Die besten modernen Filme von Nicolas Cage laut Rotten Tomatoes

Nicolas Cage hat eine der faszinierendsten Karrieren zeitgenössischer Filmschauspieler hinter sich. Cage, der Neffe des legendären Regisseurs Francis Ford Coppola ( Der Pate ), wurde in den 1980er Jahren mit Klassikern wie „ Raising Arizona “ und „ Moonstruck “ zum Star und fand in den 1990er Jahren als Oscar-Gewinner (für „ Leaving Las Vegas “) und weltweit noch größeren Ruhm Aktionssymbol ( The Rock , Face/Off, Con Air). Bis 2010 war Cage jedoch zu einer Art Pointe geworden, sowohl für die Gonzo-Intensität seines Schauspiels als auch dafür, dass er unaufhörlich daran gearbeitet hat, seine berüchtigten Schulden zu begleichen – oft in B-Movies, die billig gemacht wurden, in der Art von Filmen, die typisch gewesen wären in der Pre-Streaming-Ära „direkt auf Video“ gegangen.

Aber, wie Cage selbst sagte, das Geheimnis seiner Langlebigkeit und Aufrechterhaltung einer produktiven Karriere, selbst als er von Hollywoods A-Liste fiel, ist, dass er nie bei einer Aufführung anruft. Selbst in den billigsten, dümmsten und seltsamsten Bildern bringt er Überzeugung und Engagement in die Rolle. Als solche stellen seine späteren Rollen einige seiner gewagtesten und einfallsreichsten Arbeiten dar. Um die Veröffentlichung seines neusten Films The Unbearable Weight of Massive Talent zu feiern, der selbst eine Hommage an Nic Cage ist, sind hier laut Rotten Tomatoes die besten Live-Action-Filme des Schauspielers des 21. Jahrhunderts.

10. Herr des Krieges (2005) – 61 %

Lord of War war ein teures Drama (50 Millionen Dollar), als Cage am Ende der Zeit stand, in der seine Filme noch Hollywood-Budgets hatten. Der Film schnitt jedoch beim amerikanischen Publikum schlecht ab, das sich, immer noch in den patriotischen Nachwirkungen des 11. September, vielleicht nicht an einem Film über die Mitschuld der USA an der Bewaffnung völkermörderischer Warlords interessierte.

Cage spielt Yuri Orlov, einen ukrainischen Einwanderer der zweiten Generation, der mit Hilfe seines besorgten Bruders (Jared Leto) zu einem internationalen Waffenhändler wird, der von einem Kreuzzug-Agenten von Interpol (Ethan Hawke) verfolgt wird. Der Film basiert lose auf wahren Berichten, was Yuris moralische Krise und die Einblicke in die weltweite Waffenherstellung umso überzeugender machen. Kritiker stellten jedoch letztendlich fest, dass die narrativen Elemente des Films ungleichmäßig zusammenpassten.

9. World Trade Center (2006) – 66 %

Oliver Stone, der berühmt umstrittene Chronist amerikanischer historischer Traumata und Missetaten ( Platoon , JFK , Born on the Fourth of July ), bringt seinen kühnen (manche würden sagen prügelnden) Filmemacherstil zu den Ereignissen des 11. September, wenn auch diesmal mit einem entschieden feierlichere Sicht auf die amerikanische Tapferkeit. Basierend auf einer wahren Begebenheit spielen die Filmstars Cage als Sgt. John McLoughlin und Michael Peña als Will Jimeno, zwei echte Polizisten, die unter den Trümmern des eingestürzten Südturms festgenagelt wurden und fast starben, bevor sie gerettet wurden.

Ironischerweise fanden Kritiker den Film in seiner ernsthaften Beschwörung des amerikanischen Heldentums fast zu sentimental und kritisierten Stone dafür, dass er der amerikanischen Außenpolitik, die damals wegen des Irak-Krieges und der Sanktionierung von Folter geißelt wurde, nicht sein normales kritisches Auge entgegenbrachte. unter anderen Kontroversen.

8. Mama und Papa (2018) – 75 %

Diese von Brian Taylor geschriebene und inszenierte schwarze Indie-Komödie fand kein großes Publikum, aber Kritiker schätzten die clevere Prämisse. Cage und Selma Blair spielen Brent und Kendall, die Eltern von zwei Kindern im schulpflichtigen Alter, die von einer Sendung betroffen sind, die einheimische Eltern einer Gehirnwäsche unterzieht, um ihre eigenen Kinder zu ermorden. Der große Witz ist, dass weder Brent noch Kendall von Anfang an so begeistert davon waren, Eltern zu sein, also stellen diese neuen Zwänge vielleicht eine Gelegenheit dar, ihre Midlife-Crisis auf die heftigst kathartische Art und Weise auszutreiben – so wie Brent es tut, wenn er zugrunde geht seinen aufkeimenden Mann mit einem Vorschlaghammer in die Höhle, während er „The Hokey Pokey“ (ein klassischer Cage-Moment) singt.

Der Film liefert eine ausreichende Menge an beißendem Lachen und blutigen Schocks, obwohl Taylor sich bewusst zu sein scheint, dass dieses Material nur 83 Minuten lang aushalten kann.

7. Matchstick Men (2003) – 82 %

Als Gelegenheit für Cage, mit Regisseur Ridley Scott zusammenzuarbeiten, war Matchstick Man auf einem seiner kreativen Höhepunkte (er kam von Gladiator und Black Hawk Down ) nicht ganz der Erfolg, den man sich von ihrer Paarung erhoffen würde. Cage spielt Roy Waller, einen Betrüger mit Zwangsstörungen, der hofft, die Beziehung zu seiner jugendlichen Tochter (Alison Lohman) wiederherzustellen, nur um sie in einen seiner Betrügereien zu verwickeln.

Wie zu erwarten ist, geht Cage voll und ganz auf die Darstellung von Roys Zwangsstörung ein, und die Leistung ist überzeugend und grenzt an das Unbequeme. Kritiker waren beeindruckt, fanden aber die Auftritte von Cage, Lohman und Sam Rockwell als Roys Komplizen unterhaltsamer als die etwas enttäuschende Schwindelgeschichte.

6. (TIE) Joe (2014) – 86 %

Bevor er zu Stoner-Komödien wie The Pineapple Express und endlosen Remakes von Halloween überging , spezialisierte sich Regisseur David Gordon Green auf intime Charakterstudien wie George Washington und All the Real Girls . Er arbeitet hier in diesem Modus, während er immer noch die grüblerische Bedrohung und die Interpunktion der Brutalität einbringt, die für eine effektive Kleinstadt-Krimigeschichte erforderlich sind.

Cage spielt Joe Ransom, einen Ex-Sträfling, der sich mit Gary (Tye Sheridan) anfreundet, einem ziellosen Teenager, der sowohl eine Vaterfigur als auch Schutz vor seinem echten, toten Vater braucht, den Joe gerne bereitstellt, auch wenn er die Gefahr darstellt erhöht sich. Kritiker schätzten Greens atmosphärische Arbeit, die ungewöhnlich zurückgenommene Cage-Performance und die Beziehung zwischen Joe und Gary und nannten sie das Herz des Films.

5. (TIE) Bad Lieutenant: Anlaufhafen New Orleans (2009) – 86 %

Die Idee für diesen Film klingt wie die des Gewinners des Wettbewerbs „Most Likely Movie Premise“: Bringen Sie Cage dazu, eine Version von Harvey Keitels abscheulichem Bad Lieutenant aus Abel Ferraras berüchtigtem Film von 1992 zu spielen, und lassen Sie den legendären deutschen Autoren Werner Herzog Regie führen. Oh, und lassen Sie uns das Ganze in New Orleans, nach Katrina, spielen und es dann mit schlängelnden Reptilien (Gator, Leguan, Schlange und, nun ja, Menschen) füllen.

Die Wendung ist natürlich, dass der Film tatsächlich gedreht wurde. Das Ergebnis ist ein fesselndes Porträt eines Mannes am Rande, eines Polizisten, gespielt von Cage, der so völlig von seiner Sucht abhängig ist, dass er offen kriminelle Geschäfte auf der Polizeiwache durchführt, Drogen von jedem stiehlt, dem er begegnet, und seine . 44 Magnum angesichts zweier alter Damen, die nicht kooperieren. Kritiker lobten die fesselnde Kriminalhandlung sowie Cages epische Darstellung, in der er sein ganzes Können als Schauspieler aufbietet, um dieses Monster sympathisch menschlich zu machen.

4. (TIE) Farbe aus dem All (2019) – 86 %

Color Out of Space (Regie: Richard Stanley) basiert auf einer Kurzgeschichte von HP Lovecraft und ist eine Mischung aus Sci-Fi, Fantasy, Horror und kosmischer Philosophie, die das Werk des Autors prägte. Wie in Mandy , das als nächstes auf der Liste steht, spielt Cage einen Ehemann, der gerade versucht, friedlich mit seiner Familie vom Netz zu leben, als ein Meteor mit außerirdischem Leben in der Nähe einschlägt. Die außerirdische Präsenz manifestiert sich als überirdisches Fuchsia-Glühen, sickert in das örtliche Wassersystem und richtet verheerende Schäden über die Familie und ihre Nachbarn an.

Color Out of Space verdankt mehr als nur ein bisschen John Carpenters Remake von The Thing sowie Invasion of the Body Snatchers, mit ein paar Dracula und Frankenstein als Zugabe. Aber der Film spielt sich wie eine Feier seiner Einflüsse, nicht wie eine Abzocke, und die Optik, zusammen mit Cages verrückter Leistung, machen dies zu einer trippigen Reise, die es wert ist, unternommen zu werden.

3. (TIE) Mandy (2018) – 90 %

Die Unrated- Mandy fungiert als Begleitstück zu Color Out of Space , aber eines, das noch skurriler und ultragewalttätiger ist. Es ist ein phantasmagorischer, halluzinatorischer Fiebertraum von einem Kinoerlebnis (und das ist kein Satz, den man über viele Filme schreiben kann). Cage wird in diesem Film völlig verrückt und spielt einen Holzfäller, der weit vom Stromnetz lebt und einen Kult sadistischer Eiferer und ihren psychopathischen Anführer jagt, nachdem sie seine Frau entführt haben.

Kritiker lobten Cages voll engagierten Auftritt als von Schmerz, Trauer und dem Bedürfnis nach Rache verrückten Mann ebenso wie die von Regisseur Panos Cosmatos verwirklichte Ästhetik, die sich in ihrer Verschmelzung von High Fantasy, sexualisierter Gewalt und Psychedelia wie früh anfühlt. Die Titelseiten der Heavy Metal-Magazine der 80er werden zum Leben erweckt. Das Ganze spielt sich wie ein schlechter LSD-Trip ab, und das ist auch so gemeint.

2. (TIE) Anpassung (2002) – 90 %

Unter der Regie von Spike Jonze und geschrieben von Charlie Kaufman war „ Adaption “ Teil einer fruchtbaren Schaffensphase für das Duo, aus der innerhalb von fünf Jahren auch die beliebten „ Being John Malkovich“ und „ Eternal Sunshine of the Spotless Mind“ hervorgingen . Wie diese beiden Filme ist Adaptation in seinem satirischen Ton, seiner Struktur und seiner Meta-Beziehung zum wirklichen Leben so anti-Hollywood, dass es ein wenig erstaunlich ist, dass es selbst am Ende des Indie-Kino-Booms der 90er Jahre gedreht wurde.

Der Film brachte Cage seine zweite Oscar-Nominierung als bester Hauptdarsteller ein, und er gibt eine absolut überzeugende Darstellung als zwei sehr unterschiedliche Zwillingsbrüder ab: Der talentierte, aber neurotische Charlie, der sich mächtig abmüht, ein schwieriges Sachbuch in ein Drehbuch umzuwandeln; und der flache, aber unerschrockene Donald, der ein erfolgreiches, wenn auch formelhaftes Drehbuch unter Charlies Nase schreibt und verkauft. Wenn Sie sich fragen, wie das alles mit Meryl Streep zu Späßen in den Everglades von Florida führt, nun, es ist genau diese Art von Film.

1. Schwein (2021) – 96%

Pig (Regie: Michael Sarnoski), ein weiterer Low-Budget-Indie von Cage, tauchte weit unter dem Radar auf und wurde zu einem der am besten rezensierten Filme des Jahres 2021. Cage spielt Robin Feld, einen Einsiedler, der in den Wäldern von Oregon lebt und seinen Lebensunterhalt verdient Trüffel zu verkaufen, die von seinem geliebten Schwein aufgespürt wurden. Als Eindringlinge das alte Mädchen entführen, begibt sich Feld auf eine unterirdische Odyssee durch die Haute-Cuisine-Szene von Portland, um sie zurückzubekommen.

Der Aufbau des Films hätte Feld leicht dazu bringen können, in den vollen Rachemodus von John Wick zu starten, Türen einzutreten und die Hooligans zu massakrieren, die für die Störung seines empfindlichen Friedens verantwortlich sind (wie Cage es in Mandy tut). Aber trotz einiger angespannter Momente ist Pig ein meditativer Film darüber, wie man durch Trauer und Bedauern einen Weg nach vorne findet. Kritiker lobten den Film sowie Cages zentrale Leistung und nannten ihn einen seiner besten seit Jahren.