 90 %

Green Room enthält keine übernatürlichen Elemente, aber es ist vielleicht trotzdem der beunruhigendste Film auf dieser Liste. Der Film dramatisiert die Schrecken, die sich abspielen, nachdem Mitglieder einer Punkband Zeuge eines Mordes werden, während sie an einem kleinen Ort tief in den Hinterwäldern von Oregon spielen. Die Drogendealer und weißen rassistischen Methheads, die das Gebiet bevölkern, haben nicht die Absicht, die Musiker gehen zu lassen und sie zu zwingen, sich ihren Weg nach draußen zu erkämpfen.

Wenn Hypergewalt nicht Ihr Ding ist, bleiben Sie diesem Film fern. Aber für diejenigen, die den grafischen Inhalt ertragen können, ist Green Room (Regie: Jeremy Saulnier) eine straffe Überlebensgeschichte in einer einzigartigen Kulisse, die mit starken Leistungen von Alia Shawkat, Imogen Poots und dem verstorbenen Anton Yelchin aufwartet. Kritiker schätzten besonders Sir Patrick Stewart, der als krimineller Shot-Caller gegen den Typ spielte, der kein Problem damit hat, Menschen zu befehlen, von Hunden gefressen zu werden, neben anderen lustigen Dingen.

3. In Stoff (2018) – 91 %

Mit seinen 50 % RT-Zuschauerwertung wird dieser Film definitiv mehr von Kritikern als von Zuschauern geschätzt, und es ist leicht einzusehen, warum. In Fabric über eine einsame Frau (Marianne Jean-Baptiste), die in den Besitz eines Spukkleides gelangt, ist kunstvoll und surreal. Es spielt sich wie eine Mischung aus frühen David-Cronenberg-Filmen wie „Scanners“ und „Videodrome“ und ein paar vollgestopften Folgen von „Black Mirror“ . Es ist auch sehr englisch, und einige der kulturellen Referenzen und satirischen Ziele könnten für amerikanische Zuschauer verloren gehen.

Trotzdem ist der Film nichts, wenn er nicht originell ist. Kritiker schätzten das konsumfeindliche soziale Bewusstsein, die hypnotischen Bilder und die Bereitschaft, seltsam zu sein. In Fabric wird sicherlich in College-Filmkursen landen, wo eifrige Gelehrte seine Symbolschichten auspacken werden.

2. Saint Maud (2019) – 93 %

Saint Maud (Regie: Rose Glass) setzt Religion mit Geisteskrankheit gleich, und das nicht subtil. Die Geschichte handelt von einer jungen Krankenschwester (Morfydd Clark), die an der Küste von North Yorkshire lebt und nach einem Vorfall mit einer blutigen Leiche, einem feuchten Operationssaal und Kakerlaken ihren Job in einem Krankenhaus verliert. Danach nimmt sie das Christentum an und nimmt eine Stelle als Hospizkrankenschwester an, die sich um Amanda, eine pensionierte amerikanische Tänzerin (Jennifer Ehle), kümmert. Amanda möchte ihre letzten Tage mit gutem altmodischem Hedonismus füllen und ist nur vorübergehend bereit, Mauds zunehmende Bemühungen zu tolerieren, sie auf einen frommeren Weg zu bringen.

Obwohl der Film auf übernatürliche Möglichkeiten hindeutet, liegt der wahre Horror in der Art und Weise, wie Mauds unbehandelte Geisteskrankheit es religiösen Visionen ermöglicht, sie auf dem Weg zu einem grausigen Höhepunkt zu überwältigen. Kritiker lobten die Geschicklichkeit von Glass, gruselige Spannung und die psychologischen Auswirkungen religiösen Fanatismus zu erzeugen. Trotz seiner düsteren Umgebung zeigt Saint Maud auch einige fesselnde Filme, die die Regisseurin mit ihrer Kamera als wahre Künstlerin enthüllen.

1.X (2022) – 96%

Der gefeierte Horrorregisseur Ti West ( Das Haus des Teufels, Triggerman ) kehrte zu seinen Spielfilmwurzeln zurück, um diesen Slasher-Streifen über eine Gruppe junger Filmemacher und Schauspieler (unter anderem gespielt von Jenna Ortega und Mia Goth) zu drehen, die nach a reisen gruselige Farm in Texas, um einen Pornofilm zu drehen, kämpfen aber am Ende um ihr Leben.

Angesichts seines Stammbaums als Horror-Guru hätte es niemanden überraschen sollen, dass West nicht daran interessiert war, ein einfaches Slasher-Bild zu machen, und X ist ein wahrer Katalog von Referenzen zu Filmen wie Psycho und The Texas Chain Saw Massacre. Während Kritiker die Art und Weise schätzten, wie der Regisseur unsere kulturelle Besessenheit von jugendlicher Schönheit hinterfragt, fand das Publikum, dass die hochkarätigen Ideen den Film davon abhielten, noch erschreckender zu sein. Daher ist die Tomatometer-Bewertung des Films von 95 % erheblich höher als die Zuschauerbewertung von 75 %. Für sachkundige Fans des Genres ist X jedoch ein Leckerbissen.